Papier

Gids voor studentenkunst

Samuel Eells

Naam Groep Datum

Winslow Homer, Samuel Eells (1800). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Winslow Homer originaluniqueart.com/nl/artists/winslow-homer_nl/
Levensdata kunstenaar
1836 – 1910
Geschilderd
1800
Afmetingen origineel werk
124 x 98 cm
Beweging
American Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Artistic style
Narratief kunst
Influences
Nederlandse romantiek
Notable elements or techniques
Gebruik van licht en schaduw
Subject or theme
Portret

In context

Samuel Eells — Winslow Homer

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 124 × 98 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880
  10. 1890
  11. 1900
  12. 1910

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 74 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Winslow Homer (1836–1910) ▲ dit werk, 1800 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1874 Belangrijkste werkjaren: 1874–1892 Late werken: vanaf 1892

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/winslow-homer-samuel-eells-D39DNR-nl/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Mahonie #ae5421

    Gecatalogiseerd palet

    • #AE5421
    • #151F0E
    • #693F1D
    • #C19E7B

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Donkere tinten De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Mahonie
    Intensiteit
    Levendig De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gebalanceerd De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Sterke kleurconsistentie De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Schaduwrijk Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Duidelijke kleurkracht Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Winslow Homer over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 49 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 58,1%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,3%
    3. 3 Singapore 6,0%
    4. 4 Hongkong 5,7%
    5. 5 Roemenië 4,3%
    6. 6 Frankrijk 2,4%
    7. 7 Brazilië 1,4%
    8. 8 Spanje 1,3%
    9. 9 Italië 0,9%
    10. 10 Zuid-Korea 0,9%
    11. · 39 overige landen 10,7%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Winslow Homer

    1. 1 De Mistwaarschuwing, 1885 14,2%
    2. 2 Fishing Boats, Key West, 1903 2,7%
    3. 3 Een Muur, Nassau, 1898 1,9%
    4. 4 Lange Oever, New Jersey, 1869 1,5%
    5. 5 Snap the Whip, 1872 1,4%
    6. 6 De Veteran in een Nieuw Veld, 1865 1,0%
    7. 7 Thuis Zo Warm, 1863 1,0%
    8. 8 De Golfstroom, 1906 0,8%
    9. 9 The gulf stream, Metropolitan Mus, 1899 0,8%
    10. 10 Maanlicht, Wood Island Light, 1894 0,8%
    11. 11 Natuurlijke vruchtenschets, 1880 0,7%
    12. 12 Schemering in Leeds, New York, 1876 0,7%
    13. 13 Palmen, Nassau, 1898 0,7%
    14. 14 De vosjacht Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1893 0,7%
    15. 15 Martha, 1835 0,7%
    16. 16 Warm Afternoon (Shepherdess), 1878 0,7%
    17. 17 Canoes in Rapids, Saguenay River, 1902 0,7%
    18. 18 Het Sprongende Trui, 1889 0,6%
    19. 19 Rood Shirt, Homosassa, Florida, 1904 0,6%
    20. 130 Samuel Eells, 1800 dit schilderij 0,2%

    Samen maken deze werken 32,4% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 700 werken van deze kunstenaar, waarvan 504 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 130 plaats, met 0,2% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Samuel Eells — Winslow Homer

    Samuel Eells: Een Meesterwerk van Licht en Verhaal

    Winslow Homer staat bekend als een van Amerika’s meest geprezen kunstenaars, een figuur die zijn naam synoniem staat voor prachtige lichtgebruik en een verhaalrijke stijl. Zijn schilderij Samuel Eells, voltooid in 1800, is een bewijs van Homer's ongeëvenaarde bekwaamheid om de essentie van zijn onderwerpen vast te leggen – een kunstenaar die zowel realistisch als narratief wil zijn. Deze combinatie zou hem onderscheiden van veel andere kunstenaars van zijn tijd en zou een blijvende impact hebben op de Amerikaanse kunstgeschiedenis.

    Beschrijving: Samuel Eells is een portret van een man gekleed in formele kleding, voorzien van een witte halsband en zwarte kravat. Hij staat naast een rode draperie die een dramatische achtergrond vormt voor het beeld. Een boek rust onderaan links op het doek, wat de compositie verdiept en een gevoel van intellectuele contemplatie oproept. Daarnaast zijn er twee andere figuren subtiel geïntegreerd in de achtergrond: één aan de linkerzijde en één verder rechts op het canvas.

