Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Ogata Kōrin overleed in 1716; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1786 is verlopen.
In context
Taigong Wang — Ogata Kōrin
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 58 bij het overlijden.
Shaded: het leven van Ogata Kōrin (1658–1716) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/ogata-korin-taigong-wang-D5DKF7-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Espresso #354640
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 99,7% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 24 werken van deze kunstenaar, waarvan 11 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Over dit kunstwerk
Taigong Wang — Ogata Kōrin
The Chinese sage Lu Shang, also known as Taigong Wang, avoided the world by dangling a fishing line in the Isui River; however, King Wen (1152–1056 B.C.E.), who consolidated the Zhou dynasty, made use of his talents. The composition of this painting was taken from a Chinese publication, Xianfo qichong (Daoist Immortals and Buddhist Figures, the Strange and Venerated), but transformed into a much larger work. All of the lines in the work are clearly meant to converge on the figure of Taigong Wang, which then create a remarkably uniform work. At the same time, the face of the sage has a cheerful or bright expression, while the gold-leaf background spreads to create a warm and serene atmosphere. The painting is not easy to forget.Ogata Kōrin (1658–1716) was the central figure in the world of painting in Kyoto during the Genroku, Hōei, and Shōtoku eras (1688–1716). He was born to the Kariganeya family of drygoods merchants and first studied Kano-style painting. He then came to admire the decorative works of Hon’ami Kōetsu (1558–1637) and Tawaraya Sōtatsu (n.d.), and his works acquired a much more brilliant quality. He also contributed designs known as Kōrin-style or Kōrin-design for lacquer ware, textiles, and other decorative arts. His younger brother, Kenzan, and Sakai Hōitsu inherited his style, which then gave birth to the Rinpa lineage of painting. From the painting style, the signature of Hokkyō Kōrin, and the seal “Kansei”, scholars believe that Kōrin painted this screen before he left Kyoto for Edo in 1704 (Genroku 17), at age forty-seven.The museum also owns the records pertaining to Kōrin from the former Konishi family collection (Konishi-ke kyūzō Kōrin kankei shiryō), a primary source for research on Kōrin, and Tiger and Bamboo, one of Kōrin’s individualistic ink paintings.
Kunstenaar en museum
Geboren in Kyoto, Japan
Ogata Kōrin (1658-1716) staat als een spilfiguur in de Japanse kunstgeschiedenis, een meester wiens levendige schilderijen en innovatieve ontwerpen de Rinpa-school diepgaand hebben gevormd. Geboren in een welgestelde koopmansfamilie in Kyoto die zich toelegde op textiel, was Kōrins artistieke reis er een van late bloei; hij transformeerde van een jeugdige dilettant naar een gevierd kunstenaar, beroemd om zijn adembenemende byōbu vouwschermen en prachtige natuurafbeeldingen. Zijn nalatenschap leeft voort, niet alleen door zijn iconische werken, maar ook door zijn invloed op generaties kunstenaars, met name Sakai Hōitsu, die Kōrins kenmerkende stijl aan het voet Vergroot en populariseerde.
De vroege jaren van Kōrin waren doordrenkt van de tradities van de Kyoto-elite. Zijn vader, Ogata Sōken, een gerespecteerd kalligraaf en beschermheer van het Noh-theater, leerde zijn zonen een diepe waardering voor de kunsten. Hoewel hij aanvankelijk meer geneigd was tot sociale ambities, kreeg Kōrin een formele artistieke opleiding, waarschijnlijk beïnvloed door de lessen van de Kanō-school, hoewel sluitend bewijs hiervoor ontbreekt. Cruciaal was de diepe impact van het werk van zijn oorgrootoomvader, Hon'ami Kōetsu, en de schilder Tawaraya Sōtatsu – de grondleggers van de Rinpa-school zelf. De nadruk van deze voorgangers op naturalisme, minutieuze details en een revolutionaire benadering van kleurtheorie vormde het fundament voor Kōrins eigen artistieke ontwikkeling.
Kōrins doorbraak als betekenisvol kunstenaar vond later in zijn leven plaats, rond 1701-1705. Deze periode zag de creatie van zijn meest gevierde werken, waaronder de iconische “Irises” (een paar zesdelige byōbu schermen die nu als Nationaal Schat worden beschouwd). Deze schilderijen zijn niet louter representaties van de natuur; het zijn minutieus opgebouwde composities vol symboliek, die Kōrins meesterschap in kleur, textuur en perspectief demonstreren. De levendige tinten, bereikt door het behendige gebruik van minerale pigmenten en organische materialen op zijde of papier, waren revolutionair voor hun tijd en braken met de meer ingetogen paletten van eerdere scholen.
