Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Two Greyhounds and a Dead Hare

Naam Klas Datum

Sr John E Ferneley, Two Greyhounds and a Dead Hare (1824), National Trust. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Sr John E Ferneley originaluniqueart.com/nl/artists/sr-john-e-ferneley/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1782 – 1860
Geschilderd
1824
Afmetingen origineel werk
49 x 61 cm
Beweging
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Gehouden in
National Trust originaluniqueart.com/nl/museums/national-trust-cambridge_nl/

In context

Two Greyhounds and a Dead Hare — Sr John E Ferneley

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 49 × 61 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 78 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 42 jaar oud was. De kunstenaar werd 78 jaar oud. 21 van de 72 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Sr John E Ferneley (1782–1860) ▲ dit werk, 1824 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1823 Belangrijkste werkjaren: 1823–1840 Late werken: vanaf 1840

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/sr-john-e-ferneley-two-greyhounds-and-a-dead-hare-AQRUXA-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Driftwood #897355

    Gecatalogiseerd palet

    • #897355
    • #3A2C21
    • #5E4831
    • #B2A17D

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Driftwood
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Sr John E Ferneley over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 3 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 78,6%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 14,3%
    3. 3 Syrië 7,1%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 14 meest bekeken werken van Sr John E Ferneley

    1. 1 A Strawberry Roan Mule and Two Lurchers in a Stable, and a Stable Lad, 1850 11,8%
    2. 2 Mr Powell and his Son, with Norton, a Grey Hunter, 1816 11,8%
    3. 3 The Quorn at Quenby (sketch), 1823 11,8%
    4. 4 Chestnut Hunter before a Stable, 1825 5,9%
    5. 5 Two Greyhounds and a Dead Hare, 1824 dit schilderij 5,9%
    6. 6 Major Healey, Wearing Raby Hunt Uniform, Riding with the Sedgefield Hunt, 1833 5,9%
    7. 7 'Orion', a Chestnut Hunter Outside a Stable, 1831 5,9%
    8. 8 Longford Lass and the Jew, 1853 5,9%
    9. 9 Major Healey, Wearing Raby Hunt Uniform, Riding with the Sedgefield Hunt, 1833 5,9%
    10. 10 Melton Mowbray Horse Fair 5,9%
    11. 11 A Man in Hunt Uniform 5,9%
    12. 12 A Gentleman Holding Dangerous, the Winner of the 1833 Derby 5,9%
    13. 13 A Jockey On A Chestnut Hunter 5,9%
    14. 14 firebird and policy 5,9%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 90 werken van deze kunstenaar, waarvan 14 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 5 plaats, met 5,9% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Sr John E Ferneley

    The Master of the English Hunt

    In the golden age of British sporting art, few names evoke the thundering hooves and spirited pursuits of the Regency era quite like John Ferneley I. Born in 1782 in the quiet village of Thrussington, Leicestershire, Ferneley would grow to become a definitive chronicler of the English countryside. His life’s work serves as a vibrant window into a vanished world of aristocratic leisure, where the rhythm of rural life was dictated by the seasons and the exhilarating chase of the fox hunt. To study a Ferneley canvas is to step into the mist of an English morning, feeling the dampness of the dew and the palpable tension of the hounds in pursuit.

    Ferneley’s artistic identity was forged through a profound connection to the landscape and the animals that inhabited it. His early training under the esteemed Benjamin Marshall provided him with more than just technical proficiency; it bestowed upon him a specialized vocabulary of movement. Under Marshall's mentorship, Ferneley learned to translate the raw energy of a galloping horse and the subtle shifts in a rider's posture onto canvas. This foundation allowed him to transition from a student of sporting art to a master of its most complex nuances, eventually leading him to the prestigious Royal Academy School where his talent was refined for the grandest stages of British society.

    A Legacy of Motion and Detail

    The true brilliance of Ferneley’s oeuvre lies in his ability to balance meticulous realism with an almost breathless sense of motion. His compositions are rarely static; instead, they pulse with the vitality of the hunt. He possessed a rare, anatomical understanding of equine musculature, allowing him to depict the strain of a horse in full stride or the sudden halt of a startled beast with startling accuracy. This dedication to detail extended to the human element as well, capturing the varied expressions of hunters—from the focused intensity of the seasoned rider to the breathless excitement of the spectator.

    Throughout his prolific career, Ferneley secured the patronage of the highest echelons of British nobility. His studio in Melton Mowbray became a sanctuary for those seeking to immortalize their sporting triumphs. His catalog of work is vast, yet it maintains a consistent emotional resonance. Some of his most enduring contributions to the art world include:

    The Melton Mowbray Hunt: A sweeping tribute to the very heart of Leicestershire’s hunting traditions.

    Lord Henry Bentinck’s Chestnut Hunter ‘Firebird’: A masterful study in equine portraiture and individual character.

