Papier

Gids voor studentenkunst

Summertime

Naam Groep Datum

Mary Stevenson Cassatt, Summertime (1894). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Mary Stevenson Cassatt originaluniqueart.com/nl/artists/mary-stevenson-cassatt_nl/
Levensdata kunstenaar
1843 – 1926
Geschilderd
1894
Beweging
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Artistic style
Impressionistic
Influences
Japanese art
Notable elements or techniques
Loose brushstrokes, Atmospheric perspective
Subject or theme
Leisurely scene of women and ducks

In context

Summertime — Mary Stevenson Cassatt

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 83 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 51 jaar oud was. De kunstenaar werd 83 jaar oud. 160 van de 311 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Mary Stevenson Cassatt (1843–1926) ▲ dit werk, 1894 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1881 Belangrijkste werkjaren: 1881–1901 Late werken: vanaf 1901

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #caa87f

    Gecatalogiseerd palet

    • #CAA87F
    • #302D2F
    • #494C4B
    • #6A6A62

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Discordant Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Mary Stevenson Cassatt over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 33 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 57,0%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 9,5%
    3. 3 Singapore 7,4%
    4. 4 Hongkong 6,8%
    5. 5 Spanje 2,1%
    6. 6 Italië 2,1%
    7. 7 Mexico 2,1%
    8. 8 Japan 1,7%
    9. 9 Frankrijk 1,5%
    10. 10 Brazilië 0,8%
    11. · 23 overige landen 9,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Mary Stevenson Cassatt

    1. 1 The Child's Bath, 1893 17,0%
    2. 2 Het meisje op een blauwe fauteuil, 1878 3,7%
    3. 3 In de Loge 2,2%
    4. 4 De Boottocht, 1894 2,0%
    5. 5 Mary Stevenson Cassatt 1,9%
    6. 6 Dame aan de Theetafel, 1883 1,9%
    7. 7 Sara Holding a Cat 1,7%
    8. 8 De Loge, 1880 1,5%
    9. 9 Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), 1875 1,1%
    10. 10 Lilacs in a Window, 1880 1,1%
    11. 11 Mother and Child (also known as The Oval Mirror), 1898 0,9%
    12. 12 Summertime, 1894 dit schilderij 0,9%
    13. 13 Mother Holding a Child in Her Arms, 1890 0,6%
    14. 14 Ellen Mary Cassatt in a White Coat, 1896 0,6%
    15. 15 Woman Reading (also known as Lydia Cassatt), 1878 0,6%
    16. 16 Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore, 1886 0,6%
    17. 17 Woman Sewing, 1914 0,6%
    18. 18 Sarah in a Green Bonnet, 1901 0,6%
    19. 19 Children in a Garden, 1878 0,6%
    20. 20 untitled (6989) 0,6%

    Samen maken deze werken 40,7% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 614 werken van deze kunstenaar, waarvan 275 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 12 plaats, met 0,9% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    Summertime by Mary Cassatt: A Study in Leisure and Impressionistic Light

    Mary Cassatt's "Summertime," painted in 1894, is a captivating glimpse into the leisurely pursuits of women in late 19th-century France. This artwork, rendered in an unmistakable Impressionistic style, transports viewers to a tranquil scene of companionship and connection with nature, offering a moment of serene escape.

    Composition and Technique: Capturing Fleeting Moments

    "Summertime" centers around a small boat gently gliding on water, populated by two women. Cassatt masterfully employs an Impressionistic technique characterized by loose brushstrokes and a focus on capturing the fleeting effects of light and color rather than precise detail. The composition is balanced, with the women positioned thoughtfully within the frame, creating visual harmony. The background features indistinct trees and foliage along the riverbank, providing depth without overwhelming the central subject. Scattered throughout the water are ducks, adding movement and a touch of playful life to the scene. Lines are soft and blurred, contributing to the overall sense of tranquility. The artist’s technique involves applying paint in short, broken strokes, creating a vibrant and dynamic surface that reflects the shimmering quality of light on water.

    Color Palette and Symbolism: Evoking Serenity

    The color palette is dominated by muted greens, blues, and pinks, creating a soft, pastel atmosphere. This gentle coloration contributes significantly to the artwork's calming effect. The sky, barely visible, appears as a pale blue or grey, further enhancing the sense of an overcast day – a condition that diffuses light evenly across the scene. Symbolically, "Summertime" represents leisure, friendship, and the simple pleasures of life. It speaks to a moment of quiet contemplation and shared enjoyment between two women, reflecting Cassatt's recurring focus on domesticity and female relationships within her oeuvre. The ducks themselves can be interpreted as symbols of freedom and natural abundance.

    Historical Context: Impressionism and American Perspective

    Painted during the height of the Impressionist movement, "Summertime" exemplifies the era’s emphasis on capturing everyday life and fleeting moments in nature. Cassatt, an American expatriate living and working in France, was a pivotal figure within this artistic circle, befriending and collaborating with artists like Edgar Degas and Pierre-Auguste Renoir. Her unique perspective as an American woman observing French society brought a fresh sensibility to Impressionist themes. Notably, Cassatt’s work also reveals the influence of Japanese prints, which were gaining popularity in Europe at the time; the flattened perspectives and compositional elements evident in "Summertime" reflect this artistic exchange.

