Papier

Gids voor studentenkunst

The Fourth Wise Virgin

Martin Schongauer

Naam Groep Datum
Martin Schongauer, The Fourth Wise Virgin, Szépművészeti Múzeum. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Martin Schongauer originaluniqueart.com/nl/artists/martin-schongauer_nl/
Levensdata kunstenaar
1450 – 1491
Medium
Engraving Lines cut directly into a metal plate with a hand tool, then inked and pressed onto paper.
Afmetingen origineel werk
122 x 84 cm
Beweging
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Gehouden in
Szépművészeti Múzeum originaluniqueart.com/nl/museums/szepmuveszeti-muzeum-boedapest_nl/
Artistic style
German Renaissance
Influences
Netherlandish painting
Notable elements
Detailed hatching, light & shadow
Subject or theme
Wise Virgins

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Martin Schongauer overleed in 1491; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1561 is verlopen.

Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer Deel 1 · Het kunstwerk

In context

The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 122 × 84 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 41 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Martin Schongauer (1450–1491) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1473 Belangrijkste werkjaren: 1473–1485 Late werken: vanaf 1485

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/martin-schongauer-the-fourth-wise-virgin-8XYHMR-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #252525

    Gecatalogiseerd palet

    • #252525
    • #6F6F6F
    • #E9E9E9
    • #B1B1B1

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Martin Schongauer over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 8 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 69,0%4.900 visits
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 14,1%1.000 visits
    3. 3 Duitsland 5,6%400 visits
    4. 4 Singapore 4,2%300 visits
    5. 5 Hongkong 2,8%200 visits
    6. 6 Canada 1,4%100 visits
    7. 7 Frankrijk 1,4%100 visits
    8. 8 Zweden 1,4%100 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Martin Schongauer

    1. 1 Madonna van de Rozenboom, 1473 7,2%600 visits
    2. 2 Portrait of a young woman, 1480 3,6%300 visits
    3. 3 Wild man with shield, 1490 3,6%300 visits
    4. 4 Engraving on copper of a Foolish Virgin, 1480 3,6%300 visits
    5. 5 Madonna of the Rose Bush, 1473 2,4%200 visits
    6. 6 Bust-length image of an old man with fur collar and hat 2,4%200 visits
    7. 7 The Holy Family, 1470 2,4%200 visits
    8. 8 burgkmair maximilian triumphal car 2,4%200 visits
    9. 9 Madonna and Child in a window 2,4%200 visits
    10. 10 Chirst blessing the virgin 2,4%200 visits
    11. 11 The Lion of Saint Mark 2,4%200 visits
    12. 12 The Fourth Wise Virgin 2,4%200 visits
    13. 13 Vine Ornament With bird 2,4%200 visits
    14. 14 The bearing the Cross 2,4%200 visits
    15. 15 The Flight into Egypt 2,4%200 visits
    16. 16 St. Jhon the Baptist 2,4%200 visits
    17. 17 Chirst befire pilate 2,4%200 visits
    18. 18 The Second Wise Virgin 2,4%200 visits
    19. 19 The Fifth Foolish Virgin 2,4%200 visits
    20. — The Fourth Wise Virgin dit schilderij 0,0%0 visits

    Samen maken deze werken 54,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 161 werken van deze kunstenaar, waarvan 57 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer

    The Fourth Wise Virgin: A Glimpse into Northern Renaissance Mystery

    Martin Schongauer’s “The Fourth Wise Virgin,” created around 1490, is more than just an engraving; it's a meticulously crafted window into the spiritual and artistic currents of late medieval Germany. This captivating image, housed within the National Gallery of Art in Washington D.C., draws upon both established iconography – referencing the biblical tale of the Wise Virgins – and Schongauer’s own distinctive style, blending meticulous detail with an almost haunting sense of introspection. The work immediately commands attention not through grand scale or overt drama, but through a profound quietude and a subtle layering of symbolism that invites prolonged contemplation.

    Schongauer's artistic lineage is deeply rooted in the traditions of goldsmithing, a craft he likely learned from his father. This background profoundly shaped his approach to engraving – an art demanding unparalleled precision and control over line. The image’s remarkable clarity stems from Schongauer’s mastery of hatching and cross-hatching techniques, creating a sophisticated illusion of form and texture. He doesn't simply depict the figure; he sculpts her presence with carefully placed lines, imbuing the composition with an almost palpable sense of weight and volume. The use of negative space is equally crucial, drawing attention to the central subject while subtly suggesting the vastness of the surrounding world – a world both familiar and potentially perilous.

