Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Daturas

Naam Klas Datum

Kazimierz Stabrowski, Daturas (1900), Lithuanian Art Fund. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Kazimierz Stabrowski originaluniqueart.com/nl/artists/kazimierz-stabrowski_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1869 – 1929
Geschilderd
1900
Techniek
Pastel Sticks of almost pure pigment drawn straight onto paper; the colour is bright but rubs off easily.
Afmetingen origineel werk
47 x 63 cm
Beweging
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Periode
19th Century
Gehouden in
Lithuanian Art Fund originaluniqueart.com/nl/museums/lithuanian-art-fund-vilnius/
Artistic style
Symbolism and Romanticism
Notable elements or techniques
Vibrant colors, organic, sketchy texture
Subject or theme
Flowers and Lithuanian manor culture

In context

Daturas — Kazimierz Stabrowski

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 47 × 63 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 60 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 31 jaar oud was. De kunstenaar werd 60 jaar oud. 2 van de 28 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Kazimierz Stabrowski (1869–1929) ▲ dit werk, 1900 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1900 Belangrijkste werkjaren: 1900–1913 Late werken: vanaf 1913

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Celadon #bfc1b9

    Gecatalogiseerd palet

    • #BFC1B9
    • #5D5E50
    • #A6937E
    • #A7A79D

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Celadon
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Kazimierz Stabrowski over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 91,7%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,3%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 10 meest bekeken werken van Kazimierz Stabrowski

    1. 1 Daturas, 1900 dit schilderij 16,7%
    2. 2 Spirit of the mountains, 1927 16,7%
    3. 3 The Banana forest, from the Canary collection, 1913 8,3%
    4. 4 Rome. Fontana Dei Cavalli Marini, 1911 8,3%
    5. 5 Guanti grotto in Tenerife, from the Canary collection, 1911 8,3%
    6. 6 Rocca Imperiale town at dusk, 1900 8,3%
    7. 7 Flowers, 1800 8,3%
    8. 8 Mountain landscape, 1911 8,3%
    9. 9 Trees, 1895 8,3%
    10. 10 Colosseum in the Moonlight, 1928 8,3%

    Samen maken deze werken 99,8% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 29 werken van deze kunstenaar, waarvan 10 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 1 plaats, met 16,7% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Daturas — Kazimierz Stabrowski

    A Symphony of Pastel Petals

    In the delicate, ephemeral strokes of Kazimierz Stabrowski’s "Daturas," we find ourselves transported to the turn of the 20th century, an era where the boundaries between reality and dream began to blur. This exquisite pastel work is far more than a mere botanical study; it is a vibrant, breathing testament to the vitality of nature. The composition unfolds with an organic, almost spontaneous energy, capturing the essence of the Datura flower in all its sprawling glory. Each blossom, rendered with a masterful touch, seems to pulse with life against the soft, textured backdrop. The artist utilizes the unique properties of pastel to create a sense of depth and luminosity, where the brilliant whites and subtle nuances of color dance across the surface, inviting the viewer to linger on every petal and leaf.

    The technique employed by Stabrowski reveals a profound understanding of light and texture. By utilizing a slightly sketchy, impressionistic approach, he avoids the rigidity of scientific illustration, opting instead to convey the impression of the plant's movement and spirit. The interplay of light across the various sizes and shapes of the flowers creates a rhythmic visual melody, where at least thirteen distinct blooms emerge from the canvas, each possessing its own unique character. This soft-focus, tactile quality makes the artwork feel incredibly intimate, as if one is leaning in to catch the faint, nocturnal scent of these famous blossoms.

    Symbolism and the Spirit of an Era

    To understand "Daturas," one must look toward the cultural landscape of early 20th-century Lithuania and Poland. During this period, the cultivation of Daturas was a mark of elegance in manor houses, representing a connection to both botanical beauty and the refined lifestyle of the landed gentry. Stabrowski, a master of the Symbolist movement, imbues these flowers with a deeper, more spiritual resonance. The white blossoms, often associated with purity and the ethereal, reflect his fascination with the unseen realms—a passion that would later lead him to found the Theosophical Society in Poland. In this piece, the vitality of the plant serves as a metaphor for the enduring strength of nature amidst the shifting tides of human history.

    There is a hauntingly beautiful quality to the work, a sense of romanticism that speaks to the soul. The way the flowers occupy the space—sometimes bold and prominent, sometimes receding into the soft shadows—mirrors the complexity of memory and emotion. For the collector or the lover of fine art, this painting offers a window into a lost world of elegance and mysticism, making it an evocative centerpiece for any curated collection.