    Emotional Impact: A Moment of Peaceful Reflection

    "Summertime" evokes feelings of serenity, relaxation, and a deep connection to nature. The artwork invites viewers to pause and appreciate the beauty of simple moments – a leisurely boat ride, companionship, and the gentle rhythm of life. The diffused lighting and soft colors create an atmosphere of calm contemplation, making it a truly captivating and emotionally resonant work of art.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Mary Stevenson Cassatt

    Geboren in Allegheny (Pittsburgh), Verenigde Staten van Amerika

    A Life Dedicated to Impressionism and Domesticity

    Mary Stevenson Cassatt, een naam die voor altijd verbonden is met intieme portretten van vrouwen en kinderen in de stralende wereld van het late 19e-eeuwse Impressionisme, heeft een uitzonderlijke weg afgelegd als Amerikaanse kunstenares die haar artistieke schuilplaats vond in Frankrijk. Ze werd geboren op 22 mei 1844 in Allegheny City, Pennsylvania – nu onderdeel van Pittsburgh – en haar jeugd was doordrenkt met privilege en een verfijnde cultuurbewustzijn. Haar familie, met wortels die teruggaan tot de Franse Hugenoten, waardeerde onderwijs en reizen hoog, instillerend bij jonge Mary een kosmopolitische kijk op de wereld die haar artistieke visie diepgaand zou vormen. Hoewel sociale normen vrouwen vaak in een huishoudelijk domein beperkten, moedigde Mary’s moeder, Katherine Kelso Johnston, haar dochter’s groeiende interesse in kunst aan, herkenning en stimulatie van een talent dat conventies deed afbreken. Deze vroege steun bleek onschatbaar te zijn terwijl Cassatt de uitdagingen navolgde om een professionele carrière te nastreven in een mannenbeheerde wereld.

    Van Philadelphia naar Parijse Verdieping

    Cassatt’s formele artistieke opleiding begon aan de Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia op haar vijftienjarige leeftijd, een moedige stap voor een jonge vrouw tijdens de Burgeroorlog. Ondanks scepsis en subtiele ontmoediging van sommige docenten en medestudenten, hield ze vol door jarenlange toewijding. Echter, voelend zich beperkt door de academie’s doelbewuste tempo en traditionele methoden, zocht Cassatt bredere horizonen. Een cruciale gebeurtenis vond plaats in 1866 toen ze naar Parijs verhuisde, begeleid door haar moeder en familiegenoten als gidsen, een symbolische overgang die haar artistieke ontwikkeling markeerde. Ze studeerde privélessen bij gevestigde kunstenaars verbonden met de École des Beaux-Arts, waaronder Jean-Léon Gérôme, waarbij ze technische vaardigheden opnam terwijl ze tegelijkertijd de bloeiende Parijse kunstscene betrad. Het was tijdens deze periode dat Cassatt begon zich te oriënteren op de ideeën van de Impressionisten, een groep die academische conventies uitdaagden en streefden naar het vastleggen van de vluchtige momenten van het moderne leven. Een bijzonder significante band ontwikkelde zich met Edgar Degas, die haar uitzonderlijke talent erkende en haar uitgenodigd om naast de Impressionistische kring te exposeren. Hun connectie strekte zich uit over tentoonstellingen; Degas moedigde Cassatt aan om haar exploratie van printtechnieken te verkennen, vooral kleur aquatint, die een integraal onderdeel van haar artistieke repertoire zou worden. Hij beïnvloedde haar composities aanzienlijk, met name in zijn nadruk op asymmetrische arrangementen en geknipte figuren – elementen die haar unieke stijl zouden definiëren.

    Het Vangen van Hedendaags Vrouwbeeld: Stijl en Thema’s

    Cassatt’s artistieke stijl ontwikkelde zich tot de kenmerken van het Impressionisme - zichtbare penseelstreken, een focus op licht en kleur en een toewijding aan het vastleggen van hedendaagse levens. Toch verfijnde ze haar werk met een duidelijke precisie die haar onderscheidde van sommige van haar collega’s. Anders dan veel mannelijke Impressionisten die voorkeur gaven aan landschappen of Parijse nachtleven, concentreerde Cassatt haar kunst rond de sociale en privéwerelden van vrouwen, vooral moeders en kinderen. Ze portretteerde scènes van huishoudelijke activiteit - badrituelen, theepartijen, stille momenten van verbinding – met opmerkelijke intimiteit en psychologische diepte. Haar schilderijen zijn niet alleen representaties van alledaagse het leven; ze zijn gevoelige verkenningen van maternaal geloof, vrouwelijke relaties en de complexiteiten van moderne vrouwelijkheid. Belangrijke werken zoals The Boating Party (1894), The Child’s Bath (in verschillende versies) en Little Girl in a Blue Armchair illustreren haar vermogen om vluchtige momenten vast te leggen met zowel technische vaardigheid als emotionele resonans. Bovendien werd Cassatt sterk beïnvloed door Japanse ukiyo-e houtsnipkunst, wat blijkt uit de platte perspectieven, felle kleurkeuzes en elegante eenvoud in haar composities. Deze Japonisme-invloed voegde een extra laag verfijning toe aan haar al unieke stijl, beïnvloedde het gebruik van patronen en de opstelling van vormen in een ruimte. Ze bewonderde de manier waarop deze prints het alledaagse leven met zo’n directe elegantie vastlegden, een kwaliteit die ze probeerde na te bootsen in haar eigen werk.