    A Biblical Narrative Illuminated

    The scene itself draws upon the well-known parable of the Wise and Foolish Virgins. Ten young women are preparing for the wedding of the king, each carrying a lamp filled with oil. The foolish ones neglect their duty, leaving their lamps unlit, and are subsequently barred from entering the celebration. The Fourth Virgin, depicted here in profile, embodies a serene yet subtly melancholic acceptance of her fate. Her posture is dignified, suggesting not despair but a quiet understanding of divine judgment. The candle she holds – a potent symbol of faith, enlightenment, and guidance – casts a gentle glow upon her face, illuminating her expression with an ethereal light.

    Schongauer’s choice to focus on this particular virgin is intriguing. Unlike the more overtly dramatic depictions found in other prints from the series, Schongauer's rendering emphasizes introspection rather than external action. The background is deliberately sparse, devoid of elaborate details or distracting elements. This minimalist approach directs the viewer’s attention entirely onto the figure herself, amplifying her internal state and inviting us to contemplate the moral implications of the story. The composition subtly suggests a sense of isolation – a solitary figure contemplating a universal truth.

    Technique and Historical Context

    “The Fourth Wise Virgin” is a prime example of Northern Renaissance engraving, characterized by its meticulous detail, refined draftsmanship, and a deep engagement with both religious iconography and contemporary fashion. Schongauer’s work reflects the influence of Early Netherlandish painting, particularly the realism and attention to texture evident in the drapery and facial features. The print's creation coincided with a period of significant artistic innovation, as engravers began to explore new techniques for achieving greater tonal range and simulating the effects of paint. The use of a copper or iron plate, meticulously etched with lines using specialized tools like burins, is itself a testament to Schongauer’s technical skill.

    Furthermore, the print's creation occurred during a time of intense religious fervor and social upheaval in Europe. The Reformation was gaining momentum, challenging traditional beliefs and practices. Schongauer’s work can be interpreted as a meditation on themes of faith, judgment, and redemption – timeless concerns that resonated deeply with audiences throughout the Renaissance.

    A Timeless Symbol of Reflection

    “The Fourth Wise Virgin” endures not merely as a beautiful engraving but as a poignant reflection on human nature. Schongauer’s masterful use of line, light, and shadow creates an image that is both visually arresting and emotionally resonant. It's a work that invites viewers to contemplate their own choices, their own faith, and their place within the larger narrative of life and death. The engraving’s quiet dignity and subtle symbolism continue to captivate audiences centuries after its creation, solidifying Schongauer’s legacy as one of the most important printmakers of the Northern Renaissance.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Martin Schongauer

    Geboren in Colmar, Frankrijk

    Martin Schongauer: Leven en Nalatenschap

    Vroege Jaren en Opleiding

    Martin Schongauer, geboren rond 1450 in Colmar, in de Elzas (tegenwoordig Frankrijk), was een spilfiguur in de ontwikkeling van de prentkunst tijdens de Noordelijke Renaissance. Hij kwam voort uit een familie van ambachtslieden; zijn vader, Caspar Schongauer, was een goudsmid die rond 1440 vanuit Augsburg, Duitsland, naar Colmar was verhuisd. Deze familiale achtergrond had een diepgaande invloed op de vroege artistieke vorming van Martin, aangezien het goudsmeden een stevig fundament bood in uiterst precieende details en metaalbewerkingstechnieken – vaardigheden die direct overdraagbaar waren naar de kunst van de gravure.

    Opleiding en Artistieke Ontwikkeling

    In 1465 volgde Schongauer kortstondig een studie aan de Universiteit van Leipzig, maar hij liet zijn academische ambities al snel varen om zich volledig aan de kunst te wijden. Aanvankelijk werd hij opgeleid als schilder onder Caspar Isenmann, een lokale meester die sterk beïloed was door de vroeg-Nederlandse schilderkunst, in het bijzonder door het werk van Rogier van der Weyden. Deze vroege blootstelling aan het Vlaamse realisme en de obsessieve aandacht voor detail zouden de onuitwisbare kenmerken van Schongauers eigen stijl worden.

    Artistieke Stijl en Invloeden

    De artistieke stijl van Schongauer laat zich omschrijven als een heldere, georganiseerde gotische esthetiek, versmolten met de opkomende invloeden van de Noordelijke Renaissance. Opvallend genoeg ontbrak directe Italiaanse invloed in zijn werk; in plaats daarvan putte hij zijn inspiratie uit de Duitse en vroeg-Nederlandse tradities. Zijn oeuvre getuigt van een minutieuze precisie, expressieve figuren en een geraffineerd begrip van compositie.

    Kernkenmerken: Precieze gravures, realistische afbeeldingen, dramatische verhalen, gotische structuur

    Invloeden: Rogier van der Weyden, Caspar Isenmann, Duitse gotische tradities

    Grote Prestaties en Werken

    Schongauer is vooral beroemd om zijn 116 gravures, die elk herkenbaar zijn aan zijn monogram. Deze prenten werden wijdverspreid over heel Europa en hadden een enorme impact op de ontwikkeling van druktechnieken en artistieke stijlen. Zijn gravures toonden vaak religieuze scènes, portretten en allegorische onderwerpen.

