Papier

Gids voor studentenkunst

Assumption

Naam Groep Datum

Guido Reni, Assumption (1617). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Guido Reni originaluniqueart.com/nl/artists/guido-reni_nl/
Levensdata kunstenaar
1575 – 1642
Geschilderd
1617
Medium
Oil On Canvas
Afmetingen origineel werk
442 x 287 cm
Beweging
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Artistic style
Elegant classicism
Influences
Denis Calvaert, Carracci brothers
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, golden light
Subject or theme
Assumption of the Virgin Mary

In context

Assumption — Guido Reni

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 442 × 287 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte. Het is te groot om op schaal weer te geven op deze pagina.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610
  6. 1620
  7. 1630
  8. 1640

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 67 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 42 jaar oud was. De kunstenaar werd 67 jaar oud. 46 van de 144 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Guido Reni (1575–1642) ▲ dit werk, 1617 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1613 Belangrijkste werkjaren: 1613–1635 Late werken: vanaf 1635

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/reni-guido-le-guide-assumption-8XY62H-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #cba477

    Gecatalogiseerd palet

    • #CBA477
    • #9E572E
    • #211313
    • #513027

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Guido Reni over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 20 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 51,8%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,5%
    3. 3 Hongkong 5,5%
    4. 4 Italië 5,5%
    5. 5 Singapore 4,3%
    6. 6 India 3,0%
    7. 7 Roemenië 3,0%
    8. 8 Bulgarije 2,4%
    9. 9 Brazilië 2,4%
    10. 10 Spanje 1,8%
    11. · 10 overige landen 11,8%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Guido Reni

    1. 1 The Archangel Michael defeating Satan, 1635 9,3%
    2. 2 Ecce Homo, 1639 5,7%
    3. 3 Evangelist St. Matthew and the Angel, 1640 3,1%
    4. 4 St Joseph with the Infant Jesus, 1620 2,6%
    5. 5 Madonna with St. Lucia and St. Mary Magdalene 2,6%
    6. 6 Sts Peter and Paul 2,1%
    7. 7 Aurora, 1614 2,1%
    8. 8 Hercule terrassant l'Hydre de Lerne 2,1%
    9. 9 St. Peter Penitent, 1600 1,5%
    10. 10 St Filippo Neri in Ecstasy, 1614 1,5%
    11. 11 Baptism of Christ, 1623 1,5%
    12. 12 Sleeping Putto, 1627 1,5%
    13. 13 Cleopatra, 1640 1,5%
    14. 14 Mary and angels, 1611 1,5%
    15. 15 Girl with a Rose 1,5%
    16. 16 St Jerome, 1635 1,5%
    17. 17 Head of Christ Crowned with Thorns, 1620 1,5%
    18. 18 The Meeting of David and Abigail, 1620 1,0%
    19. 19 Susanna and the Elders, 1620 1,0%
    20. 25 Assumption, 1617 dit schilderij 1,0%

    Samen maken deze werken 46,1% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 242 werken van deze kunstenaar, waarvan 102 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 25 plaats, met 1,0% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Assumption — Guido Reni

    A Celestial Ascent: The Divine Radiance of Guido Reni

    In the grand tapestry of the Baroque era, few images capture the profound intersection of human devotion and divine glory as exquisitely as Guido Reni’s Assumption. Painted in 1617, this monumental oil on canvas serves as a breathtaking window into the heavens, transporting the viewer from the earthly realm to a state of spiritual transcendence. The composition centers on the Virgin Mary, caught in the miraculous moment of her ascent. With arms outstretched in a gesture of both surrender and triumph, she is buoyed upward by a celestial host of angels. This is not merely a depiction of a religious event; it is a choreographed dance of light and spirit, where the boundaries between the physical world and the divine become beautifully blurred.

    The mastery of Reni, often referred to as Le Guide, is most evident in his sophisticated command of chiaroscuro. By utilizing dramatic contrasts between deep, velvety shadows and brilliant, golden highlights, he imbues the scene with an unparalleled sense of three-dimensional depth. The light does not simply illuminate the figures; it seems to emanate from within the heavens themselves, bathing Mary in a soft, ethereal glow that distinguishes her from the more grounded observers below. This interplay of light and dark creates a rhythmic movement throughout the canvas, guiding the eye from the awe-struck faces of the earthly witnesses at the base of the painting upward toward the radiant, sun-drenched summit of the composition.

