Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Self-Portrait

Naam Klas Datum

Kazimir Malevitsj, Self-Portrait (1933). Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Kazimir Malevitsj originaluniqueart.com/nl/artists/kazimir-malevitsj_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1878 – 1935
Geschilderd
1933
Techniek
Oil On Canvas
Afmetingen origineel werk
73 x 66 cm
Beweging
Suprematism Pure geometric shapes floating on plain grounds, meant to leave the visible world behind entirely.
Periode
Modern
Influences
Cubism, Fauvism, Impressionism, Symbolism
Style
Abstract, Expressionistic, Geometric
Subject
Portrait of a man

In context

Self-Portrait — Kazimir Malevitsj

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 73 × 66 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Shaded: het leven van Kazimir Malevitsj (1878–1935) ▲ dit werk, 1933

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDJ7-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Quinacridone Magenta #9d4e3a

    Gecatalogiseerd palet

    • #9D4E3A
    • #0E0F11
    • #E1D3AD
    • #303A35
    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Quinacridone Magenta
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Self-Portrait — Kazimir Malevitsj

    A Glimpse into Modernity: Kazimir Malevich’s 1933 Self-Portrait

    This striking self-portrait by Kazimir Malevich, painted in 1933, offers a compelling window into the mind of one of the 20th century's most revolutionary artists. Measuring 73 x 66 cm, this work is not merely a likeness but a powerful statement about identity, artistic evolution, and the anxieties of a changing world.

    Subject & Composition

    The painting presents a close-up view of Malevich himself – a man in middle age, gazing directly at the viewer with an intensity that is both challenging and introspective. He’s adorned in a vibrant red cap and a richly patterned robe, elements which immediately draw the eye and suggest a degree of formality or even status. The composition centers tightly on his face and upper torso, minimizing background distractions. A muted beige backdrop serves to amplify the figure, while the shallow depth of field further focuses attention on Malevich’s presence.

    Style & Technique: Echoes of Revolution

    The stylistic choices are pivotal. While rooted in portraiture, this is no traditional representation. The influence of both Cubism and Expressionism is palpable. Bold, angular lines define the geometric patterns within the robe, fracturing its form and contributing to a sense of dynamic energy. Impasto-like textures, achieved through thick application of oil paint, create a tactile quality that invites closer inspection. The flattened perspective – a hallmark of early modern art – rejects traditional spatial recession in favor of emphasizing the two-dimensionality of the canvas. Visible brushstrokes and layered colors demonstrate Malevich’s deliberate engagement with the materiality of painting itself.

    Historical Context & Artistic Evolution

    Kazimir Malevich (1878-1935) was a Ukrainian artist who fundamentally altered the course of abstract art. Born into a Polish family in Kyiv, he initially explored Impressionism, Symbolism, and Cubism before forging his own path with Suprematism. This movement, which prioritized basic geometric forms and “pure feeling,” aimed to transcend representational art altogether. By 1933, however, the political climate in Russia had shifted dramatically under Stalin. Modernist movements were falling out of favor, and Malevich was increasingly pressured to abandon abstraction. This self-portrait, painted towards the end of his life, reflects this tension – a return to figuration, yet still imbued with the stylistic hallmarks of his earlier revolutionary work.

    Symbolism & Emotional Impact

    The robe’s intricate patterns and bold color choices can be interpreted as symbolic representations of status or authority, perhaps a subtle nod to Malevich's former prominence within the avant-garde. However, the distorted features and intense gaze also convey a sense of unease and emotional weight. The painting is not simply about Malevich; it’s an exploration of his inner state – a portrait of an artist grappling with artistic compromise and political repression. The overall effect is one of deliberate abstraction combined with a slightly unsettling, dramatic quality.

    For Collectors & Designers

    This self-portrait offers more than just aesthetic appeal; it’s a piece of art history. Its bold forms and striking color palette make it a captivating focal point for any collection or interior space. The painting's complex interplay between abstraction and figuration lends itself well to both modern and eclectic design schemes, adding depth and intellectual resonance to any environment.

    Ideal for: Modernist collections, statement pieces in living rooms or studies.

    Color Palette: Red, beige, and a range of muted tones create a sophisticated contrast.

    Style Compatibility: Complements minimalist, mid-century modern, and eclectic interiors.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Kazimir Malevitsj

    Geboren in Kiëv, Oekraïne

    Kazimir Malevich: Een Pionier van Abstract Kunst

    Kazimir Severinovich Malevich (26 februari 1878 – 15 mei 1935) was een Russische avant-garde kunstenaar en een belangrijke voorloper van abstract kunst. Hij staat vooral bekend om zijn baanbrekende Suprematisme, een stijl die hij ontwikkelde rond 1915 en waarmee hij wordt geassocieerd met het idee dat kleur, lijn en vorm boven alles staan in kunst – een radicaal afwijzing van traditionele representatie. Zijn meest invloedrijke werken omvatten Zwarte Vierkant (1915) en Suprematist Samenstelling: Wit op Wit (1918), stukken die nog steeds worden beschouwd als essentiële voorbeelden van de ontwikkeling van moderne kunst.

    Vroege Levensloop en Invloeden

    Geboren in Kyiv Oblast, Oekraïne in 1878 bij een Pools gezin, werd Kazimir Severinovich Malevich’s jeugd gevormd door het Russische platteland en zijn rijke volkscultuur.

    Zijn opvoeding instilled in hem een waardering voor traditionele kunstvormen die hij later subtiel zou laten terugkomen in zijn werk.

    Hij begon zijn opleiding aan de Moskouse Academie voor Schilderkunst, Sculptuur en Architectuur in 1903 en verkende verschillende moderne stijlen tijdens zijn eerste jaren actief.

