Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Marie-Louise Pasteur

Naam Klas Datum

pierre lanith petit, Marie-Louise Pasteur (1868), Musée Pasteur. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
pierre lanith petit originaluniqueart.com/nl/artists/pierre-lanith-petit/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1831 – 1909
Geschilderd
1868
Beweging
Other
Gehouden in
Musée Pasteur originaluniqueart.com/nl/museums/musee-pasteur-parijs_nl/

In context

Marie-Louise Pasteur — pierre lanith petit

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Shaded: het leven van pierre lanith petit (1831–1909) ▲ dit werk, 1868

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Gray #928076

    Gecatalogiseerd palet

    • #928076
    • #362D27
    • #B8A79E
    • #66554C
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Gray
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Marie-Louise Pasteur — pierre lanith petit

    Louis Pasteur (1822-1895) a épousé Marie Laurent (1826-1910) en 1849.Ils eurent 5 enfants : Jeanne (1850-1859), Jean-Baptiste (1851-1908), Cécile (1853-1866), Marie-Louise (1858-1934) et Camille (1863-1865).Jean-Baptiste Pasteur a épousé Jeanne Boutroux (1854-1932) en 1874 ; ils n’eurent pas d’enfant.Marie-Louise Pasteur a épousé René Vallery-Radot (1853-1933) en 1879 ; ils eurent trois enfants. Camille (1880-1927), Madeleine (1882-1882) et Louis (1886-1970). Camille Vallery-Radot ne s’est pas mariée et n’eut pas d’enfant.Le décret du 04/09/1945 autorise Louis Vallery-Radot à prendre pour nom patronymique Pasteur Vallery Radot.Louis Pasteur Vallery-Radot a épousé Jacqueline Gohière de Longchamps, ils n’eurent pas d’enfant.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    pierre lanith petit

    Born in Aups, France

    Pierre Petit: A Parisian Pioneer of Photography

    Born in Aups, France, in 1832 (or possibly 1831), Pierre Petit emerged as a pivotal figure in the history of French photography during the mid-19th century. His career spanned several decades, marked by a dedication to documenting Parisian life and significant historical events, most notably the tumultuous Siege of Paris. Initially apprenticed to André-Adolphe-Eugène Disdéri, a master of the daguerreotype process, Petit quickly established himself as an independent studio owner, demonstrating both technical skill and a keen eye for composition. His journey reflects not only the evolution of photographic techniques but also the changing social landscape of 19th-century France.

    Early Years and Apprenticeship

    Petit’s early life remains somewhat shrouded in detail, though his origins in Aups provide a grounding for understanding his artistic sensibilities. He began his photographic training in Paris under the tutelage of Disdéri, a name synonymous with innovation in portraiture during that era. This apprenticeship was crucial; Disdéri's studio was renowned for its meticulous approach and its pioneering use of techniques like the double exposure, which allowed for multiple subjects to be captured within a single frame – a technique Petit would later master. The influence of Disdéri’s studio extended beyond mere technical instruction; it instilled in Petit a commitment to precision, detail, and a sophisticated understanding of lighting and composition.

    Establishing a Studio and Notable Commissions

    In 1858, alongside Antoine René Trinquart, Pierre Petit opened his own photographic studio in Paris. This marked the beginning of an independent career characterized by both commercial success and artistic ambition. The partnership proved remarkably fruitful, leading to ventures in Baden-Baden and Marseille, showcasing Petit’s ability to adapt to diverse markets while maintaining a high standard of quality. A particularly significant commission came in 1867 when he was appointed the official photographer for the International Exposition held that year in Paris. This role afforded him unparalleled access to document the event's grandeur and its impact on the city, resulting in a series of images that remain valuable historical records.

    The Siege of Paris and Artistic Legacy

    Perhaps Petit’s most enduring contribution to photographic history lies in his documentation of the Siege of Paris (1870–71). These stark, unflinching photographs offer a visceral glimpse into the realities of war – the destruction, the suffering, and the resilience of the Parisian populace. The images are not romanticized; they present a brutal and honest portrayal of a pivotal moment in French history. Beyond the Siege, Petit continued to document significant events throughout his career, including the construction of the Statue of Liberty in Paris between 1875 and 1886 – a project that demanded both technical skill and an understanding of monumental scale. His work during this period is particularly noteworthy for its meticulous detail and its ability to capture the sheer ambition of the undertaking.