    An Elegant Addition to the Modern Interior

    For interior designers and connoisseurs of fine decor, "Daturas" presents a magnificent opportunity to introduce a sense of historical depth and organic warmth into a living space. The artwork’s palette, characterized by its luminous whites and natural greens, possesses a versatile elegance that complements both classical and contemporary settings. Whether placed in a sun-drenched morning room or a sophisticated, moody study, the painting acts as a focal point that commands attention through subtlety rather than force.

    A high-quality reproduction of this masterpiece allows the timeless charm of Stabrowski’s vision to reside within your home. It brings with it an atmosphere of tranquility and intellectual curiosity, serving as a conversation piece that bridges the gap between the botanical world and the heights of human artistic achievement. Investing in such a piece is not merely about decoration; it is about surrounding oneself with the enduring beauty of the Symbolist tradition and the quiet, powerful grace of the natural world.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Kazimierz Stabrowski

    Geboren in Navahrudak, Wit-Rusland

    vroege jaren en opleiding

    Kazimierz Stabrowski, een vooraanstaande Poolse schilder, werd in 1869 geboren in Navahrudak, Wit-Rusland. Hij vervolgde zijn studie aan de Academie voor Schone Kunsten in Warschau, waar hij later zelfs de rol van directeur op zich nam. Deze cruciale positie toonde niet alleen zijn artistieke meesterschap, maar verstevigde ook zijn invloed op de volgende generatie kunstenaars die onder zijn leiding vorm kregen.

    artistieke stijl en befaamde werken

    Het oeuvre van Stabrowski wordt gekenmerkt door een dromerige, symbolische kwaliteit, waarbij hij vaak elementen van het symbolisme en de romantiek op meesterlijke wijze met elkaar verweeft. Een van zijn meest gevierde werken, Het Sneeuwwitje (1891), is een perfect voorbeeld van deze unieke stijl die kunstliefhebbers al meer dan een eeuw in zijn greep houdt.

    de oprichting van de theosofische vereniging in Polen

    Naast zijn artistieke prestaties speelde Stabrowski een significante rol bij de oprichting van de eerste loges van de theosofische vereniging in Polen. Deze filosofische samenleving, gebaseerd op principes van spiritualiteit en het occulte, onderstreept nogmaals de veelzijdige en diepzinnige aard van Stabrowski.

    erfenis en latere leven

    Stabrowski overleed in 1929 in Garwolin, Polen, en liet een nalatenschap na die tot op de dag van vandaag zowel kunstenaars als liefhebbers inspireert. Zijn invloed is zichtbaar in diverse aspecten van de Poolse kunst, van de Academie voor Schone Kunsten in Warschau tot zijn talrijke symbolische en romantische composities.

    geselecteerde werken van Kazimierz Stabrowski op AllPaintingsStore.com

    Geest van de bergen (105 x 85 cm, Lithuanian Art Fund, Vilnius, Litouwen, olieverf op doek) - een essentieel voorbeeld van Stabrowski's symbolische stijl.

    Colosseum in het maanlicht (47 x 65 cm, Lithuanian Art Fund, Vilnius, Litouwen, pastel) - dit werk toont Stabrowski's vermogen om etherische landschappen vast te leggen.

    Bomen (47 x 63 cm, Lithuanian Art Fund, Vilnius, Litouwen, pastel) - een unieke versmelting van realisme en abstracte beeldtaal, kenmerkend voor het latere werk van Stabrowski.

    musea met werken van Kazimierz Stabrowski op AllPaintingsStore.com

    Lithuanian Art Fund (Vilnius, Litouwen) - deze instelling herbergt verschillende van de opmerkelijke werken van Stabrowski, waaronder de bovengenoemde stukken.

    Ontdek meer over Kazimierz Stabrowski en zijn betoverende kunstwerken op AllPaintingsStore.com.

    Museum

    Lithuanian Art Fund

    Te zien in Vilnius, Lithuania

    A Sanctuary of Soulful Heritage

    Nestled within the historic heart of Vilnius, the

    Lithuanian Art Fund

    offers far more than a mere exhibition of objects; it provides an intimate portal into the very essence of Lithuania’s artistic soul. Unlike the sweeping, monumental narratives found in grand national galleries, this private collection, established by the visionary Dr. Jaunius Gumbis, invites a profound personal connection. It is a place where history does not feel like a distant memory, but a living, breathing presence. The museum serves as a delicate bridge to the era of the Grand Duchy of Lithuania, a period of unparalleled cultural flourishing where the influences of Poland, Russia, and Western Europe converged to create a unique, multifaceted identity.

