Papier

Kunstwerkdossier

Kunstwerkdossier: Bed Time

Bestel Bed Time als een handgeschilderde olieverfeditie

William Shackleton, Bed Time (1925). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Bed Time kunstwerk factsheet

Kunstenaar
William Shackleton originaluniqueart.com/nl/artists/william-shackleton/
Levensdata kunstenaar
1872 – 1933
Geschilderd
1925
Afmetingen origineel werk
45 x 49 cm

In context

Bed Time — William Shackleton

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 45 × 49 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 61 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 53 jaar oud was. De kunstenaar werd 61 jaar oud. 34 van de 41 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van William Shackleton (1872–1933) ▲ dit werk, 1925 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1908 Belangrijkste werkjaren: 1908–1924 Late werken: vanaf 1924

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/william-shackleton-bed-time-AQUGCV-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Walnut #9d5b1e

    Gecatalogiseerd palet

    • #9D5B1E
    • #654524
    • #A78759
    • #7D6340

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Dark De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Walnut
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Clear Color Presence Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van William Shackleton over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 4 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 70,0%2.800 bezoeken
    2. 2 Verenigd Koninkrijk 15,0%600 bezoeken
    3. 3 Verenigde Staten van Amerika 12,5%500 bezoeken
    4. 4 Brazilië 2,5%100 bezoeken

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van William Shackleton

    1. 1 The Eternal Dream, 1924 17,4%800 weergaven
    2. 2 The City of the Golden Gates, 1922 13,0%600 weergaven
    3. 3 A Love Lyric 6,5%300 weergaven
    4. 4 Winter Sunrise, Malham, Yorkshire, 1924 6,5%300 weergaven
    5. 5 Highland Raiders, 1918 4,3%200 weergaven
    6. 6 Study of a Man Holding a Cock for 'Highland Raiders', 1918 4,3%200 weergaven
    7. 7 Phryne at Eleusis, 1907 4,3%200 weergaven
    8. 8 Silver Seas, 1891 4,3%200 weergaven
    9. 9 The Nymph of Malham Cove 4,3%200 weergaven
    10. 10 Mrs John Greg, 1923 4,3%200 weergaven
    11. 11 Mussel Gatherers, 1911 2,2%100 weergaven
    12. 12 Children and Fairies, 1924 2,2%100 weergaven
    13. 13 Christ at Jerusalem, 1907 2,2%100 weergaven
    14. 14 Study of Roses, 1926 2,2%100 weergaven
    15. 15 The Mussel Gatherers, 1906 2,2%100 weergaven
    16. 16 The Rainbow, Malhamdale, 1918 2,2%100 weergaven
    17. 17 Grass of Parnassus, 1933 2,2%100 weergaven
    18. 18 Putney Bridge, 1903 2,2%100 weergaven
    19. 19 The Mackerel Nets, 1912 2,2%100 weergaven
    20. — Bed Time, 1925 dit schilderij 0,0%0 weergaven

    Samen maken deze werken 89,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 57 werken van deze kunstenaar, waarvan 24 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    William Shackleton

    Geboren in Bradford, United Kingdom

    The Soul of the British Landscape: The Life and Art of William Shackleton

    In the tapestry of early 20th-century British art, few threads are as delicately woven as those left by William Shackleton. Born in 1872 in the industrial heart of Wednesfield, Staffordshire, Shackleton emerged from a period of profound transition in the art world. His journey was one of constant refinement, moving between the rigorous academic traditions of his training and a deeply personal, atmospheric approach to the natural world. As a painter who mastered both the expansive grandeur of the Yorkshire Moors and the quiet, intimate beauty of a single bloom, Shackleton captured a sense of time and place that remains profoundly moving to the modern observer.

    Shackleton’s artistic foundation was built upon the prestigious halls of the Beckenham School of Art and the Royal Academy. It was during these formative years that he began to synthesize the classical precision of his instructors with the burgeoning influences of the British Aesthetic Movement. He found inspiration in the works of masters like Walter Sickert and Frederic Leighton, learning to balance a realistic depiction of form with an expressive, almost poetic use of light and brushwork. This duality allowed him to navigate seamlessly between different genres, finding equal depth in a sprawling vista and a quiet domestic scene.

