Papier

Gids voor studentenkunst

Self Portrait

Naam Groep Datum

William Ewart Lockhart, Self Portrait (1884). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
William Ewart Lockhart originaluniqueart.com/nl/artists/william-ewart-lockhart/
Levensdata kunstenaar
1846 – 1900
Geschilderd
1884
Afmetingen origineel werk
35 x 30 cm

In context

Self Portrait — William Ewart Lockhart

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 35 × 30 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 54 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 38 jaar oud was. De kunstenaar werd 54 jaar oud. 5 van de 18 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van William Ewart Lockhart (1846–1900) ▲ dit werk, 1884 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1883 Belangrijkste werkjaren: 1883–1895 Late werken: vanaf 1895

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Driftwood #c29d67

    Gecatalogiseerd palet

    • #C29D67
    • #FDFCF9
    • #2F1F15
    • #784520

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Driftwood
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van William Ewart Lockhart over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 5 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 82,1%2.300 visits
    2. 2 Litouwen 7,1%200 visits
    3. 3 Verenigd Koninkrijk 3,6%100 visits
    4. 4 Singapore 3,6%100 visits
    5. 5 Verenigde Staten van Amerika 3,6%100 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van William Ewart Lockhart

    1. 1 Sir John Heron Maxwell, 1883 9,7%300 visits
    2. 2 The Right Honourable Arthur J. Balfour (1848–1930), MP, 1898 9,7%300 visits
    3. 3 Old Father Christmas 9,7%300 visits
    4. 4 Scene from the Rebellion, 1864 6,5%200 visits
    5. 5 Gil Blas and the Archbishop of Granada (from Lesages 'The Adventures of Gil Blas de Santillane'), 1878 6,5%200 visits
    6. 6 Samuel Smith (1836–1906), 1899 6,5%200 visits
    7. 7 Sir James Porter Corry (1826–1891), Bt, MP, 1892 6,5%200 visits
    8. 8 Dunottar Castle 6,5%200 visits
    9. 9 The Crowning of Mary, Queen of Scots 3,2%100 visits
    10. 10 Theodora and Marjorie, 1885 3,2%100 visits
    11. 11 The White Cockade, 1899 3,2%100 visits
    12. 12 Sketch of Queen Victoria Attending Her Diamond Jubilee, 1897 3,2%100 visits
    13. 13 Miss Ellen Terry, Study for 'The Golden Jubilee Picture', 1887 3,2%100 visits
    14. 14 Sir Reginald Palgrave, 1887 3,2%100 visits
    15. 15 Self Portrait, 1884 dit schilderij 3,2%100 visits
    16. 16 Sir Henry Irving, Study for 'The Golden Jubilee Picture', 1887 3,2%100 visits
    17. 17 Sir Andrew McDonald (1836–1919) 3,2%100 visits
    18. 18 The Stirrup Cup, 1871 3,2%100 visits
    19. 19 Mrs Stewart Clark 3,2%100 visits
    20. 20 Cardinal Beaton Besieged in St Andrews Castle 3,2%100 visits

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 28 werken van deze kunstenaar, waarvan 20 minstens één keer zijn bekeken. This painting ranks 15 of them, with 3,2% of that attention (100 visits). Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    William Ewart Lockhart

    The Vibrant Legacy of William Ewart Lockhart

    In the grand tapestry of Victorian art, few threads shine with as much color and dramatic flair as those woven by William Ewart Lockhart. A Scottish master whose brush possessed the rare ability to oscillate between the intimate dignity of portraiture and the sweeping grandeur of landscape, Lockhart emerged from the rugged landscapes of Dumfries and Galloway to capture the very essence of his era. Born in Eaglesfield in 1846 and raised amidst the quiet beauty of Sibbaldbie and Annan, his early life was steeped in an appreciation for the natural world—a foundation that would later allow him to translate the sunlight of Spain and the vastness of the Australian Outback onto the canvas with unparalleled vitality.

