Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 16 werken van Agostino Tassi in onze catalogus
Kortom
Landscape with a Scene of Witchcraft (1632) is het schilderij van Agostino Tassi dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het Walters Art Museum, Baltimore. Daarna gaat de blik naar View of the Acqua Acetosa, Rome (1625) en The Coral Fishers (1622). Van de 16 werken van Agostino Tassi in onze catalogus zijn dit de 16 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
The canvas titled Landscape with a Scene of Witchcraft presents a quiet tension held within its frame. This work is the creation of Agostino Tassi, an Italian painter who lived from 1580 to 1644. The image captures a specific moment in the artist's life, dating to about 1632. It exists as a window into the atmospheric traditions of the seventeenth century.
The scene unfolds in a monochromatic pencil drawing titled View of the Acqua Acetosa, Rome. Agostino Tassi captures a quiet moment within this landscape, where the stillness of the Roman countryside meets the subtle movement of water. The work emerges from about 1625, a time when the artist's hand moves with a sense of immediate observation. Every line seems to breathe with the life of the terrain it seeks to…
In this oil on canvas, titled The Coral Fishers, Agostino Tassi presents a detailed scene of maritime labor. Created in 1622, the work captures a specific moment of activity involving figures engaged in the collection of coral. The scale of the piece, measuring 94 x 131 cm, allows for a close observation of the figures positioned within the composition.
The air in the room feels heavy with the weight of distant lands. Within the Salone dei Corazzieri in Rome, a fresco captures a moment of quiet assembly. Figures are gathered in a space that feels both public and intimate, their bodies oriented toward one another in a silent exchange of presence. A man sits upon a bench, his posture settled, while others stand or lean nearby. A child is…
In this 1615 oil on canvas, we find ourselves at the edge of a grand architectural structure, perhaps a palace, where the heavy presence of columns and arches frames a scene of transition. The composition is anchored by the movement of figures gathered near the water's edge, their forms engaged in the quiet, organized labor of an embarkation. Small, simple boats wait at the shoreline, ready to ferry travelers across…
A tranquil river scene unfolds through meticulous pen work, capturing a moment of stillness in 1625. In the foreground, two figures occupy the left bank; one sits while the other stands, both oriented toward the flowing water. Their presence suggests a quiet communion with the landscape. A rocky outcrop, textured with vegetation emerging from crevices, anchors the middle ground. Upon this formation, a third figure stands, gazing toward the river.…
The ceiling unfolds as a complex arrangement of stucco and fresco, designed to dissolve the physical boundaries of the room. Ornate decorations, including intricate scrollwork and floral motifs, divide the space into distinct sections. These elements possess a three-dimensional quality, projecting from the surface to create a sense of structural depth. The frescoes within these compartments depict classical architecture and sprawling landscapes, featuring columns and buildings that integrate seamlessly with…
The composition centers on a grand, white stone staircase that ascends toward a large building characterized by prominent columns and statues. This structure, situated on the Capitoline Hill in Rome, Italy, dominates the vertical axis of the scene. Figures in historical garments, consistent with 17th-century attire, occupy the foreground and the middle ground. Some individuals move along the steps, while others remain stationary, observing the surroundings. The architecture is rendered…
The painting depicts a large ship navigating through a turbulent ocean. This central vessel, resembling a pirate ship, features a prominent white sail that catches the light against the darker tones of the water. Several smaller boats surround the primary ship, creating a sense of scale and movement within the maritime scene. At least twelve figures are visible on the deck of the large ship, with some positioned near the…
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 5 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Agostino Tassi | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | Landscape with a Scene of Witchcraft |
 Quirinale Paleis |
Rome | 1 | Hasekura Diplomatic Mission |
 Palazzo Lancellotti |
Rome | 1 | Imaginary Landscape with Temple of Sibyl at Tivoli |
 Pinacoteca Capitolina |
Rome | 1 | Competition on the Capitoline Hill |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Landscape with Erminia |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
The air in the room feels heavy with the weight of distant lands. Within the Salone dei Corazzieri in Rome, a fresco captures a moment of quiet assembly. Figures are gathered in a space that feels both public and intimate, their bodies oriented toward one another in a silent exchange of presence. A man sits upon a bench, his posture settled, while others stand or lean nearby. A child is…
The scene unfolds in a monochromatic pencil drawing titled View of the Acqua Acetosa, Rome. Agostino Tassi captures a quiet moment within this landscape, where the stillness of the Roman countryside meets the subtle movement of water. The work emerges from about 1625, a time when the artist's hand moves with a sense of immediate observation. Every line seems to breathe with the life of the terrain it seeks to…
The canvas titled Landscape with a Scene of Witchcraft presents a quiet tension held within its frame. This work is the creation of Agostino Tassi, an Italian painter who lived from 1580 to 1644. The image captures a specific moment in the artist's life, dating to about 1632. It exists as a window into the atmospheric traditions of the seventeenth century.
Landscape with a Scene of Witchcraft (1632), Walters Art Museum, Baltimore. View of the Acqua Acetosa, Rome (1625) en The Coral Fishers (1622) volgen.
52 jaar oud: Landscape with a Scene of Witchcraft dateert uit 1632, en Agostino Tassi werd geboren in 1580.