    A Mastery of Light and Atmosphere

    The true heart of Shackleton’s oeuvre lies in his ability to translate the ephemeral qualities of the British atmosphere onto canvas. He possessed an uncanny knack for capturing the "sublime"—that specific, breathtaking moment when light breaks through a heavy cloud or when the morning frost clings to the heather. His depictions of the Yorkshire landscape, particularly around Haworth Moor and Malham, are not merely topographical records but emotional landscapes. In works such as "Winter Sunrise, Malham, Yorkshire," one can almost feel the biting chill of the air and the silent, golden promise of a new day.

    This mastery extended far beyond the rugged highlands. Shackleton’s sensitivity to nature was equally evident in his more delicate studies. His "Study of Roses" demonstrates a profound ability to find the infinite within the small, using soft textures and subtle color gradations to celebrate the fleeting beauty of life. Whether he was painting the vast, windswept plains or the intricate petals of a flower, his technique remained rooted in an appreciation for the organic rhythms of the natural world.

    Portraiture and the Human Connection

    While landscapes provided him with a stage for grandeur, portraiture offered Shackleton a medium for psychological intimacy. He moved away from the stiff, formal traditions of Victorian portraiture to explore the nuanced expressions of his subjects. His portraits often utilized soft, diffused light—reminiscent of the interior scenes favored by the Impressionists—to create an atmosphere of quiet contemplation. By placing his subjects within domestic settings, he invited the viewer into a private world, capturing not just a likeness, but a sense of character and soul.

    The legacy of William Shackleton is defined by this versatility and his enduring contribution to the British tradition. He remains a significant figure for those who seek art that speaks to the senses and the spirit. His work serves as a bridge between the romanticism of the previous century and the more experimental approaches of the modern era, leaving behind a collection of works that continue to resonate with their profound respect for the beauty found in both the monumental and the minute.

    William Shackleton studiegids: blijf ontdekken

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Bed Time

    originaluniqueart.com/nl/art/download/william-shackleton-bed-time-AQUGCV-en/

    Refereren naar dit kunstwerk: Bed Time

    MLA
    Shackleton, William. Bed Time. 1925, https://originaluniqueart.com/nl/art/william-shackleton-bed-time-AQUGCV-en/
    APA
    Shackleton, William (1925). Bed Time [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/william-shackleton-bed-time-AQUGCV-en/
    Chicago
    William Shackleton. Bed Time. 1925. https://originaluniqueart.com/nl/art/william-shackleton-bed-time-AQUGCV-en/
    Harvard
    Shackleton, William (1925) Bed Time. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/william-shackleton-bed-time-AQUGCV-en/

    Voor kunststudenten en onderzoekers

    Bed Time — William Shackleton

    Gedetailleerde kunstwerk-analyse over Bed Time, voor studenten en onderzoekers

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Phryne at Eleusis (1907), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. William Shackleton was ongeveer 53 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Kan ik een röntgenopname van "Bed Time" door William Shackleton bekijken?

    De Röntgenanalyse-pagina van "Bed Time" door William Shackleton is een interactieve viewer waarmee u door elf optische lagen van het kunstwerk kunt glijden, inclusief een weergave in röntgenstijl.

    Zijn de kleuren van "Bed Time" levendig of gedempt?

    De kleuren van "Bed Time" door William Shackleton vertonen een Clear Color Presence verzadiging met een Vivid intensiteit.

    Toont "Bed Time" sterke licht-donkercontrasten?

    "Bed Time" door William Shackleton vertoont een Serene contrast tussen de lichte en donkere partijen.

    Is "Bed Time" door William Shackleton een licht of een donker kunstwerk?

    De vastgestelde waarden voor "Bed Time" door William Shackleton zijn: balanced helderheid en Soft Shadow luminantie.

    Zijn de kleuren van "Bed Time" door William Shackleton verzadigd of gedempt?

    De kleuren van "Bed Time" door William Shackleton hebben een Clear Color Presence verzadiging. Verzadiging beschrijft hoe levendig of gedempt de kleuren zijn.

    Alle vragen en antwoorden over Bed Time