    St John’s Co-Cathedral: Demonstrating his ability to pivot from the kinetic energy of the hunt to more serene, architectural subjects.

    Historical Significance and Enduring Influence

    Beyond the mere documentation of social customs, Ferneley’s work holds a significant place in the evolution of British painting. While often categorized strictly within the genre of sporting art, his approach to light and atmosphere hinted at the burgeoning shifts in artistic thought that would later define the Impressionist movement. He did not merely paint horses; he painted the atmosphere in which they moved, capturing the fleeting qualities of light filtering through autumn leaves or the heavy gloom of a winter afternoon.

    As we look back upon his life, which concluded in 1860, we see an artist who successfully bridged the gap between traditional sporting portraiture and a more expressive, atmospheric style. His legacy remains etched in the annals of art history, serving as a vital link to the traditions of the English landed gentry and providing a timeless celebration of the bond between man, horse, and the natural world. Today, his works continue to captivate collectors and historians alike, standing as enduring monuments to the elegance and vigor of a bygone era.

    Museum

    National Trust

    Te zien in Cambridge, Verenigd Koninkrijk

    Een Reis Door De Geschiedenis En Natuur Van Cambridgeshire

    De kunstgeschiedenis van Cambridgeshire biedt een prachtige reis terug in de tijd, waarbij grandeur en eenvoud samenkomen om een beeld te vormen van het Britse erfgoed. Een bezoek aan deze regio beloont met een schatkamer van architecturale hoogstandjes en kunstwerken die elk verhaal vertellen over eeuwenoude tradities en innovaties. Laat je leiden door de prachtige natuurgebieden en historische huizen, waar elke hoeksteen een stukje geschiedenis draagt bij aan een unieke ervaring.

    De Nationale Trust: Een Pionier Voor Erfgoedbehoud

    Een Schitterende Huiskamer: Wimpole Hall

    Tuinen Van Elegantie: Anglesey Abbey

    Het Wilde Hart Van Cambridgeshire: Wicken Fen

    Een Gebouw Vol Verhalen: Peckover House

    De Nationale Trust: Een Pionier Voor Erfgoedbehoud

    De Nationale Trust, opgericht in 1895 door Octavia Hill, Sir Robert Hunter en Hardwicke Rawnsley, staat voor een bijzondere visie: het permanente behoud van “plaatsen van historisch belang of natuurlijke schoonheid” voor het hele volk. Deze organisatie heeft zich ontwikkeld tot een belangrijke kracht bij het beschermen van Britse monumenten en landschappen, waarbij aandacht wordt besteed aan zowel de materiële als immateriële dimensies van het erfgoed. Een bezoek aan een Nationale Trust locatie is meer dan alleen een dagje uit; het is een persoonlijke ontmoeting met het verleden en een inspiratiebron voor toekomstige generaties. De organisatie werkt voortdurend aan innovatieve projecten die ervoor zorgen dat deze prachtige plaatsen toegankelijk blijven voor iedereen, terwijl ze tegelijkertijd bijdragen aan het stimuleren van een bewustzijn voor natuur en geschiedenis. Een prachtige illustratie hiervan is de recente restauratie van Wicken Fen, waarbij wetenschappers en lokale gemeenschappen samenwerken om het ecosysteem terug te brengen tot zijn oorspronkelijke glorie.

    Een Schitterende Huiskamer: Wimpole Hall

    Wimpole Hall, een majestueuze Barok paleis gebouwd in de 17e eeuw, biedt een fascinerende kijk op het leven van aristocraten tijdens het Gouden Eeuw. Wanneer je de deur binnenstapt, voel je je bijna teruggebracht naar een tijd waarin muziek en dans centraal stonden bij sociale gebeurtenissen. De prachtige kapel, met haar gedetailleerde decoraties en kleurrijke glaswerk, nodigt uit tot contemplatie en biedt een prachtige gelegenheid om de kunstgeschiedenis van Engeland te verkennen. Een bezoek aan het huis zelf is een reis door tijd, waarbij je kunt zien hoe verschillende families hun huis hebben aangepast aan nieuwe trends en gebruiken, terwijl ze altijd aandacht blijven besteden aan schoonheid en stijl. De huidige eigenaar heeft een prachtige tuin aangelegd die een ode is aan de natuur en een prachtige aanvulling vormt op het historische erfgoed van Wimpole Hall. Een bezoek aan deze locatie laat je achter met een gevoel voor grandeur en een waardering voor kunst en architectuur uit een andere tijdperiode.