    Beyond Portraits: Underwater Photography and Later Years

    Petit’s interests extended beyond traditional portraiture and historical documentation. In 1898, he experimented with underwater photography, a relatively nascent field at the time. While these early attempts were not entirely successful, they demonstrate his willingness to push the boundaries of photographic technology and explore new creative possibilities. He continued to exhibit his work at the Société française de photographie (SFP) throughout his career, solidifying his position as a respected figure within the French photographic community. Pierre Petit passed away in 1909, leaving behind a substantial body of work that continues to be studied and admired for its historical significance, technical skill, and artistic vision.

    His photographs are now housed in museums across France and internationally, including the Musée Nicéphore-Niépce in Chalon-sur-Saône, the Musée d'Orsay in Paris, and the National Library of France. Pierre Petit’s legacy endures as a pioneer of French photography and a keen observer of his time.

    Museum

    Musée Pasteur

    On show in Parijs, Frankrijk

    Een Heiligdom van Wetenschappelijk Erfgoed: Een Ontdekkingsreis door het Musée Pasteur

    Genesteld binnen het historische Institut Pasteur in het 15e arrondissement van Parijs ligt een museum dat geen enkel ander heeft – het Musée Pasteur. Het is niet louter een bewaarplaats voor wetenschappelijke artefacten, maar een diep persoonlijk en evocatief eerbetoon aan het leven en het baanbrekende werk van Louis Pasteur, een figuur die ons begrip van de microbiële wereld onherroepelijk heeft veranderd en de geneeskunde heeft gerevolutioneerd. De drempel overstappen voelt als het betreden van een bewaard moment in de tijd, een intieme ontmoeting met de geest die pasteurisatie, vaccinatie en een nieuw tijdperk van de volksgezondheid voortbracht. Het bestaan van het museum getuigt van de blijvende eerbied van Frankrijk voor wetenschappelijke innovatie en de toewijding om hen te eren die de grenzen van de menselijke kennis hebben verlegd. Opgericht in 1935, ontstond het uit een verlangen om Pasteurs nalatenschap te beschermen, waarbij zijn persoonlijke appartement en laboratorium werden getransformeerd tot een ruimte waar bezoekers verbinding konden maken met de man achter de ontdekkingen. Het gebouw zelf, in 1981 geclassificeerd als historisch monument, staat als een testament van zowel architectonische schoonheid als wetenschappelijke ambitie.

    Het hart van het Musée Pasteur is ongetwijfeld het appartement van Louis Pasteur – een opmerkelijk goed bewaard gebleven ruimte waar hij de laatste zeven jaar van zijn leven doorbracht. Het is geen groots of pretentieus vertoon, maar eerder een intens persoonlijke omgeving die een zeldzaam inkijkje biedt in de dagelijkse routines en intellectuele bezigheden van deze wetenschappelijke reus. Bezoekers kunnen dwalen door kamers gevuld met zijn meubilair, boeken en persoonlijke bezittingen, waardoor ze een diep gevoel van verbondenheid krijgen met de man die zijn leven wijdde aan het ontrafelen van de mysteries van ziekte. Naast het appartement beschikt het museum over een buitengewone collectie van meer dan 1.000 wetenschappelijke instrumenten – delicaat glaswerk, minutieus vervaardigde microscopen en gespecialiseerde apparaten die essentieel waren voor Pasteurs pioniersonderzoek. Dit zijn niet simpelweg gereedschappen; het zijn tastbare schakels met een periode van intense experimentatie en ontdekking, die de vindingrijkheid en de behendigheid illustreren die nodig waren om baanbrekende microbiologische onderzoeken uit te voeren met de technologie die destijds beschikbaar was. De collectie biedt een onschatbaar inzicht in de evolutie van de wetenschappelijke methodologie en het moeizame proces van het ontrafelen van de onzichtbare wereld van micro-organismen.