    Invloeden en Historische Betekenis

    Mary Cassatt’s bijdragen aan de kunstwereld strekken zich verder uit dan haar betoverende schilderijen en meesterlijke prints. Ze werd vaak erkend als een van de “drie grote dames” van het Impressionisme, naast Berthe Morisot en Marie Bracquemond, en brak grenzen voor vrouwelijke kunstenaars en legde de weg vrij voor toekomstige generaties. Ze speelde een cruciale rol bij het verbinden van Amerikaanse en Europese kunst, introduceerde Impressionistische ideeën naar een Amerikaans publiek en droeg aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van de Amerikaanse Impressionisme. Haar werk bood een genuanceerd en sympathiek portret van vrouwen’ levens tijdens een periode waarin ze vaak werden gemarginaliseerd of gestigmatiseerd in kunst. Haar representaties van moederschap worden bijzonder geëerd om hun eerlijkheid en emotionele diepte, uitdagingen voor conventionele afbeeldingen en het vieren van de kracht en zachtmoedigheid van maternaal liefde. Vandaag de dag worden haar werken bewaard in gerenommeerde musea wereldwijd, waaronder het Art Institute of Chicago ( The Child’s Bath) , de National Portrait Gallery in Londen (een portret door Degas) en talloze andere instellingen, waardoor haar nalatenschap voortdurend inspireert en resoneert met publiek over de hele wereld. Ze blijft een krachtig symbool van artistieke onafhankelijkheid en een getuigenis van de blijvende kracht van kunst om de menselijke ervaring te belichten.

    Verdere Verkenning

    Online Bronnen: Verdiep je verder in het leven en werk van Mary Cassatt via bronnen zoals Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt) en AllPaintingsStore.

    Museum Collecties: Ontdek haar meesterwerken in gerenommeerde musea wereldwijd, waaronder het Art Institute of Chicago en de National Portrait Gallery in Londen.

    Gerelateerde Kunstenaars: Verken het werk van Edgar Degas, Berthe Morisot en Marie Bracquemond om de bredere context van het Impressionisme en de bijdragen van vrouwelijke kunstenaars tijdens deze periode te begrijpen.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Summertime

    originaluniqueart.com/nl/art/download/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Cassatt, Mary Stevenson. Summertime. 1894, https://originaluniqueart.com/nl/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    APA
    Cassatt, Mary Stevenson (1894). Summertime [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    Chicago
    Mary Stevenson Cassatt. Summertime. 1894. https://originaluniqueart.com/nl/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    Harvard
    Cassatt, Mary Stevenson (1894) Summertime. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 2 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: leisure, river scene, women. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar The Child's Bath (1893), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What artistic movement is Mary Cassatt’s ‘Summertime’ most closely associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Surrealism
    2. 2. Which of the following best describes the color palette used in 'Summertime'?

      • A Bold and contrasting primary colors
      • B Muted greens, blues, and pinks
      • C Dark and somber earth tones
    3. 3. What is the most prominent technique used to create a sense of movement and vibrancy in this artwork?

      • A Pointillism
      • B Impasto with thick brushstrokes
      • C Smooth, blended gradients
    4. 4. The perspective in 'Summertime' is best described as:

      • A Deep spatial recession with a clear vanishing point
      • B Relatively flat and lacking distinct depth cues
      • C A dramatic bird’s-eye view
    5. 5. What symbolic meaning might the scene of two women in a boat with ducks evoke?

      • A Industrial progress and urban life
      • B Leisure, friendship, and connection to nature
      • C Religious devotion and spiritual awakening

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Veelgestelde vragen

    Welk kleurenpalet wordt gebruikt in "Summertime" door Mary Stevenson Cassatt?

    "Summertime" door Mary Stevenson Cassatt maakt gebruik van een Earthy kleurenpalet. Dit palet vat het algemene kleurkarakter van het werk samen.

    Waar kan ik een handgeschilderde reproductie van "Summertime" door Mary Stevenson Cassatt kopen?

    Handgeschilderde reproducties van "Summertime" door Mary Stevenson Cassatt zijn verkrijgbaar via deze website: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, te bestellen op de Handgeschilderde reproductie pagina.

    Wat wordt er afgebeeld in "Summertime" door Mary Stevenson Cassatt?

    "Summertime" door Mary Stevenson Cassatt toont: leisure, river scene, women, ducks, boat, impressionism, companionship, nature.