Landscape with a Scene of Witchcraft, View of the Acqua Acetosa, Rome, The Coral Fishers, Hasekura Diplomatic Mission, The Embarkation of a Queen, River Landscape, Imaginary Landscape with Temple of Sibyl at Tivoli, Competition on the Capitoline Hill, Seascape en Capriccio with the Palazzo dei Conservatori. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 16 werken van Agostino Tassi, daterend van 1615 tot 1632.
Voornamelijk in Walters Art Museum (Baltimore), Quirinale Paleis (Rome) en Palazzo Lancellotti (Rome). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1620s: 4 van de 16 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder View of the Acqua Acetosa, Rome.
Op deze pagina is het vroegste The Embarkation of a Queen (1615) en het laatste Landscape with a Scene of Witchcraft (1632).
People (5), Figures (5) en Landscape (4), verspreid over de 16 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 4 van de 16 werken op deze pagina.
Baroque, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Agostino Tassi blijft een van de meest complexe en raadselachtige figuren uit het Italiaanse Barok, een schilder wiens penseel de serene majesteit van de Middellandse Zee vastlegde, terwijl zijn persoonlijke leven verstrikt was in de schaduwen van schandalen. Geboren in Perugia rond 1578, hoewel hij beroemdelijk beweerde een Romeinse afkomst te hebben om zijn sociale prestige te vergroten, werd Tassi's artistieke identiteit gevormd door een diepe verbondenheid met de zee en het atmosferische licht van de Italiaanse kust. Zijn vroege opleiding, waarschijnlijk beïnvloed door het werk van Paolo Brill, bracht hem een meesterschap in disegno—het fundamentele Italiaanse principe van gestructureerde tekenkunst—dat hij later zou verrijken met een adembenemend gevoel voor beweging en maritieme sfeer. Als schilder bezat Tassi het zeldzame vermogen om de ritmische hartslag van de oceaan op het canvas te vertalen, waardoor scènes ontstonden die zowel monumentaal als intiem verbonden voelden met de natuurlijke wereld.
De loopbaan van Tassi werd gekenmerkt door een ongebruikelijke en transformerende periode aan boord van de dwangarbeidsgaleien van grooting Ferdinando II in Florence. Deze ervaring, die verre van louter een beproeving was, diende als een vitale smeltkroes voor zijn creatieve ontwikkeling. Terwijl hij leefde te midden van de zoute nevel en de constante beweging van de zee, vond Tassi een ongeëvenaarde bron van inspiratie die weinig van zijn landgebonden tijdgenoten konden pretenderen. Deze onderdompeling in de maritieme omgeving stelde hem in staat om het complexe samenspel van licht op het water en de structurele grandeur van zeilschepen te observeren met een precisie die zijn kenmerkende stijl zou definiëren. Zijn werken uit deze periode weerspiegelen een diep begrip van de invloeden van de Gouden Eeuw die de Europese kunst begonnen te doordringen, waarbij hij Italiaanse compositorische kracht mengde met een groeiende interesse in atmosferisch realisme.
Tassi's artistieke nalatenschap is het meest levendig bewaard gebleven in zijn voorstellingen van kustlandschappen en scheepssenscènes, waarin hij een buitengewoon beheersing van licht en textuur toonde. Zijn schilderijen, zoals het evocatieve Mediterranean Coast with Shipping, dienen als vensters naar een vervlogen tijdperk van maritieme handel en nautische glorie. In deze werken wordt de kijker uitgenodigd om getuige te zijn van de serene schoonheid van de Middellandse Zee, gekenmerkt door:
Voorbij de loutere documentatie van schepen, belichaamt het werk van Tassi de Barokke fascinatie voor drama en het sublieme. Hij maakte gebruik van chiaroscuro-technieken om zijn zeegezichten te voorzien van een gevoel van gewicht en belang, waardoor de zee niet slechts als een decoratie verscheen, maar als een levende, ademende protagonist in zijn composities. Dit meesterschap van het licht stelde hem in staat de kloof te overbruggen tussen de gestructureerde tradities van de Romeinse schilderkunst en de meer naturalistische, observerende stijlen die opkwamen in Noord-Europa.
Het is onmogelijk om Agostino Tassi te bespreken zonder de diepe historische schaduw te erkennen die zijn persoonlijke overtredingen wierpen. Zijn naam is onlosmakelijk verbonden met het beruchte proces met betrekking tot Artemisia Gentileschi, een moment in de kunstgeschiedenis dat dient als een scherp contrast met de rustige schoonheid van zijn maritieme doeken. Deze dualiteit—de schepper van serene, majestueuze landschappen en de deelnemer aan een periode van intense sociale en juridische drama—voegt een laag van tragische complexiteit toe aan zijn biografie. Toch, ondanks de turbulentie van zijn persoonlijke leven, blijft Tassi's bijdrage aan de evolutie van het landschapsgenre significant.
Zijn invloed kan worden herleid naar de ontwikkeling van de maritieme schilderkunst in de 17e eeuw, waarbij hij een vitale schakel vormde tussen de klassieke Italiaanse traditie en de groeiende interesse in maritiem realisme. Door de status van de maritieme scène te verheffen van een louter achtergrondelement naar een onderwerp van diepgaande artistieke waarde, hielp Tassi de weg te banen voor toekomstige generaties landschapsschilders. Zijn werk staat als een testament voor de kracht van observatie en het vermogen van een kunstenaar om sublieme schoonheid te vinden, zelfs onder de meest beperkte en uitdagende omstandigheden.
