Papierformaat

Gids voor studentenkunst

De Confermatie

Naam Klas Datum

Nicolas Poussin, De Confermatie (1649). Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Nicolas Poussin originaluniqueart.com/nl/artists/nicolas-poussin_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1594 – 1665
Geschilderd
1649
Techniek
Olieverf op canvas
Beweging
Classical French Baroque
Periode
Renaissance
Artistic style
Classicisme
Influences
Renaissance
Notable elements or techniques
Gebruik van licht en schaduw
Subject of theme
Religieuze scène

In context

De Confermatie — Nicolas Poussin

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Shaded: het leven van Nicolas Poussin (1594–1665) ▲ dit werk, 1649

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/nicolas-poussin-de-confermatie-8EWMG6-nl/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #3c1e11

    Gecatalogiseerd palet

    • #3C1E11
    • #BD7537
    • #DCD090
    • #723E26
    Palet
    Donkere tinten De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Gebalanceerd De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Verklaring De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Sterke kleurharmonie De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Diepe schaduw Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Duidelijke kleurverzadiging Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    De Confermatie — Nicolas Poussin

    De Confirmatie

    Nicolas Poussin’s The Confirmation is een kunstwerk dat de aandacht trekt vanwege zijn prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotioneale diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emotionele diepgang biedt. Het schilderij, voltooid in 1649, vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Franse Barok kunsttraditie en biedt een fascinerende kijk op de tijd waarin het werd gemaakt. Een meesterwerk van Nicolas Poussin dat een prachtige combinatie van klassieke schoonheid en emot

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Nicolas Poussin

    Born in Le Havre, Frankrijk

    Nicolas Poussin – Een Symbool van Franse Barok Kunst

    Nicolas Poussin, een naam die synoniem staat voor de grandeur van Franse Barok kunst, was echter een ziel die diep geworteld was in Italiaanse grond voor het grootste deel van zijn artistieke leven. Geboren in Les Andelys, Normandië, in juni 1594, blijven zijn vroegste jaren enigszins gehuld in mysterie, maar ze legden onmiskenbaar de basis voor een carrière die zou worden cruciaal bij het vormen van de klassieke traditie binnen Franse kunst. Hoewel hij kortstondig studeerde aan Parijs tijdens het begin van de 1610er jaren, waarbij hij invloed opnam van minder bekende kunstenaars van dat tijdperk, was zijn reis naar Rome in 1624 echt een vonkende kracht achter zijn artistieke bestemming. Dit was niet alleen een geografische verschuiving; het betekende een onderdompeling in het hart van de oudheid, een pelgrimstocht naar de bron van inspiratie die zijn esthetische visie zou definiëren. Zijn eerste pogingen tot schilderen werden gekenmerkt door een sensuele kwaliteit die doet denken aan Venetiaanse meesters zoals Titiaan, maar zelfs hierin begon een nieuwe vorm van ordening en intellectuele ernst te emergensen—een voorbode van de stijl waarin hij zo magistraal zou verbeteren.

    De Romeinse Jaren: Het Vormgeven van Een Klassieke Ideeel

    Rome bleek meer dan alleen een atelier voor Poussin; het werd zijn intellectuele kruispunt. Hij bevond zich middenin een bruisende cirkel van geleerden, archeologen en mede kunstenaars, waaronder Cassiano dal Pozzo, wiens diepe kennis van klassieke oudheid de kunstenaar’s benadering enorm beïnvloedde. Dal Pozzo's toegewijdheid aan het zorgvuldig documenteren van oude resten gaf Poussin een diepe waardering voor historische nauwkeurigheid en een drang om zijn schilderijen te voorzien van een gevoel van tijdloosheid. Deze periode zag Poussin weg bewegen van de flamboyante exuberantie van sommige van zijn tijdgenoten, maar omarmde een stijl gekenmerkt door helderheid, balans en een bewuste nadruk op lijn compositie. Hij bestudeerde meticulëus Raphael’s werken, waarbij hij hun harmonieuze arrangementen en elegante vormen absorbeerde, terwijl hij tegelijkertijd inspiratie haalde uit oude sculpturen en literatuur bronnen zoals Ovid's Metamorphoses. Zijn schilderijen begonnen zich te bevinden met figuren getrokken uit klassieke geschiedenis en mythologie, afgebeeld niet alleen als decoratieve elementen maar als verkondigers van morele deugden en filosofische idealen. Hij werd bijzonder getroffen door het werk van Raphael, wiens stijl hij als een voorbeeld beschouwde voor harmonie en elegantie. Zijn aandacht voor licht en kleur was een directe echo van de Venetiaanse traditie, waarbij hij een gevoel voor atmosfeer en emotionele expressie nastreefte.

