Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Mark Gertler overleed in 1939; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 2009 is verlopen.
In context
Seated Nude — Mark Gertler
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 48 bij het overlijden.
Shaded: het leven van Mark Gertler (1891–1939) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/mark-gertler-seated-nude-9FJBCY-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Olive #926b1e
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 90,4% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 127 werken van deze kunstenaar, waarvan 23 minstens één keer zijn bekeken. This painting ranks 14 of them, with 3,0% of that attention (100 visits). Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Londen, Verenigd Koninkrijk
Mark Gertler, born Marks Gertler on December 9, 1891, in Spitalfields, London, was a British painter whose distinctive style—characterized by expressive figure studies, poignant portraits, and still lifes—captured the spirit of his time. His formative years were deeply intertwined with the relationship he had with Dora Carrington, an artist and writer who profoundly influenced his artistic vision. This connection served as inspiration for Gilbert Cannan’s novel Mendel, exploring themes of creativity, obsession, and personal struggle. Gertler's forename was Anglicised to “Mark” in 1896 when his family relocated to London, joining his father. From a young age, he demonstrated exceptional talent for drawing—a skill nurtured by early art classes at Regent Street Polytechnic where he was unfortunately forced to discontinue his studies due to financial hardship. Despite these obstacles, Gertler persevered, securing an apprenticeship at Clayton & Bell, a renowned stained glass company, simultaneously pursuing evening classes at the Polytechnic.
Gertler’s artistic trajectory gained momentum in 1908 when he achieved third place in a national art competition—a pivotal moment that propelled him into the spotlight. He enrolled at Slade School of Art in London, establishing connections with fellow artists such as Paul Nash, Edward Wadsworth, and Sir Stanley Spencer, who shared his commitment to exploring innovative artistic approaches. Lady Ottoline Morrell recognized Gertler’s potential and introduced him to Walter Sickert, a leader within the Camden Town Group—a collective known for its bold experimentation and rejection of academic conventions. However, Gertler's success as a portrait painter was hampered by his volatile temperament and unwavering dedication to pursuing his artistic vision independently, resulting in considerable personal frustration and financial instability. Nevertheless, he produced remarkable artworks that continue to resonate with audiences today.
Still Life with Self Portrait: This painting exemplifies Gertler’s unique style—characterized by a masterful blend of observation and emotional expression—and is prominently featured on AllPaintingsStore.
The Basket of Fruit: Demonstrating Gertler’s meticulous attention to detail and his ability to convey subtle nuances of color and texture, this piece can be viewed on AllPaintingsStore.
Peaches and Green Bottle: Gertler’s masterful depiction of everyday objects—infused with a contemplative mood—is showcased on AllPaintingsStore.
Violin Case and Flowers: This evocative still life captures Gertler’s sensitivity to visual harmony and his ability to imbue inanimate subjects with emotional resonance—a characteristic that distinguishes his oeuvre from many of his contemporaries.
Gertler's life was marked by both artistic triumph and profound personal hardship. Despite facing considerable challenges—including poverty and unrequited love—he remained steadfast in his pursuit of creative excellence, shaping a distinctive artistic legacy. He died on June 23, 1939, leaving behind an indelible mark on British art history. His interment took place at Willesden Jewish Cemetery, alongside numerous other prominent figures from London’s Jewish community—a testament to his enduring influence and contribution to the cultural landscape of his era. Explore more of Mark Gertler's captivating works and poignant life story on AllPaintingsStore: mark gertler | 127 artworks Discover other artists and their stories on AllPaintingsStore: the greatest artists painters of all time
originaluniqueart.com/nl/art/download/mark-gertler-seated-nude-9FJBCY-en/
Bekijk het van dichtbij
Seated Nude — Mark Gertler
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
De kleurintensiteit van "Seated Nude" is Vivid. Intensiteit geeft aan hoe krachtig de kleuren overkomen.
Er bestaat een Statistieken-pagina voor "Seated Nude". Deze brengt de maandelijkse bezoeken aan het kunstwerk en andere werken van de kunstenaar in kaart, met uitsplitsingen naar land en taal.
"Seated Nude" door Mark Gertler kan worden gedownload via de Downloaden-pagina van het kunstwerk, als een digitale afbeelding in hoge resolutie om te downloaden.