    Madonna van de Rozenhof (1473): Een betekenisvol schilderij dat zijn vermogen toont om delicate details en emotionele diepgang weer te geven.

    Gravures: Waaronder De Verzoeking van Sint-Antonius, De Aanbidding der Herders en vele anderen, die zijn meesterschap in de graveertechniek demonstreren.

    Historisch Belang en Nalatenschap

    De impact van Martin Schongauer op de kunstwereld was immens. Hij behoorde tot de eerste Duitse kunstenaars die internationale erkenning genoten als graveur. Zijn prenten waren zeer gewild en werden op grote schaal gekopieerd, waardoor zijn artistieke stijl zich over het Europese continent verspreidde. Het is zelfs gedocumenteerd dat Michelangelo zelf een van Schongauers gravures – De Beproeving van Sint-Antonius – bestudeerde en kopieerde, wat de enorme waardering getuigt die latere meesters voor Schongauer koesterden.

    Het werk van Schongauer vormde de brug tussen de gotische kunst en de Renaissance, waarmee hij de weg vrijmaakte voor kunstenaars zoals Albrecht Dürer. Zijn innovatieve gebruik van graveertechnieken en zijn toewijding aan artistiek detail lieten een blijvende erfenis na in de geschiedenis van de prentkunst en de Noord-Europese kunst.

    Overlijden

    Martin Schongauer overleed op 2 februari 1491 in Breisach, en liet een bewonderenswaardig oeuvre na dat tot op de dag van vandaag wordt gevierd om zijn artistieke waarde en historische betekenis.

    Museum

    Szépművészeti Múzeum

    Te zien in Boedapest, Hongarije

    A Palace of Visions: Unveiling the Szépművészeti Múzeum in Budapest

    Nestled within the imposing grandeur of Heroes’ Square – a monumental space itself steeped in Hungarian history and national identity – lies the Szépművészeti Múzeum, or Museum of Fine Arts. More than simply a repository for artistic treasures, it is an architectural statement of ambition, a testament to Europe's rich artistic journey, and a building designed not merely to house art, but to become art itself. Completed in 1906 by the esteemed architects Albert Schickedanz and Fülöp Herzog, this neoclassical palace whispers tales of bold vision, deliberate exclusion, and an unwavering commitment to presenting the very best of European artistic heritage – a story that continues to unfold within its golden-hued walls.

    The initial conception of the museum was remarkably strategic. Unlike many institutions of its time, the Szépművészeti Múzeum deliberately excluded Hungarian art from its early collections, establishing an international perspective and prioritizing a survey of European masterpieces. This decision, born out of a desire to cultivate a truly cosmopolitan collection, shaped the museum’s trajectory and continues to inform its curatorial approach today. The palace itself was meticulously designed to reflect this ethos – a deliberate departure from the prevailing trends of the era, favoring a grand, classical style that spoke to Europe's artistic past while simultaneously embracing modern sensibilities.

    Architectural Majesty: A Symphony in Stone and Light

    The building’s architectural significance is immediately arresting. The façade, bathed in the warm glow of Hungarian sunlight, is an intricate tapestry of sculpted figures representing various artistic movements – a visual encyclopedia of European art history rendered in stone. Each figure, painstakingly crafted by renowned sculptors, embodies a different era and style, creating a dynamic and engaging spectacle for visitors. Beyond the facade, the interior spaces are equally impressive, boasting soaring ceilings adorned with elaborate frescoes, marble floors that gleam under the light, and meticulously restored rooms that evoke the elegance of the early 20th century. The architects skillfully blended neoclassical ideals – symmetry, proportion, and grandeur – with a touch of modern innovation, resulting in a building that is both timelessly beautiful and remarkably functional.

    A Panorama of European Art: Highlights from Antiquity to Today

    Within its walls, the Szépművészeti Múzeum boasts an astonishing collection exceeding 100,000 pieces, meticulously organized into six distinct departments that offer a comprehensive overview of European art history. The museum’s highlights are truly captivating, ranging from ancient Egyptian artifacts to contemporary works. A visit is a journey through time and style, beginning with the breathtaking Egyptian Collection – a miniature replica of the famed halls of Cairo, housing monumental sarcophagi guarding pharaohs and intricate hieroglyphic inscriptions that narrate tales of gods and rulers. Moving forward, one encounters captivating Greek and Roman sculptures, embodying the enduring legacy of Western artistic tradition; Old Master paintings by masters like Maso di Banco and Raphael’s poignant “Esterhazy Madonna,” alongside Rubens' dramatic "Mucius Scaevola Before Porsenna"; a vibrant Dutch Masters Wing showcasing Rembrandt’s evocative portraits and Vermeer’s serene landscapes; and, crucially, the Department of Drawings and Prints – a treasure trove containing Leonardo da Vinci’s preparatory sketches for “The Battle of Anghiari,” offering an unparalleled glimpse into the artist's creative process. The collection also includes works by Cézanne, Cranach, Toulouse-Lautrec, and Gainsborough, showcasing the breadth of European artistic expression across centuries.