    Lockhart’s journey into the upper echelisi of the art world began with remarkable precocity. His talent was recognized early at the Annan Academy, leading to his acceptance into the prestigious Royal Scottish Academy in 1860. Under the mentorship of J.B. Macdonald R.S.A., the young artist began to refine a technique that would become his hallmark: a bravura style characterized by rich textures and a luminous command of light. Even as a mere fourteen-year-old, he was already contributing to the RSA Annual Exhibition, signaling the arrival of a formidable talent who refused to be bound by the traditional constraints of his training.

    A Wanderer’s Vision: From Australia to Spain

    Life, however, presented challenges that would redirect his artistic trajectory. A period of debilitating illness in 1863 necessitated a journey to Australia, an exile that inadvertently became a profound period of artistic awakening. The vast, sun-drenched horizons of the Australian landscape provided Lockhart with a new vocabulary of light and space, expanding his visual repertoire far beyond the misty hills of Scotland. This exposure to different climates and cultures instilled in him a lifelong fascination with how light interacts with atmosphere—a theme that would dominate his later masterpieces.

    Upon his return to Edinburgh in 1867, Lockhart’s thirst for new inspiration led him on several transformative voyages to Spain. It was here that his work reached its most vibrant zenith. The Spanish landscapes, with their dramatic shadows and intense, warm palettes, became a cornerstone of his oeuvre. He did not merely paint scenes; he captured the soul of the Iberian Peninsula, blending historical narrative with atmospheric realism. Whether depicting lively street scenes like Gil Blas and the Archbishop of Granada or capturing the somber weight of history in works such as Cardinal Beaton Besieged in St Andrews Castle, his ability to infuse movement and emotion into his compositions remained unmatched.

    Mastery of Portraiture and Royal Recognition

    While his landscapes were celebrated for their brilliance, Lockhart’s portraiture offered a different kind of mastery—one of psychological depth and social elegance. He possessed an uncanny ability to render the character of his subjects, from the dignified presence of Mrs Stewart Clark to the political weight of figures like Arthur J. Balfour. His portraits were never mere likenesses; they were studies in texture, light, and status, often utilizing a rich, academic style that emphasized the tactile quality of fabrics and the soft glow of skin.

    The pinnacle of his professional achievements was marked by significant institutional honors and royal commissions. His election as an Associate of the Royal Scottish Academy in 1871, followed by his elevation to Full Member in 1878, solidified his standing among the elite of British painters. Perhaps most notably, his work The Jubilee Celebration, commissioned in honor of Queen Victoria, stands as a testament to his ability to capture the monumental scale of national pride and historical splendor. Through his life’s work, William Ewart Lockhart remains a vital figure of the 19th century, leaving behind a legacy of color, drama, and an enduring connection to the landscapes and people that shaped his extraordinary vision.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Self Portrait

    originaluniqueart.com/nl/art/download/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Lockhart, William Ewart. Self Portrait. 1884, https://originaluniqueart.com/nl/art/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/
    APA
    Lockhart, William Ewart (1884). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/
    Chicago
    William Ewart Lockhart. Self Portrait. 1884. https://originaluniqueart.com/nl/art/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/
    Harvard
    Lockhart, William Ewart (1884) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/william-ewart-lockhart-self-portrait-AQSFRB-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Self Portrait — William Ewart Lockhart

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar The Crowning of Mary, Queen of Scots, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. William Ewart Lockhart was ongeveer 38 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Hoe kan ik een print van "Self Portrait" door William Ewart Lockhart verkrijgen?

    "Self Portrait" is verkrijgbaar als een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier. U kunt uw bestelling plaatsen op de Fine Art Print pagina, in de afmeting naar keuze.

    Is "Self Portrait" vrij van auteursrecht?

    De auteursrechtelijke status van "Self Portrait" door William Ewart Lockhart: het werk is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Dit bepaalt of reproducties van de afbeelding vrijelijk mogen worden gemaakt.

    Waar kan ik kunstwerken vinden die lijken op "Self Portrait" door William Ewart Lockhart?

    Op de Vergelijkbare werken-pagina van dit kunstwerk vindt u vergelijkbare werken als "Self Portrait" door William Ewart Lockhart.