Papier

Kunstwerkdossier

Kunstwerkdossier: Memory

Bestel Memory als een handgeschilderde olieverfeditie

Sergej Solomko, Memory (1910). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Memory kunstwerk factsheet

Kunstenaar
Sergej Solomko originaluniqueart.com/nl/artists/sergej-solomko_nl/
Levensdata kunstenaar
1867 – 1928
Geschilderd
1910
Medium
Watercolor
Beweging
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Periode
19th Century
Artistic style
Dreamlike, impressionistic, flattened style
Influences
Folklore, supernatural visitation
Notable elements or techniques
Soft colors, delicate lines, diffused light
Subject or theme
Encounter between an old man and a spirit

In context

Memory — Sergej Solomko

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 61 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 43 jaar oud was. De kunstenaar werd 61 jaar oud. 3 van de 11 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Sergej Solomko (1867–1928) ▲ dit werk, 1910 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1909 Belangrijkste werkjaren: 1909–1915 Late werken: vanaf 1915

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Gray #8a7361

    Gecatalogiseerd palet

    • #8A7361
    • #E8E5E3
    • #4B3A2F
    • #A99F98

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Gray
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Sergej Solomko over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 5 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 61,3%1.900 bezoeken
    2. 2 Brazilië 16,1%500 bezoeken
    3. 3 Duitsland 12,9%400 bezoeken
    4. 4 Verenigde Staten van Amerika 6,5%200 bezoeken
    5. 5 Singapore 3,2%100 bezoeken

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Sergej Solomko

    1. 1 Dream of Icarus 17,1%600 weergaven
    2. 2 Nastassja Korolevichna 11,4%400 weergaven
    3. 3 Meeting 5,7%200 weergaven
    4. 4 Vive la France!, 1916 5,7%200 weergaven
    5. 5 Squash 5,7%200 weergaven
    6. 6 Parting 5,7%200 weergaven
    7. 7 Plate 'Egyptian Queen' 2,9%100 weergaven
    8. 8 Bacchus 2,9%100 weergaven
    9. 9 Returning from matins 2,9%100 weergaven
    10. 10 Visiting 2,9%100 weergaven
    11. 11 Pledge of Love 2,9%100 weergaven
    12. 12 Design of male medieval costume 2,9%100 weergaven
    13. 13 Evening Walk 2,9%100 weergaven
    14. 14 Blarney 2,9%100 weergaven
    15. 15 Proud 2,9%100 weergaven
    16. 16 The admired beauty 2,9%100 weergaven
    17. 17 Find 2,9%100 weergaven
    18. 18 Jokester 2,9%100 weergaven
    19. 19 Seducer 2,9%100 weergaven
    20. — Memory, 1910 dit schilderij 0,0%0 weergaven

    Samen maken deze werken 89,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 119 werken van deze kunstenaar, waarvan 23 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Memory — Sergej Solomko

    Identification of Memory by Sergey Solomko

    The scene unfolds within the work titled Memory, a creation by the artist Sergey Solomko. This piece emerges from 1910, a moment when the artist's hand captures a sense of ethereal presence. The image holds a quiet weight, as if a single breath has been suspended in time. It invites a sense of wonder regarding the figures that inhabit its soft, dreamlike space.

    Sergey Solomko brings his unique vision to this composition, drawing from a life that began in 1867 in Saint Petersburg, Russia. His origins in this city shape the very essence of his perspective. The work exists as a window into a world of soft light and subtle shadows. It carries the unmistakable touch of a creator who understands the delicate balance between the seen and the unseen.

    Visual Composition and Subject Matter

    A seated elderly man, his long white beard catching the light, anchors the scene. Beside him, a young woman appears almost translucent, a spectral presence drifting near the edge of a quiet body of water. The vertical composition draws the eye upward from the figures toward a backdrop of trees and a vast sky. A large, glowing sun hangs in the distance, casting a bright reflection across the surface of the water that seems to bridge the gap between the physical and the ethereal.

    The encounter between the old man and this ghostly figure suggests a quiet moment of supernatural visitation. One wonders if she is a spirit guide or a manifestation of the past. This meeting hints at deep themes of mortality and the weight of wisdom. The stillness of the water and the soft light create a sense of intimacy, as if the viewer has stumbled upon a private moment between the living and the remembered.