    Afmetingen: Het schilderij meet 124 x 98 cm en is uitgevoerd in olie op doek. Homer’s beheersing van licht en schaduw creëert een palpabele sensatie van volume en textuur, waardoor de aandacht direct wordt getrokken naar het centrale figuur.

    Techniek: Homer gebruikte een combinatie van verschillende technieken om zijn kunstwerk te creëren, waaronder zorgvuldige kleurgebruik en gedetailleerde penseelstreken die een gevoel voor licht en schaduw overbrengen. Zijn aandacht voor detail is bijzonder opvallend, waardoor hij een authentieke weergave biedt van het onderwerp.

    Winslow Homer’s Visie: Een Filosofie van Licht en Stilte

    Homer's kunst wordt vaak gekenmerkt door zijn diepe begrip van de menselijke psychologie en sociale commentaar. Hij wilde niet alleen een afbeelding geven van het onderwerp, maar ook een gevoel voor emotie en persoonlijkheid overbrengen. De rode draperie achtergrond is een bewuste keuze die de belangrijkheid van het onderwerp benadrukt en een element van theater introduceert in het portret. Deze draperie dient niet alleen als visuele decoratie, maar symboliseert ook macht, privacy en misschien zelfs oordeel – thema’s die terugkomen in veel van Homer's andere werken.

    Historische Context en Symbolisme

    Het schilderij Samuel Eells werd voltooid tijdens een periode waarin Amerikaanse kunstenaars zich begonnen te richten op het vastleggen van het echte leven en het verkennen van complexe emoties. Homer wilde niet alleen een mooie afbeelding maken, maar ook een boodschap overbrengen aan zijn publiek. De draperie verwijst naar de klassieke kunsttraditie en suggereert een gevoel voor orde en controle – kwaliteiten die belangrijk waren voor Homer en zijn tijdgenoten. Bovendien draagt het schilderij bij aan een bredere historische context, waarin Amerikaanse kunstenaars zich begonnen te ontwikkelen als zelfstandige stemmen en nieuwe vormen van expressie verkenden.

    Een Laatste Impressie: Een Kunstwerk Voor Jouw Interieur

    Samuel Eells is meer dan alleen een prachtige schilderij; het is een kunstwerk dat je huis kan verbeteren. Een hoogwaardige reproductie biedt een manier om Homer’s stijl en visie binnen voor jouw persoonlijke ruimte te brengen, waardoor je kunt genieten van de schoonheid en kracht van zijn kunst zonder de financiële investering die bij een origineel werk zou komen kijken. Laat je inspireren door deze klassieke meesterwerk en voeg een vleugje Amerikaanse kunstgeschiedenis toe aan jouw huisdecoratie!

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Winslow Homer

    Geboren in Boston, Verenigde Staten van Amerika

    Winslow Homer (1836-1910): Een Schilder van de Amerikaanse Ziel

    Winslow Homer, geboren in Boston in 1836, werd niet gevormd door de Europese kunstacademies die zo veel van zijn tijdgenoten vormden. Hij kwam voort uit een duidelijk Amerikaanse ervaring, één gekenmerkt door praktische wijsheid en observatie. Zijn reis begon niet met grandeuruze historische doeken, maar als commerciële illustrator op slechts twaalfjarige leeftijd voor Harper's Weekly. Deze vroege leerlingenkampioen ontwikkelde een uitzonderlijke bekwaamheid om scènes vast te leggen met helderheid en detail – vaardigheden die zouden worden verkregen tot zijn rijpe werk. Hij leerde perspectief niet in Parijs; hij leerde zien Amerika, zijn mensen en zijn voortdurende verhaal. De drukke straten van Boston, de rustige eerbiedbaarheid van het Amerikaanseชนteilandleven, deze waren zijn eerste onderwerpen, weergegeven met een precisie geboren uit noodzaak voor de eisen van drukmedia. Deze basis gaf hem toestemming om over te gaan naar schilderen, aanvankelijk in aquarel, voordat hij volledig omarmde het expressieve potentieel van olieverf.

