Papier

Kunstwerkdossier

Kunstwerkdossier: Melon

Bestel Melon als een handgeschilderde olieverfeditie

Anna Abrahams, Melon (1910), Museum Gouda. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Melon kunstwerk factsheet

Kunstenaar
Anna Abrahams originaluniqueart.com/nl/artists/anna-abrahams/
Levensdata kunstenaar
1849 – 1930
Geschilderd
1910
Gehouden in
Museum Gouda originaluniqueart.com/nl/museums/museum-gouda-gouda_nl/

In context

Melon — Anna Abrahams

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920
  10. 1930

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 81 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 61 jaar oud was. De kunstenaar werd 81 jaar oud. 4 van de 5 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Anna Abrahams (1849–1930) ▲ dit werk, 1910 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/melon-by-anna-abrahams/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Driftwood #8f815a

    Gecatalogiseerd palet

    • #8F815A
    • #EAE8E1
    • #585241
    • #B6A87B

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Driftwood
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Anna Abrahams

    Geboren in Middelburg, Netherlands

    The Quiet Bloom of Middelburg

    Born in the coastal town of Middelburg, Netherlands, Anna Adelaïde Abrahams grew up within a family of intellect and letters. Her father, Hendrik Paulus Abrahams, was a man of many pursuits, working as a bookseller, journalist, and publisher. This environment of literacy and observation likely shaped the keen eye she would later bring to her canvases. As she matured, her interests turned toward the delicate interplay of light and form, leading her to seek formal instruction under masters such as Jan Frederik Schütz sr., Rudolphina Swanida Wildrik, Maria Vos, and Adriana Johanna Haanen.

    In 1877, she moved to The Hague, a city that would become the center of her creative life. It was here that she refined her craft at the Royal Academy of Art. Her days were spent in study, while her evenings were often dedicated to working alongside the painter Petrus van der Velden. This period of intense learning laid the foundation for a career defined by a profound connection to the natural world, specifically through the intimate study of flowers and fruit.

    A Shift in Light and Color

    The evolution of her technique reveals a painter in constant dialogue with her own perception. In her early years, her work possessed a certain weight; her palette was dark and heavy, perhaps influenced by the subtle guidance of Sientje van Houten. However, as the decade turned toward the 1880s, a transformation occurred. Her brushwork became looser, and her colors grew lighter, reflecting a new way of seeing the world around her. While she was primarily known for her still lifes, she occasionally ventured into landscapes, portraits, and even the rare, daring subject of the nude figure.

    Her professional life was marked by several significant milestones:

    Her regular participation in the Levende Meesters exhibitions throughout the Netherlands starting in 1882.

    Exhibitions of her work in major European cities including Paris, Berlin, Düsseldorf, and Brussels.

    The honor of exhibiting at the Palace of Fine Arts during the 1893 World's Columbian Exposition in Chicago.

    Her leadership roles within the art community, including serving on the board of the Pulchri Studio.

    A Legacy in Color and Form

    Anna Abrahams remained an active force in the Dutch art scene until her death in The Hague. She was a woman of significant standing, a member of the art association Ons Doel Is Schoonheid and a respected figure within the Pulchri Studio. Her dedication to her craft was recognized through major exhibitions, including a retrospective at Pulchri Studio for her seventieth birthday and another at the Koninklijke Kunstzaal Kleykamp when she reached eighty. These honors spoke to a lifetime of consistent, disciplined observation.

    Today, her presence is felt in the most esteemed collections across the Netherlands. Her paintings and watercolors can be found in the Stedelijk Museum Amsterdam, The Mesdag Collection, the Gemeentemuseum Den Haag, the Zeeuws Museum, and the Kröller-Müller Museum. Through these works, she continues to offer a glimpse into the quiet, luminous beauty of the objects she once held so closely in her gaze.

