Papier

Gids voor studentenkunst

Myrtle (recto)

Naam Groep Datum

Philip Naviasky, Myrtle (recto). Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Philip Naviasky originaluniqueart.com/nl/artists/philip-naviasky/
Levensdata kunstenaar
1894 – 1983
Afmetingen origineel werk
62 x 46 cm

In context

Myrtle (recto) — Philip Naviasky

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 62 × 46 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 89 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Philip Naviasky (1894–1983) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1925 Belangrijkste werkjaren: 1925–1935 Late werken: vanaf 1935

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

  • John Henry Green originaluniqueart.com/nl/art/philip-naviasky-john-henry-green-AQVB9F-en/
  • Connemara, 1922 originaluniqueart.com/nl/art/philip-naviasky-connemara-AQVB8Z-en/
  • Portrait of a Lady originaluniqueart.com/nl/art/philip-naviasky-portrait-of-a-lady-AQVB9H-en/

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/philip-naviasky-myrtle-recto-AQVB9M-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Black #191413

    Gecatalogiseerd palet

    • #191413
    • #D5BB8F
    • #62291F
    • #995743

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Black
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Philip Naviasky over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 50,0%
    2. 2 Singapore 50,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 4 meest bekeken werken van Philip Naviasky

    1. 1 Myrtle (recto) dit schilderij 40,0%
    2. 2 Connemara, 1922 20,0%
    3. 3 Street Scene, Seville, 1935 20,0%
    4. 4 Portrait of a Lady 20,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 22 werken van deze kunstenaar, waarvan 4 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 1 plaats, met 40,0% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Philip Naviasky

    Philip Naviasky (1894–1983): Bridging Impressionism and Realism in British Landscape Painting

    Philip Naviasky, born in Leeds, England, to Polish-Jewish immigrant parents, embarked on a remarkable artistic journey marked by unwavering dedication and a profound engagement with the evolving landscape of early 20th century Britain. His formative years instilled within him a sensitivity to both tradition and innovation—a duality that would define his distinctive style and enduring legacy as one of Yorkshire’s most celebrated painters.

    Early Life & Education: Naviasky's artistic inclinations blossomed early, fueled by a scholarship at Leeds School of Fine Arts in 1907. This foundational education provided him with invaluable technical skills and instilled a lifelong passion for observation and representation.

    Royal Academy Training: At the tender age of eighteen, he achieved an unprecedented feat—admission to the Royal Academy Schools—becoming the youngest student ever accepted into this prestigious institution. His subsequent studies honed his artistic vision and cemented his commitment to mastering classical techniques.

    Notable Achievements: Naviasky’s prolific output encompassed a diverse range of subjects, from intimate portraits capturing the essence of human character to expansive landscapes imbued with atmospheric grandeur. He garnered acclaim for his meticulous attention to detail and his ability to convey emotion through nuanced brushwork—a hallmark of his artistic approach.

    A Synthesis of Impressionistic Sensibility and Academic Precision

    Naviasky’s artistic style represents a compelling fusion of Impressionist influences and Classical realism. While acknowledging the transformative impact of Impressionism's emphasis on capturing fleeting moments of light and color—evident in his depictions of Yorkshire’s dramatic vistas—he steadfastly adhered to rigorous academic standards, prioritizing anatomical accuracy and compositional balance. This harmonious blend resulted in paintings that possessed both visual vibrancy and intellectual depth.

    Influence of Impressionism: Naviasky absorbed the lessons of Impressionist masters like Claude Monet and Camille Pissarro, incorporating techniques such as broken color and atmospheric perspective into his landscapes.

    Classical Technique: Simultaneously, he rigorously practiced drawing and painting from life—a cornerstone of academic training—resulting in portraits characterized by meticulous observation and masterful rendering of form.

    Yorkshire Landscapes: Capturing the Spirit of Place

    Naviasky’s artistic focus centered predominantly on Yorkshire landscapes, where he meticulously documented the region's diverse topography and seasonal variations. His canvases convey not merely visual representations but also palpable sensations—the chill air of winter mornings, the warmth of summer afternoons, and the misty grandeur of moorland sunsets. These paintings stand as testament to his profound connection with the natural world and his ability to translate its beauty onto canvas.

    Iconic Views: Among Naviasky’s most celebrated works are depictions of iconic Yorkshire locations—the dramatic Pennines, the serene Vale of York, and the windswept coastline of Whitby—each rendered with breathtaking precision and evocative atmosphere.

    Detailed Observation: His meticulous attention to detail—capturing subtle nuances of light and texture—elevates his landscapes beyond mere scenic representations, transforming them into immersive experiences for the viewer.

    Legacy & Recognition

    Philip Naviasky’s artistic contributions were recognized throughout his lifetime by prominent institutions such as the Royal Academy and numerous galleries across Britain. His paintings continue to resonate with audiences today—a testament to their enduring beauty and intellectual merit. He was a prolific artist who worked widely in Yorkshire as well as abroad in Spain, the south of France, Morocco and elsewhere. Galleries in Leeds, Newcastle, Preston and Stoke-onTrent hold his work.

    Notable Commissions: Naviasky undertook prestigious commissions—including portraits of Lord Nuffield and prominent politicians—demonstrating his versatility as an artist and securing his place within the cultural landscape of his era.

    Further Exploration

    For a deeper understanding of Philip Naviasky’s artistic oeuvre, consult resources such as Art UK () and Ben Uri (). These institutions offer invaluable insights into his life, work, and artistic significance—illuminating the enduring legacy of this Yorkshire landscape painter.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Myrtle (recto)

    originaluniqueart.com/nl/art/download/philip-naviasky-myrtle-recto-AQVB9M-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Naviasky, Philip. Myrtle (recto). n.d., https://originaluniqueart.com/nl/art/philip-naviasky-myrtle-recto-AQVB9M-en/
    APA
    Naviasky, Philip (n.d.). Myrtle (recto) [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/philip-naviasky-myrtle-recto-AQVB9M-en/
    Chicago
    Philip Naviasky. Myrtle (recto). n.d. https://originaluniqueart.com/nl/art/philip-naviasky-myrtle-recto-AQVB9M-en/
    Harvard
    Naviasky, Philip (n.d.) Myrtle (recto). Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/philip-naviasky-myrtle-recto-AQVB9M-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Myrtle (recto) — Philip Naviasky

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar John Henry Green, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?
    5. Als u de kunstenaar één vraag over dit werk zou kunnen stellen, wat zou dat dan zijn?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Welke kleur domineert de compositie van "Myrtle (recto)" door Philip Naviasky?

    De dominante kleur van "Myrtle (recto)" door Philip Naviasky is Black (#191413).

    Is "Myrtle (recto)" door Philip Naviasky een portret, landschap of vierkante compositie?

    "Myrtle (recto)" door Philip Naviasky heeft een Portrait-formaat. Het formaat beschrijft de verhoudingen van de compositie.

    Kan ik "Myrtle (recto)" bekijken als een diavoorstelling op volledig scherm?

    "Myrtle (recto)" door Philip Naviasky is te bekijken als een diavoorstelling op de Diavoorstelling-pagina van het kunstwerk.