    Van Pastorale Scènes tot De Wilde Kracht Van Natuur

    Homer’s vroegere schilderijen toonden vaak idyllische scènes – kinderen spelen, boeren hun velden bewerken, stille momenten van huishoudelijke rust. Deze werken waren charmant, maar hintten op een diepere artistieke gevoeligheid wachtend om losgelaten te worden. De katalysator voor deze transformatie was onmiskenbaar de Amerikaanse Burgeroorlog. Als oorlogskorrespondent voor Harper's Weekly zag Homer zelfstandig het brute geweld van conflict. Hij concentreerde zich niet op heroïsche gevechten of grote strategieën; hij documenteerde het dagelijks leven van soldaten en burgers, stille momenten van verdriet en veerkracht midden in chaos. Deze ervaring veranderde zijn artistieke visie diepgaand. De pastorale scènes gaven plaats aan meer uitdagende onderwerpen: veteranen worstelend met trauma, bevrijde slaven navigerend door een nieuwe wereld, en de eenvoudige schoonheid van landschappen aangeraakt door lijden. Hij begon te verkennen thema’s van strijd, isolatie en de kwetsbare relatie tussen mens en natuur – thema’s die zouden domineren zijn meest krachtige werken. Zijn stijl evolueerde ook, werd gedurfder en directer, weerspiegelend het wilde emotionele impact van wat hij had gezien.

    Het Meesterlijke Gebruik Van Licht En Textuur

    Winslow Homer's kunsttechniek is meteen herkenbaar voor zijn solide vormgeving en textuur. Hij was niet geïnteresseerd in vluchtige impressies; hij wilde een gevoel van tastbare werkelijkheid op het doek creëren. Zijn olieverfschilderingen worden gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstaan. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Deze beheersing strekte zich uit tot zijn aquarelwerk, waar hij prachtige atmosferische effecten bereikte door levendige kleuren en delicate spoelingen. Breezing Up (A Fair Wind), geschilderd in 1876, illustreert deze bekwaamheid – een tijdloze afbeelding van Amerikaanse zeevaartleven, gevuld met energie en beweging. De Gulf Stream, gemaakt jaren later, is misschien zijn meest iconische werk, een krachtige en symbolische weergave van een enkele man die vecht tegen de krachten van natuur – een metafoor voor menselijke strijd tegen overweldigende tegenstand. Hij was niet alleen het prachtige landschap schilderen; hij verkondigde een gevoel, een emotionele waarheid over de menselijke conditie.

    Een Erfenis Geboren Uit Amerikaanse Realisme

    Winslow Homer werd grotendeels beïnvloed door Europese kunstenaars zoals die van de Barbizon school – bekend om hun realistische afbeeldingen van hetชนteilandleven– en erkende invloeden van Courbet en Millet. Hij verwierp echter de dominante academische conventies en concentreerde zich op het vastleggen van de unieke geest van zijn land. Zijn kunst was niet geïnspireerd door Europese stijl; hij wilde een kunstwerk creëren dat uniek was voor Amerika, het weergeven ervan zijn landschappen, zijn mensen en zijn uitdagingen. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn werk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Samuel Eells

    originaluniqueart.com/nl/art/download/winslow-homer-samuel-eells-D39DNR-nl/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Homer, Winslow. Samuel Eells. 1800, https://originaluniqueart.com/nl/art/winslow-homer-samuel-eells-D39DNR-nl/
    APA
    Homer, Winslow (1800). Samuel Eells [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/winslow-homer-samuel-eells-D39DNR-nl/
    Chicago
    Winslow Homer. Samuel Eells. 1800. https://originaluniqueart.com/nl/art/winslow-homer-samuel-eells-D39DNR-nl/
    Harvard
    Homer, Winslow (1800) Samuel Eells. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/winslow-homer-samuel-eells-D39DNR-nl/

    Bekijk het van dichtbij

    Samuel Eells — Winslow Homer

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: marine painting, portraiture, dramatic light. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De Mistwaarschuwing (1885), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. American Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Zijn de kleuren van "Samuel Eells" door Winslow Homer levendig of gedempt?

    De kleuren van "Samuel Eells" door Winslow Homer vertonen een Duidelijke kleurkracht verzadiging met een Levendig intensiteit.

    Kan ik "Samuel Eells" door Winslow Homer onder ander licht bekijken?

    De röntgenweergave van "Samuel Eells" door Winslow Homer is te vinden op de Röntgenanalyse-pagina van het kunstwerk: een interactieve verkenning van het beeld door middel van elf optische lagen.

    Is Winslow Homer, maker van "Samuel Eells", bekend onder andere namen?

    Winslow Homer staat ook bekend als Winslow Homer (Volledige Naam).