Kunstenaar
Geboren in Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Museum
Te zien in Washington, D.C., Verenigde Staten van Amerika
Een Chroniek van Amerikaanse Identiteit
Het Smithsonian American Art Museum, gelegen in Washington, D.C., is de allereerste collectie van Amerikaanse kunst in de natie. Als onderdeel van de Smithsonian Institution herbergt het een van de grootste en meest inclusieve collecties van kunst die in de Verenigde Staten is gemaakt. De werken vormen een continu verslag van de Amerikaanse ervaring en vangen de aspiraties, het karakter en de verbeeldingskracht van het volk, van de koloniale periode tot op de dag van vandaag.
De collectie overspant vele eeuwen en omvat een breed scala aan artistieke stijlen. Deze werken documenteren de evolutie van de visuele cultuur door de voortdurend veranderende sociale en politieke landschappen heen. Door deze diverse expressies te bewaren, onderhoudt het museum een verslag van de ontwikkeling van de natie, van haar vroege begin tot in het hedendaagse tijdperk.
De collectie van het museum bevat significante voorbeelden van diverse stromingen en tradities, zoals:
De beschrijvingen van het Native American leven door George Catlin rond 1832
De maatschappelijke kritiek die besloten ligt in het werk van Edward Hopper
De landschappen van het Amerikaanse Westen door Thomas Moran
De abstracte florale verkenningen van Georgia O’Keeffe
Het historische Old Patent Office Building
Het museum is genesteld in het eervolle Old Patent Office Building in Washington, D.C. Oorspronkelijk ontworpen als een etalage voor de Amerikaanse vindingrijkheid tijdens de 19e eeuw, vormt het gebouw een krachtig decor voor de kunstwerken die er binnen te vinden zijn. Het neoclassicistische ontwerp en de uitgestrekte ruimtes bieden een formeel decor voor de collectie. Het gebouw wordt gedeeld met de National Portrait Gallery van het Smithsonian.
De architectuur beïnvloedt de perceptie van de kunst. Hoge plafonds en ingewikkelde details verlenen de tentoongestelde werken een gevoel van grandeur. Deze architectuur uit het industriële tijdperk creëert een dialoog door de tijd heen, wat aanzet tot reflectie over veranderende waarden en artistieke gevoelens. De schaal van de kamers vult de diverse expressies in de galerijen prachtig aan.
Een Divers Tapijt van Artistieke Stijlen
De collectie omspant eeuwen van de Amerikaanse visuele geschiedenis. De landschappen van Frederic Church en Thomas Moran vangen de immense schaal van het Amerikaanse Westen door middel van lumineuze kleuren en dramatische composities. Deze werken bestaan zij aan zij met de scherpe sociale kritiek van Edward Hopper en Dorothea Lange, wier portretten de rauwe realiteit van de Grote Depressie documenteren. Dergelijke werken bieden een intiem perspectief op menselijke kwetsbaarheid en veerkracht.
Het museum herbergt een betekenisvolle collectie Native American kunst, die de tradities van diverse stammen uit het hele land weerspiegelt. Dit wordt aangevuld door de uitgebreide werken van Afrikaans-Amerikaanse kunstenaars, wier bijdragen een essentiële maatschappelijke kritiek vormen. Daarnaast belicht het museum de folk art tradities van autodidactische kunstenaars zoals Florence Scovel Shinn, wier illustraties het dagelijks leven met verfijnd detail vastleggen.
Georgia O’Keeffe is vertegenwoordigd door haar abstracte bloemstillevens, die vorm en natuur verkennen via gedurfde kleuren en intieme gezichtspunten. De enorme breedte van de collectie garandeert dat uiteenlopende artistieke expressies, van koloniale landschappen tot hedendaagse vormen, bewaard blijven. Deze variëteit maakt een voortdurende dialoog mogelijk tussen verschillende tijdperken en culturele stemmen.
Meesterwerken van de Amerikaanse Collectie
De collectie herbergt significante werken die de ontwikkeling van de Amerikaanse visuele geschiedenis nauwgezet volgen. De schildering uit 1829 van Thomas Cole, getiteld The Subsiding of the Waters of the Deluge, biedt een vroeg en indrukwekkend venster op de dramatische composities van die tijd. Halverwege de 19e eeuw wist Albert Bierstadt in 1868 de grootsheid van de Sierra Nevada-bergen vast te leggen, terwijl het werk van Winslow Homer uit 1862, The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, de rauwe realiteit van de Burgeroorlog documenteert. Deze werken weerspiegelen de verschuivende focus van de natie: van de ontzagwekkende kracht van het landschap naar de complexe en vaak gewelddadige menselijke strijd.
In de loop van de 20e eeuw breidt het museum zijn horizon uit met werken die verschillende vormen van representatie verkennen. Het stuk uit 1922 van Edward Hopper, The Cat Boat, is een verstilde studie van vorm en licht. Later draagt het werk van Jacob Lawrence uit 1960, The Library, bij aan het grotere narratief van het Amerikaanse sociale en culturele leven. Deze moderne meesterwerken staan zij aan zij met historische iconen, zoals John Trumbull’s The Battle at Bunker.
Among the Sierra Nevada Mountains, California, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Huidige tentoonstellingen en meeslepende installaties
Het museum herbergt momenteel verschillende tentoonstellingen die de diverse facetten van de Amerikaanse ervaring onderzoeken. "State Fairs: Growing American Craft" werpt een artistiek licht op de bijdragen binnen deze specifieke nationale traditie, met werken die variëren van ingewikkelte quilts tot verfijnd keramiek. Deze exposities bieden een unieke blik op het vakmanschap en de creativiteit die besloten liggen in de regionale jaarmarkstradities verspreid over het hele land.
Multimediaal en meeslepende werken vormen eveneens de kern van de huidige programmering. De installatie "The Last Post"* van Shahzia Sikander hanteert een hedendaagse benadering van de Indo-Perzische miniatuurkunst om de erfenis van het Britse kolonialisme te onderzoeken. In de nabijheid presenteert Cecilia Vicuña "Quipu Viscera", een installatie die ongesponnen wol gebruikt om thema's als identiteit, herinnering en de rechten van inheemse volkeren te verkennen. Deze werken verrijken de enorme breedte van artistieke expressie die binnen deze instelling te vinden is.
Inzet voor Educatie en Toegankelijkheid
De missie van het Smithsonian American Art Museum is het delen van de verhalen van onze natie door middel van Amerikaanse kunst en ambacht. Dit doel wordt gedragen door een visie die elke bezoeker uitnodigt om zichzelf te visualiseren binnen de context van de Amerikaanse kunst. Door deze verbinding te stimuleren, streeft de instelling ernaar om een dialoog aan te wakkeren en een betekenisvol begrip te creëren van de diverse stemmen die de Amerikaanse ervaring vormen.
Toegankelijkheid blijft een fundamenteel principe van onze bedrijfsvoering. Een beleid van gratis toegang zorgt ervoor dat de collectie beschikbaar is voor alle leden van het publiek, zonder financiële drempels. Naast de fysieke galerijen biedt het museum uitgebreide middelen die zijn ontworpen voor studenten, docenten en kunstliefhebbers. Deze omvatten boeiende programma's en online databases die diepgaand onderzoek en leren vergemakkelijken.
Door deze educatieve initiatieven behoudt het museum zijn rol als een centrum voor de studie van de Amerikaanse visuele cultuur. De instelling biedt de nodige instrumenten voor zowel de toevallige toeschouwer als de serieuze wetenschapper om zich te verbinden met de geschiedenis en de innovatie van de creatieve productie van de natie.