    Artistic Style and Visual Qualities

    The scene unfolds through a style that leans toward Romanticism or Symbolism, where the atmosphere carries more weight than strict realism. Every line flows in gentle, organic curves, tracing the edges of the trees and the soft contours of the figures. This rhythmic movement creates a dreamlike quality that pulls the viewer into a quiet, suspended moment. The technique appears to be watercolor or gouache on paper, lending a delicate, painted texture to the entire composition. It feels as though the image is a fragment of a half-remembered dream, preserved through soft brushstrokes and a gentle blending of forms.

    Light behaves with a soft, diffused quality in this work. It emanates from the large, glowing sun, casting a warm and even radiance across the landscape. This light does not create harsh shadows but instead bathes the figures and the water in a subtle, pearlescent glow. The colors remain muted and carefully blended, working together to maintain a harmonious and slightly melancholic mood. There is a sense of stillness here, as if the air itself is heavy with the weight of the encounter.

    A faded quality permeates the surface, consistent with the age of the piece. This patina adds a layer of nostalgic charm, as if the colors have softened through decades of quiet observation. The shallow perspective keeps the focus intimate, drawing the eye toward the interaction between the elderly man and the spectral woman. Every element, from the organic shapes of the background to the translucent quality of the female figure, contributes to a sense of profound mystery and quietude.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Sergej Solomko

    Geboren in Sint-Petersburg, Rusland

    Sergey Solomko: Leven en Nalatenschap

    Vroege Jaren en Opleiding

    Geboren: 22 augustus 1867, in Sint-Petersburg, Rusland.

    Sergey Sergeyevich Solomko was de zoon van kolonel (later generaal-majoor) Sergey Solomko, die diende onder Grootvorst Konstantin Nikolajewitsj. Hij groeide op binnen de muren van het Konstantinovsky-paleis, wat hem een vroege en diepgaande blootstelling aan het aristocratische leven en de cultuur bood.

    Opleiding: Van 1883 tot 1887 volgde hij de lessen aan de Moskousche School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Later volgde hij gedurende een jaar colleges aan de Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten.

    Vroege Carrière als Illustrator

    Solomko begon zijn carrière rond 1888 als illustrator voor tijdschriften, waarbij hij bijdroeg aan publicaties zoals Север (Noord), een wekelijks literair journaal.

    Belangrijke Publicaties: Hij vond al snel zijn weg naar Нива (Graanveld), het meest populaire tijdschrift van Rusland in die tijd. Daarnaast werkte hij voor Мир искусства (Wereld van de Kunst) en het satirische tijdschrift <Шут (De Nar).

    Hij bracht de werken van vooraanstaande Russische auteurs zoals Pushkin, Tsjechov en Lermontov tot leven met zijn illustraties.

    Artistieke Ontwikkeling en Diverse Projecten

    Illustratief Werk: In 1901 illustreerde Solomko een speciale editie van Gogols Dode Zielen, uitgegeven door Adolf Marks.

    Veelzijdigheid in Ontwerp: Na 1900 breidde hij zijn ontwerpend werk uit naar theaterposters en een populaire serie ansichtkaarten die het oude Rusland afbeeldden, uitgegeven door Maison Lapine in Parijs.

    Keizerlijke Opdrachten: Hij creëerde modellen voor de Keizerlijke Porseleinfabriek en werkte samen met het Huis van Fabergé. In 1903 ontwierp hij weelderige historische kostuums voor het beroemde bal in het Winterpaleis, waarvan sommige werden versierd met echte juwelen.

    De Parijse Periode en de Eerste Wereldoorlog

    Verhuizing naar Parijs: In 1910 verhuisde Solomko naar Parijs, maar hij bleef exposeren in Rusland en bijdragen aan Russische tijdschriften.

    Werk tijdens de Oorlog: Tijdens de Eerste Wereldoorlog schilderde hij op commissie van een overheidscomité, dat zich toelegde op het verzamelen van oorlogsbuit, portretten van officieren uit de Russische Expeditieleger in Frankrijk.