    Tuinen Van Elegantie: Anglesey Abbey

    Anglesey Abbey, oorspronkelijk een Jacobeaanse manor huis dat in de 17e eeuw werd omgebouwd door de Rothschild familie, staat bekend om zijn prachtige tuinen en een uitzonderlijke sneeuwdropcollectie die het terrein elk winter seizoen onderdompelt in een witte gloed. Deze tuinen zijn een kunstwerk van horticultuurkunstenaars die hun kennis hebben gebruikt om een diversiteit aan planten te creëren die een prachtige kleurenpracht bieden tijdens de zomermaanden. Een bezoek aan Anglesey Abbey biedt een kans om je onderdompelen in de geschiedenis van Engelse tuinbouw en om inspiratie op te doen voor je eigen groene ruimte. De historische watermolen, nog steeds actief vandaag de dag, demonstreert een harmonieuze combinatie van natuurlijke kracht en menselijke innovatie en laat zien hoe technologie en kunst samen kunnen werken om iets bijzonders te creëren. Een prachtige manier om deze locatie te verkennen is tijdens een wandeling langs de prachtige lanen van oude bomen die het terrein sieren en een gevoel voor natuurlijke schoonheid oproepen.

    Het Wilde Hart Van Cambridgeshire: Wicken Fen

    Wicken Fen, één van Engelands oudste natuurreservaat en Europa’s meest belangrijke wetland habitat, biedt een unieke kans om de natuur dicht bij huis te ervaren. Deze bijzondere omgeving wordt beschermd door de Nationale Trust en staat bekend om zijn rijke biodiversiteit, waarbij soorten zoals bitterns en marsh harriers hun thuis vinden tussen de rietvelden en waterwegen. Een bezoek aan Wicken Fen is een oefening in aandacht voor de natuurlijke wereld en een prachtige gelegenheid om je kennis van het Britse ecosysteem te verdiepen. De organisatie werkt voortdurend aan verbeteringen van de toegankelijkheid voor bezoekers, waardoor iedereen kan genieten van de schoonheid van deze bijzondere locatie. Een wandeling door Wicken Fen is een ervaring die je niet snel vergeet en laat je achter met een gevoel voor natuurlijke schoonheid en een waardering voor het belang van biodiversiteit voor toekomstige generaties.

    Een Gebouw Vol Verhalen: Peckover House

    Peckover House, een charmante Victoriaanse woning gebouwd in de tweede helft van de 19e eeuw, biedt een intieme kijk op het leven van een welvarende familie tijdens de Industriële Revolutie. De prachtige tuin is een kunstwerk van horticultuurkunstenaars die hun kennis hebben gebruikt om een diversiteit aan planten te creëren die een prachtige kleurenpracht bieden tijdens de zomermaanden. Een bezoek aan Peckover House laat je achter met een gevoel voor stijl en een waardering voor kunst en architectuur uit een andere tijdperiode. Een prachtige manier om deze locatie te verkennen is tijdens een wandeling langs de prachtige lanen van oude bomen die het terrein sieren en een gevoel voor natuurlijke schoonheid oproepen. Een bezoek aan Peckover House laat je achter met een gevoel voor stijl en een waardering voor kunst en architectuur uit een andere tijdperiode.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Two Greyhounds and a Dead Hare

    originaluniqueart.com/nl/art/download/sr-john-e-ferneley-two-greyhounds-and-a-dead-hare-AQRUXA-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Ferneley, Sr John E. Two Greyhounds and a Dead Hare. 1824, National Trust. https://originaluniqueart.com/nl/art/sr-john-e-ferneley-two-greyhounds-and-a-dead-hare-AQRUXA-en/
    APA
    Ferneley, Sr John E (1824). Two Greyhounds and a Dead Hare [Painting]. National Trust. https://originaluniqueart.com/nl/art/sr-john-e-ferneley-two-greyhounds-and-a-dead-hare-AQRUXA-en/
    Chicago
    Sr John E Ferneley. Two Greyhounds and a Dead Hare. 1824. National Trust. https://originaluniqueart.com/nl/art/sr-john-e-ferneley-two-greyhounds-and-a-dead-hare-AQRUXA-en/
    Harvard
    Ferneley, Sr John E (1824) Two Greyhounds and a Dead Hare. National Trust. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/sr-john-e-ferneley-two-greyhounds-and-a-dead-hare-AQRUXA-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Two Greyhounds and a Dead Hare — Sr John E Ferneley

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: greyhounds, hunting, dogs. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar A Saddled Grey Hunter in a Loose Box (1854), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Toont "Two Greyhounds and a Dead Hare" sterke licht-donkercontrasten?

    Het contrastniveau van "Two Greyhounds and a Dead Hare" door Sr John E Ferneley is Bold.

    Waar past "Two Greyhounds and a Dead Hare" binnen het oeuvre van Sr John E Ferneley?

    "Two Greyhounds and a Dead Hare" behoort tot het Neoclassicism-werk van Sr John E Ferneley, waarvan de bekende thema's onder meer classical portraiture, sporting art, british tradition, hunting culture, aristocratic leisure, victorian england omvatten.

    In welke fase van de carrière van Sr John E Ferneley behoort "Two Greyhounds and a Dead Hare" (1824)?

    Gezien de datering uit 1824, valt "Two Greyhounds and a Dead Hare" binnen de Mature Period van Sr John E Ferneley.