    Museum

    Museum Gouda

    Te zien in Gouda, Nederland

    De geschiedenis en de ligging van Museum Gouda

    Museum Gouda fungeert als een lokaal geschiedenismuseum in het westen van de Nederlanden, gelegen in het hart tussen Rotterdam en Utrecht. De instelling is gevestigd in een eeuwenoud gasthuis in het centrum van de stad. Deze bijzondere plek bevindt zich aan de Achter de Kerk 14, direct achter de imposante St Janskerk.

    Het museum is ondergebracht in het voormalige Catharina Gasthuis, een gebouw waarvan de oorsprong deels tot in de 14e eeuw reikt. Dit voormalige hospitaal biedt een gevoel van continuïteit aan het stedelijke weefsel van Gouda. De architectuur weerspiegelt de diepgewortelde geschiedenis van de regio en behoudt een aanwezigheid die de moderne bezoeker via de fysieke structuur verbindt met het verleden van de stad.

    Het Historische Gebouw en de Architectuur

    Het museum is gevestigd in een bouwwerk dat diep geworteld is in het stedelijke weefsel van Gouda, gelegen in het kloppende hart van de binnenstad. Dit gebouw was ooit het Catharina Gasthuis, een voormalig hospitaal dat zorg bood aan de gemeenschap. Delen van dit bouwwerk stammen uit de ongeveer 14e eeuw, wat een gevoel van continuïteit geeft aan de omliggende straten. De architectuur weerspiegelt de lange geschiedenis van de plek als een toevluchtsoord voor rust en genezing.

    Gelegen tegenover het steegje van de St. Janskerk, bevindt het gebouw zich in de directe nabijheid van het religieuze centrum van de stad. De fysieke aanwezigheid van het voormalige ziekenhuis creëert een serene, plechtige sfeer die prachtig samensmelt met de historische objecten die binnen de muren worden bewaard. De locatie garandeert een directe verbinding met het middeleeuwse stratenplan van de stad. De omvang van het gebouw vormt een constante factor in het centrale stadsdeel.

    De Veelzijdige Kunst- en Geschiedenisscollectie

    De collectie omvat meer dan 40.000 objecten die de evolutie van het lokale leven en het geloof in kaart brengen. Tot de hoogtepunten behoren significante 17e-eeuwse altaarstukken van Wouter Pietersz. Crabeth en Cornelis Schut. Deze religieuze werken hebben de beeldenstorm overleefd en bieden een directe verbinding met de clandestiene katholieke gemeenschap van Gouda. Ook grote schuttersstukken nemen hun plaats in de ruimte in, waarmee zij een tastbaar beeld schetsen van de burgerlijke orde en de sociale structuren tijdens de Gouden Eeuw van de Nederlanden.

    Naast de monumentale doeken herbergt het museum ook meer intieme objecten uit het dagelijks bestaan en gespecialiseerde historische artefacten. Het beroemde Goudse plateel, bestaande uit keramiek en aardewerk, is een eerbetoon aan het lokale vakmanschap dat de regio decennialang heeft gedefinieerd. Dit wordt aangevuld met collecties kleipijpen, een product waar de stad ooit wereldberoemd om was. De aanwezigheid van martelwerktuigen vormt een scherp contrast met de decoratieve kunsten en wortelt de collectie in de rauwere, meer duistere aspecten van de historische rechtspraak.

    De doop van Sint-Eustachius en zijn vrouw, 1554 - Pieter Pourbus

    De Kwakzalver, 1652 - Jan Steen

    De Kandelaar (Stilleven met kaars), 1878 - François Bonvin

    Meesterwerken uit de museumcollectie

    De aanwezigheid van het Triptiek met scènes uit het leven van de Maagd Maria door Dirck Barendsz, daterend uit circa 1565, biedt een zeldzame ontmoeting met de Venetiaanse stijl binnen de lokale traditie. Dit olieverf-op-paneel werk heeft de beeldenstorm overleefd die vele andere collecties onherroepelijk heeft veranderd. In de nabijheid domineren de monumentale altaarstukken uit de Sint-Janskerk de ruimte; zij zijn bewaard gebleven door de turbulente religieuze verschuivingen van de zestiende eeuw. Deze werken bestaan zij aan zij met levensgrote voorbereidende tekeningen, ook wel cartons genoemd, die werden vervaardigd voor de glas-in-loodramen van diezelfde kerk.