Naast de “Irises” omvat Kōrins oeuvre een breed scala aan onderwerpen – pruimenbloesems, kraanvogels en dennenbomen (traditionele symbolen van een lang leven), en zelfs scènes uit het dagelijks leven. Het zijn echter zijn vouwschermen die zijn artistieke nalatenschap werkelijk definiëren. De “Rode en Witte Pruimenbloesem” schermen (geschilderd rond 1714-171နှုန်း) zijn een toonbeeld van dit meesterschap, waarbij een dynamisch samenspel van kleur en vorm wordt getoond binnen een zorgvuldig georkestreerde compositie. Deze werken zijn niet simpelweg decoratief; ze vertegenwoordigen een verfijnd begrip van esthetiek en symboliek, die de waarden van de Edo-periode weerspiegelen.
De artistieke techniek van Kōrin werd gekenmerkt door een buitengewone aandacht voor detail en een diepgaand begrip van materialen. Hij hanteerde een unieke benadering van kleurmenging, waarbij hij minerale pigmenten – zoals saffloerrood, ultramarijnblauw en malachietgroen – combineerde met organische kleurstoffen om verbazingweerd rijke en lichtgevende effecten te bereiken. Zijn gebruik van bladgoud, dat minutieus op het papier werd aangebracht, voegde een etherische kwaliteit toe aan zijn schilderijen en creëerde een glinsterende diepte die de toeschouwer betoverde.
Bovendien reikte Kōrins meesterschap verder dan de schilderkunst; hij was ook een bekwame lakwerker en ontwerper van decoratieve objecten zoals makie (reliëfontwerpen) en inrō (medicijnkistjes). Deze werken getuigen van zijn veelzijdigheid en zijn vermogen om artistieke principes naadloos te integreren in verschillende media. Zijn innovatieve benadering van design – met name op het gebied van textiel – beïnvloedde de modetrends gedurende de gehele Edo-periode.
De impact van Ogata Kōrin op de Japanse kunst is onmeetbaar. Hij heeft een traditie niet slechts voortgezet; hij heeft de Rinpa-school gerevitaliseerd en geconsolideerd, waardoor deze uitgroeide tot een dominante kracht in het artistieke landschap van zijn tijd. Zijn werk diende als model voor opeenvolgende generaties kunstenaars, met name Sakai Hōitsu, die Kōrins schilderijen minutieus kopieerde en zijn stijl door heel Japan verspreidde. De inspanningen van Hōitsu zorgden ervoor dat de nalatenschap van Kōrin lang na de dood van de kunstenaar zou voortbestaan.
Vandaag de dag worden Kōrins meesterwerken voornamelijk ondergebracht in het Museum of Art in Atami, prefectuur Shizuoka, een bewijs van hun blijvende waarde en betekenis. Zijn werk blijft kunstenaars en kunstliefhebbers inspireren en biedt een blik in de levendige wereld van het Japan van de Edo-periode en het genie van een van zijn meest gevierde schilders.
Irissen (1701-1705): Een paar zesdelige byōbu schermen, Nationaal Schat.
Rode en Witte Pruimenbloesem (1714 of 1715): Een paar tweedelige byōbu vouwschermen.
Windgod en Dondergod (ca. 1700): Een monumentaal paar byōbu schermen, nu in het Nationaal Museum van Tokyo.
Kraanvogels, Pijnen en Bamboe : Een klassiek voorbeeld van de Rinpa-stijl, met symbolen van een lang leven.
originaluniqueart.com/nl/art/download/ogata-korin-taigong-wang-D5DKF7-en/
Bekijk het van dichtbij
Taigong Wang — Ogata Kōrin
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
Ontdek vergelijkbare werken voor "Taigong Wang" op de Vergelijkbare werken-pagina van dit kunstwerk.
Om een reproductie van "Taigong Wang" door Ogata Kōrin te bekijken, opent u de Voorvertoning pagina van het kunstwerk.
"Taigong Wang" door Ogata Kōrin maakt gebruik van een Neutrals kleurenpalet. Dit palet vat het algemene kleurkarakter van het werk samen.