    The architecture of the Lithuanian Art Fund further enhances this immersive experience. Housed in a beautifully preserved historic building, the museum provides a contemplative atmosphere that is rare in the modern age. The setting itself acts as a silent curator, its aged walls and quiet corners encouraging a slow, meditative approach to art appreciation. For collectors and interior designers seeking inspiration, the Fund offers a masterclass in how art can transform a space into a sanctuary of culture.

    A Tapestry of Diverse Traditions

    The collection itself is a tapestry of diverse traditions, woven with threads of folk art, sculpture, and rare literature. Visitors find themselves wandering through layers of time, encountering handcrafted treasures that whisper stories of ancient spiritual beliefs and the rhythmic pulse of daily Lithuanian life. The museum’s strength lies in its curated intimacy, prioritizing the emotional resonance of each piece over sheer volume. From the intricate patterns of traditional folk crafts to the evocative power of oil paintings, every item has been selected to foster a sense of discovery.

    Among the collection's most captivating highlights are the works that capture the shifting light and spirit of the Lithuanian landscape and its people:

    The Watercolor Landscapes of Józef Bałzukiewicz:

    These works offer a masterful glimpse into 18th-century life, where every brushstroke reconstructs the dignity of a nobleman or the quiet bustle of a street corner with historical precision.

    The Views of Helena Römer-Ochenkowska:

    Her delicate, translucent layers of Vilnius transport the viewer to the pastoral serenity of 1900.

    The Spiritual Depth of Stanislovas Grigalauskas (Daunoras):

    His hauntingly beautiful

    ‘St Peter Weeping’

    provides a profound emotive depth for those drawn to spiritual symbolism.

    The Symbolist Landscapes of Kazimierz Stabrowski:

    Dreamy vistas that invite the observer to lose themselves in a bygone era.

    It remains a singular destination for those who seek to understand not just the history of Lithuanian art, but the enduring spirit that continues to define its creative legacy.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Daturas

    originaluniqueart.com/nl/art/download/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Stabrowski, Kazimierz. Daturas. 1900, Lithuanian Art Fund. https://originaluniqueart.com/nl/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    APA
    Stabrowski, Kazimierz (1900). Daturas [Painting]. Lithuanian Art Fund. https://originaluniqueart.com/nl/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    Chicago
    Kazimierz Stabrowski. Daturas. 1900. Lithuanian Art Fund. https://originaluniqueart.com/nl/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    Harvard
    Stabrowski, Kazimierz (1900) Daturas. Lithuanian Art Fund. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Daturas — Kazimierz Stabrowski

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: flowers, daturas, white blossoms. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Autumn landscape (1920), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Aan welke kunstenaar wordt "Daturas" toegeschreven?

    De kunstenaar achter "Daturas" is Kazimierz Stabrowski. Het werk is gecatalogiseerd onder de naam van Kazimierz Stabrowski.

    Voor wie is "Daturas" door Kazimierz Stabrowski een mooi cadeau?

    "Daturas" wordt aanbevolen als cadeau voor Mother's Day, met Softness in gedachten.

    Welke techniek is gebruikt voor "Daturas" door Kazimierz Stabrowski?

    Het medium van "Daturas" door Kazimierz Stabrowski is Pastel. Reproducties zijn bedoeld om de uitstraling van deze techniek weer te geven.

    Wat is de luminantie van "Daturas" door Kazimierz Stabrowski?

    "Daturas" door Kazimierz Stabrowski heeft een luminantie van Bright Balance. Luminantie beschrijft hoeveel licht de kleuren lijken te reflecteren.

    Wat zijn de datum en de stijl van "Daturas" door Kazimierz Stabrowski?

    "Daturas" werd gemaakt in 1900, binnen de Symbolism-stroming.

    Waar zou een reproductie van "Daturas" door Kazimierz Stabrowski opgehangen moeten worden?

    Met zijn Landscape-vorm wordt een reproductie van "Daturas" aanbevolen voor een Living Room.

    Wat is de aanbevolen afmeting voor de print van "Daturas" door Kazimierz Stabrowski?

    Een reproductie van Medium wordt aanbevolen voor "Daturas" door Kazimierz Stabrowski. De afmetingen kunnen worden aangepast met behoud van de verhoudingen.

    Hoe intens zijn de kleuren van "Daturas" door Kazimierz Stabrowski?

    De kleurintensiteit van "Daturas" is Balanced. Intensiteit beschrijft hoe krachtig de kleuren overkomen.