    De collectie brengt significante individuele bijdragen uit de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst samen. Werken van Michael Sweerts, Bartholomeus van der Helst en Ferdinand Bol zijn hier ondergebracht, wat een indruk geeft van het artistieke niveau dat in de regio aanwezig was. Deze schilderijen worden gecomplementeerd door een schaalmodel van Gouda in 1:350, zoals de stad er in 1562 uitzag; een gedetailleerde maquette die een tastbaar gevoel geeft van de historische lay-out van de stad.

    Triptiek met scènes uit het leven van de Maagd Maria, circa 1565 - Dirck Barendsz

    Schaalmodel van Gouda in 1:350, 1562

    Bezoek aan het museum en de hoogtepunten

    Het museum verwelkomt haar bezoekers van dinsdag tot en met zondag, tussen 11:00 en 17:00 uur. De toegangsprijs bedraagt €8, terwijl kinderen van 5 tot 17 jaar voor slechts €2 binnen mogen komen. Voor bezitters van een Museumkaart is de toegang eveneens geldig. De instelling blijft gesloten op 1 januari, Koningsdag en 25 december.

    Een bijzonder hoogtepunt vindt elke donderdag om 12:30 uur plaats, wanneer een gids een introductie geeft bij het schaalmodel van de stad. Deze marquette op schaal 1:350 biedt een gedetailleerd zicht op Gouda zoals het er in 1562 uitzag. Voor de toeschouwer die voor dit model staat, ontstaat er een nauwkeurig inzicht in de stedelijke lay-out en de historische structuren die ooit het landschap van de stad bepaalden.

    Anna Abrahams studiegids: blijf ontdekken

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Melon

    originaluniqueart.com/nl/art/download/melon-by-anna-abrahams/

    Refereren naar dit kunstwerk: Melon

    MLA
    Abrahams, Anna. Melon. 1910, Museum Gouda. https://originaluniqueart.com/nl/art/melon-by-anna-abrahams/
    APA
    Abrahams, Anna (1910). Melon [Painting]. Museum Gouda. https://originaluniqueart.com/nl/art/melon-by-anna-abrahams/
    Chicago
    Anna Abrahams. Melon. 1910. Museum Gouda. https://originaluniqueart.com/nl/art/melon-by-anna-abrahams/
    Harvard
    Abrahams, Anna (1910) Melon. Museum Gouda. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/melon-by-anna-abrahams/

    Voor kunststudenten en onderzoekers

    Melon — Anna Abrahams

    Gedetailleerde kunstwerk-analyse over Melon, voor studenten en onderzoekers

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Still Life (1900), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Anna Abrahams was ongeveer 61 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Waar kan ik het originele werk "Melon" door Anna Abrahams bewonderen?

    Het originele werk "Melon" is te bewonderen in Museum Gouda, Gouda, Nederland.

    Is "Melon" gebleven in het geboorteland van de kunstenaar?

    Nee - het kunstwerk wordt in het buitenland bewaard. Het geboorteland van Anna Abrahams is Netherlands, en het museum waar het origineel van "Melon" zich bevindt, ligt in Nederland.

    Wat is de reden voor de auteursrechtelijke status van "Melon" door Anna Abrahams?

    "Melon" door Anna Abrahams is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. De auteursrechtelijke bescherming loopt vanaf het overlijden van de kunstenaar, dat plaatsvond in 1930.

    Hoe groot is het contrast in "Melon" door Anna Abrahams?

    Het contrastniveau van "Melon" door Anna Abrahams is Gentle.

    Is "Melon" door Anna Abrahams eerder licht of donker van kleur?

    Over het algemeen wordt "Melon" geregistreerd als brilliant. De waargenomen helderheid beschrijft hoe licht of donker het werk oogt.

    Alle vragen en antwoorden over Melon