    Belangrijke Invloeden: Een vroegtijdige fascinatie voor volkskunst, gecombineerd met een drang naar moderne expressie, vormde de basis van zijn unieke stijl. Onder invloed van kunstenaars als Vasily Kandinsky en Mikhail Larionov ontwikkelde hij een stijl die werd gekenmerkt door een combinatie van verschillende kunststromingen.

    Artistieke Ontwikkeling & Belangrijke Bewegingen

    Aanvankelijk experimenteerde Malevich met verschillende kunststijlen, waaronder Impressionisme, Symbolisme en Cubisme. Een belangrijke reis naar Parijs in 1912 exposeerde hem aan de nieuwste ontwikkelingen binnen Europese kunst en gaf hem toegang tot een wereldwijde kunstscene.

    Hij begon zich af te keren van representatieve vormen en zocht een puur artistieke taal gebaseerd op geometrische vormen en kleur – een zoektocht die leidde tot het ontstaan van Suprematisme rond 1915.

    Suprematisme verklaarde de suprematistische kunstenaar Kazimir Malevich als een belangrijke voorloper van abstract kunst. Zijn stijl werd gekenmerkt door een eenvoudige geometrische compositie, waarbij vormen zoals vierkant en cirkel centraal staan. Deze beweging ontstond als reactie op het Impressionisme en het Fauvisme, en werd sterk beïnvloed door Russische kunstenaars zoals Kandinsky en Larionov.

    Belangrijke Prestaties & Beknopte Werken

    Zwarte Vierkant (1915): Zijn meest iconische werk, een zwart vierkant op witte achtergrond dat Malevich beschouwde als een symbool van de nieuwe kunstvorm. Het vierkant werd gekozen omdat het volgens Malevich het eenvoudigste geometrische vorm was en daarom het meest geschikt voor het uitdrukken van pure gevoelens zonder enige verwijzing naar het externe wereldsysteem.

    Suprematist Samenstelling: Wit op Wit (1918): Een prachtige illustratie van Malevich’s filosofie over kunst, waarbij een witte vierkant op witte achtergrond werd gebruikt om de essentie van kleur en vorm te verkennen. Deze compositie werd beschouwd als een hoogtepunt van Suprematisme en een belangrijke stap voorwaarts in de ontwikkeling van abstracte kunst.

    Hij ontwikkelde ook een stijl die sterk werd beïnvloed door Russische folklore en religieuze iconografie, waardoor zijn werk een unieke combinatie vormde van traditionele en moderne elementen.

    Historische Betekenis & Erfenis

    Malevich’s kunst had een enorme invloed op de ontwikkeling van 20e-eeuwse abstracte kunst, waarbij hij belangrijke kunstenaars inspireerde zoals El Lissitzky en indirect vele anderen vormde door zijn blijvende nalatenschap van Suprematisme.

    Hij daagde conventionele ideeën over representatie uit en opende de weg voor een nieuwe manier van denken over kunst – een manier die nog steeds relevant is voor kunstenaars vandaag de dag.

    Zijn werk wordt beschouwd als een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van kunst en blijft een bron van inspiratie voor kunststudenten en kunstcritici wereldwijd.

    Latere Levensloop & Overlijden

    Na zijn studie aan verschillende kunstacademies verkende Malevich verschillende kunststijlen, waaronder Cubisme en Surrealisme, voordat hij zich uiteindelijk richtte op een stijl die sterk werd beïnvloed door Russische folklore en religieuze iconografie.

    Hij bleef actief als kunstenaar en onderwijzer tot zijn dood in Leningrad (St. Petersburg) in 1935, waarbij hij een belangrijke rol speelde bij het vormgeven van de Russische kunstgeschiedenis.

    Het werk van Kazimir Malevich wordt beschouwd als een essentiële bron voor het begrijpen van de ontwikkeling van moderne kunst en blijft een inspiratiebron voor kunstenaars wereldwijd. Zijn eenvoudige geometrische vormen en zijn filosofische ideeën over pure gevoelens hebben een blijvende impact gehad op kunstgeschiedenis en blijven relevant voor hedendaagse kunstpraktijken.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Self-Portrait

    originaluniqueart.com/nl/art/download/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDJ7-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Malevitsj, Kazimir. Self-Portrait. 1933, https://originaluniqueart.com/nl/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDJ7-en/
    APA
    Malevitsj, Kazimir (1933). Self-Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDJ7-en/
    Chicago
    Kazimir Malevitsj. Self-Portrait. 1933. https://originaluniqueart.com/nl/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDJ7-en/
    Harvard
    Malevitsj, Kazimir (1933) Self-Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDJ7-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Self-Portrait — Kazimir Malevitsj

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: portrait, suprematism, geometric. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar Suprematistische Compositie (1916), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Self-Portrait — Kazimir Malevitsj

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. Kazimir Malevich is best known as the founder of what art movement?

      • A Impressionism
      • B Suprematism
      • C Cubism
    2. 2. In what year was this 'Self-Portrait' by Malevich created?

      • A 1915
      • B 1933
      • C 1908
    3. 3. The style of this portrait is most strongly influenced by which two movements?

      • A Renaissance and Baroque
      • B Cubism and Expressionism
      • C Realism and Romanticism
    4. 4. What is a prominent characteristic of the brushwork and texture in this painting?

      • A Smooth and blended
      • B Thin washes of color
      • C Rough, impasto-like application
    5. 5. The use of bold colors and angular shapes contributes to what overall feeling in the portrait?

      • A Peaceful serenity
      • B Formal authority with unsettling drama
      • C Lighthearted joy

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5B