    Het Leven na de Revolutie en Ballingschap

    Politieke Ommekeer: Na de Russische Revolutie raakte Solomko uit de gratie bij de nieuwe Sovjetregering, wat hem dwong tot een zelfgekozen ballingschap.

    Voortzetting van het Artistieke Werk: Hij ontwierp kostuums voor beroemde danseressen zoals Mathilde Kschessinska en Anna Pavlova. Ook illustreerde hij boeken van Franse auteurs zoals Émile Gebhart, Ernest Renan en Albert Samain.

    Activiteiten in Ballingschap: In 1921 nam hij deel aan een tentoonstelling van ballingen uit de voormalige Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten. Later hielp hij bij de oprichting van het "Russisch Kunst- en Industrie-instituut".

    Dood en Nalatenschap

    De Laatste Jaren: Solomko overleed op 2 februari 1928, terwijl hij herstelde in de "Maison Russe", een rusthuis voor 'Witte' emigranten nabij Parijs.

    Historisch Belang: Tijdens de Sovjetperiode werd zijn werk bekritiseerd als decadent en bourgeois. Echter, de belangstelling voor Solomko's kunst beleefde een heropleving in de jaren 90. Zijn gedetailleerde en accurate weergaven van de oude Russische cultuur worden vandaag de dag zeer gewaardeerd.

    Zijn nalatenschap ligt in zijn vermogen om een verdwijnende wereld vast te leggen met een bewonderenswaardig oog voor detail en kunstzinnigheid.

    Sergej Solomko studiegids: blijf ontdekken

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Memory

    originaluniqueart.com/nl/art/download/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/

    Refereren naar dit kunstwerk: Memory

    MLA
    Solomko, Sergej. Memory. 1910, https://originaluniqueart.com/nl/art/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/
    APA
    Solomko, Sergej (1910). Memory [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/
    Chicago
    Sergej Solomko. Memory. 1910. https://originaluniqueart.com/nl/art/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/
    Harvard
    Solomko, Sergej (1910) Memory. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/

    Kunstquiz

    Memory — Sergej Solomko

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. In what year was the artwork 'Memory' created?

      • A 1901
      • B 1910
      • C 1915
    2. 2. What is the primary medium/technique suggested by the texture of the artwork?

      • A Oil on canvas
      • B Watercolor or gouache
      • C Acrylic on wood
    3. 3. Which artist painted 'Memory'?

      • A Sergey Solomko
      • B Pushkin
      • C Chekhov
    4. 4. Where was the artist Sergey Solomko born?

      • A Paris
      • B Moscow
      • C Saint Petersburg
    5. 5. What is the orientation of the composition in 'Memory'?

      • A Horizontally oriented
      • B Vertically oriented
      • C Square oriented

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2B · 3A · 4C · 5B

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Voor kunststudenten en onderzoekers

    Memory — Sergej Solomko

    Gedetailleerde kunstwerk-analyse over Memory, voor studenten en onderzoekers

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 2 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: ethereal figure, spectral woman, old man wisdom. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar Priestess (1915), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    In welk jaar werd "Memory" door Sergej Solomko gemaakt?

    "Memory" door Sergej Solomko werd gecreëerd in 1910.

    Welk palet en welke emotie komen samen in "Memory"?

    "Memory" door Sergej Solomko combineert een Earthy palet met een Ethereal toon.

    Met welk medium is "Memory" door Sergej Solomko uitgevoerd?

    Het medium van "Memory" door Sergej Solomko is Watercolor. Reproducties zijn bedoeld om de uitstraling van deze techniek weer te geven.

    Behoort "Memory" van Sergej Solomko tot het publiek domein, en zo ja, waarom?

    De auteursrechtstatus van "Memory" - bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen - is gebaseerd op het overlijden van de kunstenaar in 1928.

    Voor welke ruimte wordt "Memory" door Sergej Solomko aanbevolen?

    "Memory" door Sergej Solomko wordt aanbevolen voor een Bedroom. Deze suggestie is gebaseerd op het onderwerp, de kleuren en de sfeer van het werk.

    Alle vragen en antwoorden over Memory