    Het Musée Pasteur overstijgt zijn rol als wetenschappelijk archief door de aanwezigheid van een werkelijk adembenemend architectonisch wonder – de neobyzantijnse kapel. Deze prachtige ruimte dient niet alleen als gebedsplaats, maar ook als de laatste rustplaats van Louis Pasteur, wat een krachtige convergentie van wetenschap, kunst en spiritualiteit creëert. De ingewikkelde mozaïeken, de rijke decoraties en de serene atmosfeer van de kapel roepen een gevoel van eerbied en contemplatie op, en nodigen bezoekers uit om na te denken over de diepgaande impact van Pasteurs werk op de mensheid. Het is een ruimte ontworord om ontzag in te boezemen en de blijvende nalatenschap te onderstrepen van een man die zijn leven wijdde aan het verlichten van lijden en het bevorderen van wetenschappelijk begrip. De keuze voor de neobyzantijnse stijl spreekt boekdelen; het put uit een artistieke traditie die bekend staat om haar symbolische rijkdom en spirituele diepgang – een passende hommage aan een wetenschapper wiens ontdekkingen vaak als miraculeus werden beschouwd vanwege hun vermogen om ziekten te bestrijden. De schilderijen van Galloche sieren de muren, vangen de geest van Pasteur en benadrukken de grandeur van de kapel.

    In tegenstelling tot veel wetenschapsmusea die prioriteit geven aan brede principes en abstracte concepten, biedt het Musée Pasteur iets uniek boeiends: een diep persoonlijke verbinding met het individu dat centraal staat in zijn verhaal. Het gaat niet alleen om het leren wat Pasteur ontdekte, maar om het begrijpen van hoe hij dacht, waar hij werkte en wie hij was als mens. Deze intieme benadering bevordert een gevoel van empathie en waardering voor de uitdagingen en triomfen die inherent zijn aan wetenschappelijk onderzoek. Bovendien blinkt het museum uit in het bieden van een rijke historische context, waarbij de maatschappelijke omstandigheden en medische praktijken die Pasteurs werk vormden worden verlicht, en de dramatische impact van zijn ontdekkingen op de volksgezondheid en geneeskunde worden benadrukt. Voor studenten, onderzoekers en iedereen met interesse in de geschiedenis van de wetenschap is het Musée Pasteur een onschatbare bron – een plek waar het verleden tot leven komt en toekomstige generaties inspireert om kennis en innovatie na te streven.

    Recente tentoonstellingen hebben de invloed van Pasteur verkend op gebieden variërend van bacteriologie tot immunologie, waarbij originele manuscripten werden getoond en de evolutie van het wetenschappelijk denken in zijn tijd werd geïllustreerd. Het Institut Pasteur blijft baanbrekend onderzoek doen naar infectieziekten, gebruikmakend van instrumenten die vergelijkbaar zijn met de exemplaren in het museum – een levend testament aan de pioniersgeest van Pasteur. Bezoekers kunnen lopende experimenten observeren en leren over de doorbraken die ons begrip van gezondheid en ziekte vandaag de dag vormgeven.

    De collectie van het Musée Pasteur omvat meer dan 1.000 wetenschappelijke instrumenten

    Het herbergt een neobyzantijnse kapel gewijd aan Louis Pasteur

    Recente tentoonstellingen duiken in de impact van Pasteur op de immunologie en bacteriologie

    Lopend onderzoek bij het Institut Pasteur maakt gebruik van instrumenten die doen denken aan de tijd van Pasteur

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Marie-Louise Pasteur

    originaluniqueart.com/nl/art/download/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    petit, pierre lanith. Marie-Louise Pasteur. 1868, Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/nl/art/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/
    APA
    petit, pierre lanith (1868). Marie-Louise Pasteur [Painting]. Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/nl/art/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/
    Chicago
    pierre lanith petit. Marie-Louise Pasteur. 1868. Musée Pasteur. https://originaluniqueart.com/nl/art/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/
    Harvard
    petit, pierre lanith (1868) Marie-Louise Pasteur. Musée Pasteur. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/

    Look closely

    Marie-Louise Pasteur — pierre lanith petit

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. How many faces can you find? ____ (our catalogue counts 1 — do you agree?)
    4. Our catalogue files this work under: 19th century portrait, vintage photography, formal young girl. Do you agree? What would you add, or take away?
    5. Look back at Plaster templates of the Statue of Liberty, earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.