    Beyond the Icons: Unveiling Hidden Gems

    While the museum is undoubtedly renowned for its iconic works, it offers far more than just familiar masterpieces. The collection extends beyond celebrated paintings and sculptures to encompass intimate drawings, striking sculptures, and captivating prints – providing a richer, more nuanced understanding of European art history. Particular attention should be drawn to the Old Sculpture Collection, which includes a fascinating equestrian sculpture tentatively attributed to Leonardo da Vinci—a testament to the museum’s dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history. The sheer breadth and depth of the collection ensure that every visitor will discover something new and unexpected. The museum's commitment to research and conservation ensures these hidden gems continue to be appreciated for generations to come.

    A Living Legacy: Engagement and Innovation

    The Szépművészeti Múzeum is not merely a static museum; it’s a vibrant cultural hub actively fostering appreciation for the arts. Through rotating exhibitions, engaging educational programs, and ongoing research initiatives, the museum remains remarkably relevant in an ever-changing world. Workshops, lectures, and family activities are designed to inspire curiosity and foster a deeper connection with European art heritage. Located within Heroes’ Square – a symbolic heartland of Hungarian national identity – the museum continues to evolve, ensuring its place as a vital contributor to Budapest's thriving artistic scene. For more information on current exhibitions and events, please visit:

    https://www.mfab.hu/

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The Fourth Wise Virgin

    originaluniqueart.com/nl/art/download/martin-schongauer-the-fourth-wise-virgin-8XYHMR-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Schongauer, Martin. The Fourth Wise Virgin. n.d., Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/nl/art/martin-schongauer-the-fourth-wise-virgin-8XYHMR-en/
    APA
    Schongauer, Martin (n.d.). The Fourth Wise Virgin [Painting]. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/nl/art/martin-schongauer-the-fourth-wise-virgin-8XYHMR-en/
    Chicago
    Martin Schongauer. The Fourth Wise Virgin. n.d. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/nl/art/martin-schongauer-the-fourth-wise-virgin-8XYHMR-en/
    Harvard
    Schongauer, Martin (n.d.) The Fourth Wise Virgin. Szépművészeti Múzeum. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/martin-schongauer-the-fourth-wise-virgin-8XYHMR-en/

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: wise virgins, religious symbolism, engraving. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar Madonna van de Rozenboom (1473), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Kunstquiz

    The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Martin Schongauer’s ‘The Fourth Wise Virgin’?

      • A A depiction of a wealthy merchant's family.
      • B An allegory representing the dangers of neglecting religious duties.
      • C A portrait of a biblical virgin, symbolizing faith and wisdom.

    2. 2. The engraving utilizes which technique to create shading and depth?

      • A Scumbling
      • B Hatching and cross-hatching
      • C Pointillism

    3. 3. Which artistic movement is most closely associated with Martin Schongauer’s style?

      • A Baroque
      • B Gothic
      • C Renaissance

    4. 4. What material was commonly used by Schongauer to create his engravings?

      • A Woodblock
      • B Metal plate (typically copper or iron)
      • C Stone

    5. 5. The candle held by the figure in ‘The Fourth Wise Virgin’ is most likely a symbol of:

      • A Wealth and prosperity
      • B Faith, enlightenment, or guidance
      • C Royal authority

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 8 oktober 2026

    The Fourth Wise Virgin — Martin Schongauer Deel 6 · Kunstquiz

    Veelgestelde vragen

    Wat is de luminantie van "The Fourth Wise Virgin" door Martin Schongauer?

    "The Fourth Wise Virgin" door Martin Schongauer heeft een luminantie van Luminous. Luminantie beschrijft hoeveel licht de kleuren lijken te reflecteren.

    Is een download met hoge resolutie van "The Fourth Wise Virgin" beschikbaar?

    Een digitale afbeelding van "The Fourth Wise Virgin" door Martin Schongauer is verkrijgbaar op de Digitale afbeelding pagina: een digitale afbeelding in hoge resolutie om te downloaden.

    Tot welke stijl behoort "The Fourth Wise Virgin"?

    De kunststroming die verbonden is aan "The Fourth Wise Virgin" door Martin Schongauer is Northern Renaissance. Deze classificatie plaatst het werk binnen een context van verwante kunstenaars en kunstwerken.