    De Invloed van Klassieke Oudheid

    Poussin’s artistieke ontwikkeling werd sterk bepaald door zijn fascinatie voor het klassieke wereldbeeld. Hij volgde nauwlettend de ontwikkelingen binnen de wetenschap en archeologie van zijn tijd, waarbij hij zich liet leiden door nieuwe ontdekkingen die het beeld van het oude Griekenland en Italië verbreedden. Zijn studie van oude kunstwerken gaf hem een diepe waardering voor schoonheid en proportie, maar ook een kritische geest die hem aanmoedigde om bestaande conventies uit te dagen. Hij zag zichzelf als een voortzetter van de Renaissance Humanisme, waarbij hij zich liet inspireren door filosofen zoals Erasmus en Pico della Mirandola. Deze intellectuele zoektocht leidde tot een stijl die zowel technisch hoogstaand als filosofisch doordrongen was—een stijl die zou resulteren in werken die niet alleen prachtige schoonheid bezitten maar ook een diepe boodschap dragen over de menselijke natuur en het universum. Zijn kunstenaarschap werd gekenmerkt door een voortdurende zoektocht naar nieuwe vormen van expressie, terwijl hij zich steeds meer richtte op het verkennen van complexe thema’s zoals liefde, dood en religieuze contemplatie. Hij wilde niet alleen de wereld vastleggen maar ook een manier vinden om deze te begrijpen en te waarderen—een doel dat hem leidde tot een stijl die zowel technisch innovatief als artistiek doordrongen was.

    Een Laatste Legacy: Het Vormgeven van Franse Kunst

    Ondanks dat hij het grootste deel van zijn werk buiten Frankrijk doorbracht, had Nicolas Poussin een enorme invloed op Franse kunst. Hij werd kortstondig aangesteld als eerste schilder aan het hof van Kardinaal Richelieu in 1640, maar vond zichzelf verstoken van de dynamiek en intriges van het koninklijk huis. Hij keerde snel terug naar Rome, waar hij bleef schilderen tot zijn dood in 1665. Zijn toegewijdheid aan klassieke principes hielp een standaard voor kunstenaarschap en praktijk binnen Frankrijk te vestigen, waardoor hij generaties van kunstenaars inspireerde die volgden. Hij werd een leidende figuur in de Académie Royale de Peinture et de Sculpture, waarbij hij zijn positie bevestigde als een hoeksteen van Franse Classicisme. Kunstenaars zoals Jacques-Louis David en Paul Cézanne bekroonden hun erkenning voor Poussin’s strenge benadering en intellectuele diepte met een directe verwijzing naar zijn stijl en filosofische visie. Zijn kunstwerken blijven een bron van inspiratie voor kunstenaars en critici tot op de dag van vandaag, waardoor hij een plaats heeft verdiend in de geschiedenis als een van de meest invloedrijke kunstenaars van zijn tijdperk.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van De Confermatie

    originaluniqueart.com/nl/art/download/nicolas-poussin-de-confermatie-8EWMG6-nl/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Poussin, Nicolas. De Confermatie. 1649, https://originaluniqueart.com/nl/art/nicolas-poussin-de-confermatie-8EWMG6-nl/
    APA
    Poussin, Nicolas (1649). De Confermatie [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/nicolas-poussin-de-confermatie-8EWMG6-nl/
    Chicago
    Nicolas Poussin. De Confermatie. 1649. https://originaluniqueart.com/nl/art/nicolas-poussin-de-confermatie-8EWMG6-nl/
    Harvard
    Poussin, Nicolas (1649) De Confermatie. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/nicolas-poussin-de-confermatie-8EWMG6-nl/

    Look closely

    De Confermatie — Nicolas Poussin

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: religious painting, classical art, roman mythology. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at De Borgtovername van Sabine vrouwen (1637), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Nicolas Poussin was about 55 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.

    Kunstquiz

    De Confermatie — Nicolas Poussin

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta pintura?

      • A Renacimiento Italiano
      • B Barroco Holandés
      • C Clasicismo
    2. 2. ¿Quién pintó 'La Confirmación'?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Miguel Ángel Buonarroti
      • C Nicolas Poussin
    3. 3. ¿En qué año fue creada esta obra maestra?

      • A 1594
      • B 1624
      • C 1649
    4. 4. ¿Qué técnica pictórica utiliza Nicolas Poussin principalmente en esta pintura?

      • A Fresco
      • B Óleo sobre lienzo
      • C Técnica mixta
    5. 5. ¿Dónde se encuentra actualmente esta obra de arte?

      • A Museo Louvre París
      • B Instituto Kunsthistorisches Wien
      • C Detroit Instituto de Artes

    Mijn score: ____ van de 5

    Answer key — for the teacher

    This starts a fresh printed page, so it can simply be left out of the copies.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C