Papier

Gids voor studentenkunst

A Tryst

Naam Groep Datum

John William Godward, A Tryst (1912). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
John William Godward originaluniqueart.com/nl/artists/john-william-godward_nl/
Levensdata kunstenaar
1861 – 1922
Geschilderd
1912
Medium
Oil On Canvas
Afmetingen origineel werk
128 x 79 cm
Beweging
Neo-Classicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Periode
19th Century
Artistic style
Victorian Neo-Classical
Influences
Sir Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton
Notable elements
Marble terraces, classical architecture
Subject or theme
Women in classical settings

In context

A Tryst — John William Godward

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 128 × 79 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 61 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 51 jaar oud was. De kunstenaar werd 61 jaar oud. 67 van de 104 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van John William Godward (1861–1922) ▲ dit werk, 1912 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1895 Belangrijkste werkjaren: 1895–1913 Late werken: vanaf 1913

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/r-b-a-john-william-godward-a-tryst-8BWTCE-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Putty #d9cbb6

    Gecatalogiseerd palet

    • #D9CBB6
    • #623F2C
    • #956F49
    • #C49B6C

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Putty
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van John William Godward over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 15 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 57,0%5.300 visits
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 20,4%1.900 visits
    3. 3 Italië 5,4%500 visits
    4. 4 Georgië 2,2%200 visits
    5. 5 Hongkong 2,2%200 visits
    6. 6 Zuid-Korea 2,2%200 visits
    7. 7 Portugal 2,2%200 visits
    8. 8 Canada 1,1%100 visits
    9. 9 Duitsland 1,1%100 visits
    10. 10 Ecuador 1,1%100 visits
    11. · 5 overige landen 5,1%500 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van John William Godward

    1. 1 Athenais, 1908 6,2%700 visits
    2. 2 The Delphic Oracle 5,3%600 visits
    3. 3 Ianthe 5,3%600 visits
    4. 4 With Violets Wreathed and Robe of Saffron Hue 3,5%400 visits
    5. 5 Expectation, 1900 3,5%400 visits
    6. 6 Dolce far niente 3,5%400 visits
    7. 7 Ionian Dancing Girl 2,7%300 visits
    8. 8 The Belvedere 2,7%300 visits
    9. 9 In the Tepidarium, 1913 1,8%200 visits
    10. 10 The Sweet Siesta of a Summer Day 1,8%200 visits
    11. 11 Reverie, 1912 1,8%200 visits
    12. 12 A Grecian Girl 1,8%200 visits
    13. 13 The Answer 1,8%200 visits
    14. 14 Ophelia 1,8%200 visits
    15. 15 Reverie (Study) 1,8%200 visits
    16. 16 A Priestess 1,8%200 visits
    17. 17 Liegende 1,8%200 visits
    18. 18 sappho, 1910 1,8%200 visits
    19. 19 The Tambourine Girl (II) 1,8%200 visits
    20. 21 A Tryst, 1912 dit schilderij 0,9%100 visits

    Samen maken deze werken 53,4% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 277 werken van deze kunstenaar, waarvan 73 minstens één keer zijn bekeken. This painting ranks 21 of them, with 0,9% of that attention (100 visits). Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    A Tryst — John William Godward

    A Window into Classical Serenity

    In the delicate brushstrokes of "A Tryst," John William Godward invites us to step away from the frantic pace of the modern world and enter a realm of eternal, sun-drenched tranquility. Painted in 1912, this exquisite oil on canvas serves as a masterclass in Neo-Classicism, capturing a moment of quiet anticipation that feels both deeply personal and timelessly mythic. The central figure, a woman draped in elegant attire with a soft pink sash cinching her waist, sits poised upon a stone wall. Her gesture—a hand raised gracefully toward her face—suggests a soul lost in thought or perhaps shielding her eyes from the brilliant Mediterranean light as she awaits a clandestine meeting. It is this sense of suspended animation, of a breath held in expectation, that gives the painting its profound emotional resonance.

    The composition is a symphony of architectural precision and organic grace. Godward, heavily influenced by the legendary Sir Lawrence Alma-Tadema, demonstrates an unparalleled ability to render the textures of antiquity. The cool, smooth surfaces of the marble and stone structures provide a structural anchor to the scene, while the delicate presence of a bird perched upon a nearby branch and a lush potted plant introduces a vital, breathing element of nature. Every detail, from the way the light plays across the fabric of her dress to the subtle shadows cast by the surrounding architecture, is meticulously rendered to create a harmonious environment that feels entirely immersive.

    The Mastery of Neo-Classical Detail

    To behold "A Tryst" is to appreciate the technical virtuosity of a painter who found his greatest inspiration in the splendor of the classical past. Godward’s technique is characterized by a luminous clarity; he utilizes light not merely to illuminate his subject, but to sculpt the very atmosphere of the scene. The interplay between the warmth of the sunlight and the cool shadows of the architectural elements creates a visual depth that draws the viewer into the painting's idyllic world. His use of color is both subtle and impactful, where the soft pink of the sash acts as a gentle focal point against the more neutral, earthy tones of the stone and masonry.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers much more than mere decoration; it provides an atmospheric anchor for a sophisticated space. The painting’s ability to evoke a sense of peace and nostalgic longing makes it an ideal centerpiece for rooms designed for contemplation or refined social gatherings. Whether placed in a sunlit gallery or a quiet study, the artwork brings with it a sense of historical weight and aesthetic elegance. Owning a high-quality reproduction of such a masterpiece allows one to preserve this fragment of Victorian splendor, ensuring that the serene beauty of Godward’s vision continues to inspire generations to come.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    John William Godward

    Geboren in Wimbledon, Engeland

    John William Godward: Een Victoriaanse Neo-Klassieke Meester

    Vroege Leven en Achtergrond

    Geboren: 9 augustus 1861, Wimbledon, Engeland.