    Symbolism and the Baroque Soul

    Beyond its technical brilliance, the Assumption is a profound theological statement rendered in pigment. Every element within the frame is imbued with symbolic weight, designed to evoke a sense of reverence and wonder. The upward trajectory of the Virgin symbolizes the ultimate hope of the faithful—the promise of eternal life and the triumph of the soul over mortality. The surrounding angels act as intermediaries, their graceful forms bridging the gap between the terrestrial and the celestial. For the viewer, the presence of the crowd at the bottom of the canvas provides a crucial emotional anchor; their expressions of profound awe and contemplative devotion mirror our own reaction to the miraculous event unfolding above them.

    For collectors and interior designers alike, this masterpiece offers more than just historical significance; it provides a focal point of immense emotional and aesthetic power. The painting’s grand scale—measuring an impressive 442 x 287 cm—and its rich, warm palette make it an ideal centerpiece for spaces that demand a sense of dignity, history, and grandeur. Whether placed in a formal gallery setting or as a commanding statement piece in a sophisticated residential interior, a high-quality reproduction of Reni’s work brings with it the timeless elegance of the Italian Baroque. It is an invitation to pause, to reflect, and to lose oneself in the luminous beauty of a moment where heaven meets earth.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Guido Reni

    Geboren in Bologna, Italië

    Guido Reni (Le Guide): Leven en Erfgoed

    Guido Reni, ook bekend als Le Guide, werd in 1575 geboren in Bologna, Italië. Hij was het enige kind van Daniele Reni, een muzikant, en Ginevra Pozzi, eveneens uit een muzikale familie. Deze achtergrond wekte zijn waardering voor harmonie en vorm, die later zijn artistieke stijl zouden beïnvloeden. Al op negenjarige leeftijd begon Guido zijn leerperiode onder Denis Calvaert, een Vlaamse schilder die in Bologna werkte. Hij studeerde samen met andere ambitieuze kunstenaars Albani en Domenichino, waardoor hij een sterke basis legde in klassieke principes.

    Artistieke Carrière en Ontwikkeling

    Reni’s artistieke carrière strekte zich uit over verschillende Italiaanse steden, waaronder Rome, Napels en zijn geboortestad Bologna. Zijn vroeë werk toonde de invloed van Calvaert en de Carracci-broers, met nadruk op anatomische nauwkeurigheid en dramatische compositie. Reni ontwikkelde echter al snel een eigen stijl die gekenmerkt werd door elegant classicisme, verfijnde techniek en emotionele intensiteit. Hij werd een dominante figuur in de Bolognese School, bekend om haar nadruk op academische training en geïdealiseerde vormen. Zijn werk kenmerkte zich door een voortdurende zoektocht naar perfectie, waarbij hij vaak schetsen herwerkte en details verfijnde tot in het kleinste detail.

    Belangrijkste Invloeden

    Denis Calvaert: Reni’s eerste leraar gaf hem een sterke basis in Vlaamse schildertechnieken.

    De Carracci-familie (Annibale, Agostino, Ludovico): Hun nadruk op klassieke kunst en anatomisch onderzoek had een grote invloed op zijn artistieke ontwikkeling. Ze stimuleerden hem om de meesters uit de Renaissance te bestuderen en hun idealen in zijn eigen werk te verwerken.

    Raphael: Reni bewonderde Raphaëls gratie en harmonieuze composities, die duidelijk zichtbaar zijn in veel van zijn werken. Hij probeerde de sereniteit en evenwicht van Raphael’s stijl na te bootsen, maar voegde er zijn eigen emotionele intensiteit aan toe.

    Belangrijkste Werken en Artistieke Stijl

    Reni's oeuvre omvat een breed scala aan onderwerpen, waaronder religieuze scènes, mythologische verhalen en allegorische voorstellingen. Enkele van zijn meest gevierde werken zijn:

    Apollo op de Zonnekar (Albertina, Wenen): Een dynamische tekening die Reni’s beheersing van de Barokstijl laat zien. Het werk toont Apollo als een krachtige en majestueuze figuur, omringd door bewegende wolken en stralende lichteffecten.