    Overleden: 13 december 1922, Londen, Engeland.

    John William Godward was de oudste van vijf kinderen, geboren uit het huwelijk tussen John Godward, een beleggingscliënt, en Sarah Eboral.

    Zijn vroege jaren werden gekenmerkt door een teruggetrokken natuur, wat grotendeels te wijten was aan de overheersende persoonlijkheden van zijn ouders. Deze introversie had een diepgaande invloed op zijn artistieke gevoeligheid.

    Artistieke Ontwikkeling en Invloeden

    Vroege Opleiding: Godward genoot een formele kunstopleiding, hoewel specifieke details schaars zijn gebleven door de vernietiging van zijn persoonlijke documenten.

    Belangrijke Invloeden: Hij werd sterk beïnvloed door Sir Lawrence Alma-Tadema en Frederic Leighton, beiden prominente figuren binnen het Victoriaanse Neo-classicisme.

    Net als Alma-Tadema toonde Godward een minutieuze aandacht voor detail bij het weergeven van klassieke architectuur en texturen. Hij ontwikkelde echter zijn eigen, unieke stijl, gekenmerkt door levendige kleuren en geïdealiseerde weergaven van schoonheid.

    Carrière en Belangrijke Werken

    Exposities in de Royal Academy: Godward exposeerde voor het eerst in de Royal Academy in 1887, wat het begin markeerde van zijn publieke erkenning.

    Opmerkelijke Schilderijen:

    Dolce far Niente (1904): Wellicht zijn beroemdste werk, aangekocht door Andrew Lloyd Webber in 1995.

    When the Heart is Young (1902): Een prachtig voorbeeld van Godwards vermogen om jeugdige onschuld en schoonheid vast te leggen.

    The Mirror (1899): Toont zijn vaardigheid in het contrasteren van texturen en het creëren van een gevoel van diepte.

    In the Tepidarium (1913): Een semi-naakt figuur die zijn veelzijdigheid binnen het neo-klassieke genre demonstreert.

    Athenais: Een verbluffend voorbeeld van zijn geïdealiseerde vrouwelijke figuren in klassieke omgevingen.

    Verhuizing naar Italië: In 1912 verhuisde Godward naar Rome met een van zijn modellen, een beslissing die leidde tot vervreemding van zijn familie.

    Stijl en Thema's

    Neo-klassieke Stijl: Het werk van Godward wordt gekenmerkt door de trouw aan klassieke vormen, thema's en esthetiek.

    Terugkerende Motieven: Hij beeldde vaak prachtige vrouwen af in klassieke kledij, meestal verzonken in momenten van rust of contemplatie.

    Technische Meesterschap: Godward stond bekend om zijn minutieuze aandacht voor detail, met name bij het weergeven van texturen zoals marmer, bont en stoffen. Zijn gebruik van levendige kleuren onderscheidde zijn stijl verder.

    Hij wordt vaak omschreven als een ‘High Victorian Dreamer’ vanwege de geïdealiseerde en geromantiseerde aard van zijn schilderijen.

    Tragisch Einde en Nalatenschap

    Dood: Godward maakte in 1922 tragisch een einde aan zijn leven op 61-jarige leeftijd.

    Reactie van de Familie: Zijn familie, beschaamd door zijn zelfmoord, vernietigde zijn papieren en probeerde zijn herinnering uit te wissen.

    Historisch Belang: Ondanks de pogingen om zijn nalatenschap te onderdrukken, heeft het werk van Godward een enorme heropleving in populariteit doorgemaakt. Hij blijft een belangrijke figuur in het Victoriaanse Neo-classicisme, gevierd om zijn technische vaardigheid, geïdealiseerde schoonheid en evocatieve weergaven van klassieke thema's.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van A Tryst

    originaluniqueart.com/nl/art/download/r-b-a-john-william-godward-a-tryst-8BWTCE-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Godward, John William. A Tryst. 1912, https://originaluniqueart.com/nl/art/r-b-a-john-william-godward-a-tryst-8BWTCE-en/
    APA
    Godward, John William (1912). A Tryst [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/r-b-a-john-william-godward-a-tryst-8BWTCE-en/
    Chicago
    John William Godward. A Tryst. 1912. https://originaluniqueart.com/nl/art/r-b-a-john-william-godward-a-tryst-8BWTCE-en/
    Harvard
    Godward, John William (1912) A Tryst. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/r-b-a-john-william-godward-a-tryst-8BWTCE-en/

    Bekijk het van dichtbij

    A Tryst — John William Godward

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: neo-classicism, woman, classical setting. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar The Sweet Siesta of a Summer Day, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Neo-Classicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Zijn de kleuren van "A Tryst" door John William Godward levendig of juist gedempt?

    De kleuren van "A Tryst" door John William Godward vertonen een Balanced Soft verzadiging met een Vivid intensiteit.

    Hoeveel licht lijken de kleuren van "A Tryst" te reflecteren?

    De kleuren van "A Tryst" hebben een luminantie van Bright Balance.

    Welke afmeting moet ik kiezen voor de print van "A Tryst" in mijn kamer?

    Voor een Living Room wordt voor "A Tryst" een afdruk van Large aanbevolen.