    Sint Jacobus de Oudere: Demonstreert zijn vaardigheid in het vastleggen van religieuze vurigheid en menselijke emotie. De heilige wordt afgebeeld als een krachtige en toegewijde figuur, vol devotie en spirituele kracht.

    Atalanta en Hippomenes (Paleis van Capodimonte, Napels): Een voorbeeld van zijn mythologische schilderijen, gekenmerkt door gracieuze figuren en dramatisch verhaalvertellen. Het werk toont het moment waarop Hippomenes Atalanta afleidt met gouden appels tijdens een race.

    Sint Hiëronimus: Een bewijs van Reni’s vermogen om compositie te combineren met emotionele diepte. De heilige wordt afgebeeld in contemplatie, omringd door symbolische objecten en een serene atmosfeer.

    Tarantella (Paleis van Capodimonte, Napels): Illustreert zijn invloed op de Italiaanse volksdanscultuur. Het werk toont een levendige scène met dansers in traditionele kleding, vol energie en beweging.

    Reni’s stijl wordt vaak omschreven als eclectisch classicisme. Hij combineerde de precisie van klassieke kunst met de dynamiek en emotie van de Barokperiode. Zijn figuren zijn doorgaans geïdealiseerd, bezitten een serene schoonheid en gracieuze beweging. Hij was meester in het gebruik van clair-obscur, waarbij hij licht en schaduw gebruikte om dramatische effecten te creëren en de aandacht van de kijker te vestigen op belangrijke details.

    Historische Betekenis en Erfgoed

    Guido Reni speelde een cruciale rol in het vormgeven van de ontwikkeling van de Hoge Barokstijl in Italië. Hij beïnvloedde generaties kunstenaars met zijn verfijnde techniek, elegante composities en emotionele diepte. Zijn werk is te vinden in prominente musea over de hele wereld, waaronder het Paleis van Capodimonte in Napels. Reni’s nalatenschap strekt zich verder uit dan schilderkunst; hij was ook een dichter en een gerespecteerde intellectuele figuur in zijn tijd.

    Zijn kunst blijft kunstenaars en kunstliefhebbers inspireren, waardoor zijn plaats als een van de belangrijkste schilders van de 17e eeuw wordt verstevigd. Zijn invloed is te zien in latere Barokkunstenaars die streefden naar het nabootsen van zijn gratie en emotionele kracht.

    Overlijden

    Guido Reni overleed in Bologna in 1642, en liet een rijke artistieke erfenis achter die tot op de dag van vandaag publiek blijft boeien. Zijn werken getuigen van zijn meesterschap, zijn passie voor klassieke schoonheid en zijn vermogen om menselijke emoties vast te leggen.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Assumption

    originaluniqueart.com/nl/art/download/reni-guido-le-guide-assumption-8XY62H-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Reni, Guido. Assumption. 1617, https://originaluniqueart.com/nl/art/reni-guido-le-guide-assumption-8XY62H-en/
    APA
    Reni, Guido (1617). Assumption [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/reni-guido-le-guide-assumption-8XY62H-en/
    Chicago
    Guido Reni. Assumption. 1617. https://originaluniqueart.com/nl/art/reni-guido-le-guide-assumption-8XY62H-en/
    Harvard
    Reni, Guido (1617) Assumption. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/reni-guido-le-guide-assumption-8XY62H-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Assumption — Guido Reni

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: virgin mary, assumption, angels. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar The Rape of Helena (1626), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Wat is de dominante kleur van "Assumption" door Guido Reni?

    De kleur die het meest opvalt in "Assumption" is Rosy Brown (#cba477). De dominante kleur is handig bij het afstemmen van een kunstwerk op een interieur.

    Wie is de maker van "Assumption" en uit welk jaar stamt het werk?

    "Assumption" is gemaakt door Guido Reni en dateert uit 1617.

    Welke kunstenaar en welke stijl staan achter "Assumption"?

    "Assumption" is het werk van Guido Reni en behoort tot de Baroque-stroming.