Papier

Gids voor studentenkunst

Untitled

Naam Groep Datum

José Jorge Da Silva Escada, Untitled (1968), Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
José Jorge Da Silva Escada originaluniqueart.com/nl/artists/jose-jorge-da-silva-escada_nl/
Levensdata kunstenaar
1934 – 1980
Geschilderd
1968
Medium
Mixed Media
Afmetingen origineel werk
33 x 50 cm
Beweging
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Periode
Modern
Gehouden in
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos originaluniqueart.com/nl/museums/culturgest-fundacao-caixa-geral-de-depositos-lissabon_nl/
Artistic style
Surrealism, abstraction and figuration
Notable elements or techniques
Collage style, visual lexicon of signs
Subject or theme
Abstract shapes, eyes, and teeth

In context

Untitled — José Jorge Da Silva Escada

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 33 × 50 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 46 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 34 jaar oud was. De kunstenaar werd 46 jaar oud. 0 van de 1 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van José Jorge Da Silva Escada (1934–1980) ▲ dit werk, 1968 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/jose-jorge-da-silva-escada-untitled-D7EG64-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Steel Blue #2063a1

    Gecatalogiseerd palet

    • #2063A1
    • #151F1E
    • #F0B528
    • #E5E6E7

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Dark De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Steel Blue
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Clear Color Presence Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Untitled — José Jorge Da Silva Escada

    A Visual Labyrinth: The Enigmatic World of José Escada

    In the vibrant tapestry of mid-20th-century Portuguese modernism, few artists possess the hypnotic, puzzle-like allure of José Jorge da Silva Escada. His 1968 work, Untitled, serves as a profound window into a mind that viewed the canvas not merely as a surface for depiction, but as a complex architecture of signs and symbols. This piece emerges from a period when Escada was refining a unique visual lexicon—a collection of shapes and motifs that oscillate between the recognizable and the utterly mysterious. To gaze upon this work is to enter a labyrinth where every blue eye and yellow tooth acts as a clue in a larger, cosmic charade, much like the intricate literary puzzles described by Georges Perec.

    The composition is a masterclass in the tension between abstraction and figuration. Utilizing a striking collage-style approach, the artist orchestrates a bold dialogue between primary hues and surrealist imagery. The eye is immediately drawn to the rhythmic placement of large, deep blue eyes that seem to watch the viewer from the left, contrasted by smaller, watchful pairs on the right. This repetition creates a sense of surveillance and depth, pulling the observer into a dreamscape where the boundaries of reality are blurred. The sudden, sharp intervention of yellow teeth in the center provides a jarring yet brilliant focal point, injecting a sense of primal energy and unexpected wit into the composition.

    Technique and the Art of the Cut-Out

    Escada’s technical prowess lies in his ability to manipulate form to create a sense of multidimensionality within a two-dimensional plane. During his time with the influential KWY Group in Paris, Escada began experimenting with cut-outs in metal and paper, a technique that deeply informs the structural logic of this painting. In Untitled, one can perceive this sculptural sensibility; the shapes feel as though they have been meticulously folded or layered, creating a visual weight that transcends the flat surface. The interplay of the yellow and blue color scheme is not merely decorative but functional, defining the edges of his "visual lexicon" and allowing each shape to stand out with a crisp, graphic intensity.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of intellectual curiosity and avant-garde sophistication into a space. The painting’s ability to function as both a bold graphic statement and a deep psychological inquiry makes it a versatile cornerstone for modern decor. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured study, the work commands attention through its vibrant contrast and its refusal to be easily solved at first glance.

    A Legacy of Surrealist Wonder

    Beyond its aesthetic brilliance, this artwork carries the historical weight of the KWY Group—a bold artistic movement that redefined Portuguese art through its connection to international surrealism. Escada’s work is a testament to a time of profound experimentation, where artists like Lourdes Castro and Christo were reimagining the very nature of the pictorial plane. When you acquire a reproduction of this piece, you are not just bringing a beautiful object into your home; you are preserving a fragment of a revolutionary era in European art history.

    The emotional impact of Untitled is one of playful mystery. It invites the viewer to linger, to search for meaning within its "webs of construction," and to find joy in the discovery of its hidden patterns. It is an invitation to play, a visual game that remains as captivating today as it was in 1968, offering a timeless sense of wonder to anyone who dares to look closely.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    José Jorge Da Silva Escada

    Geboren in Lissabon, Portugal

    vroege jaren en opleiding

    José Jorge Da Silva Escada, een vooraanstaande Portugese schilder, werd in 1934 geboren in Lissabon. Hij kwam in 1980 in dezelfde stad uit het leven. De artistieke fundamenten van Escada werden gelegd aan de Escola de Artes Decorativas António Arroio en later aan de Escola de Belas Artes in Lissabon.

    artistieke beweging en invloeden

    Escada was een integraal lid van de Kwy Group, een cruciale artistieke beweging in Portugal tijdens het midden van de 20e eeuw. Zijn werk wordt gekenmerkt door surrealistische invloeden, waarbij hij voortdurend balanceert tussen abstractie en figuratie. Deze unieke versmelting van stijlen onderscheidt zijn kunst en maakt het tot een fascinerende studie voor kunstliefhebbers.

    opmerkelijke kunstwerken en tentoonstellingen

    Enkele van de meest opmerkelijke werken van Escada omvatten:

    peaked-cap (english-style), een werk dat zijn experimenten met surrealistische elementen prachtig illustreert.

    Zijn deelname aan diverse Europese tentoonstellingen, waaronder die in Parijs, Amsterdam, München en Rome, verstevigt zijn invloed op de internationale kunstwereld verder.

    musea en collecties

    Het werk van Escada is te vinden in verschillende prestigieuze musea, waaronder:

    National Coach Museum (Lissabon, Portugal), dat enkele van zijn meest bijzondere stukken herbergt.

    Andere instellingen die zijn kunst hebben gepresenteerd, zijn onder meer het Centro de Arte Moderna Gulbenkian (Lissabon, Portugal).

    erfenis en invloed

    De nalatenschap van Escada reikt verder dan zijn eigen oeuvre; hij beïnvloedde een nieuwe generatie kunstenaars met zijn unieke surrealistische benadering. Zijn bijdragen aan de Portugese kunstwereld zijn onmiskenbaar, wat hem tot een sleutelfiguur in de artistieke geschiedenis van het land maakt.

    Voor meer over Escada en zijn kunstwerken kunt u terecht op José Jorge Da Silva Escada | AllPaintingsStore.com.

    Ontdek de invloed van de Kwy Group op de Portugese kunst bij la colección de arte del central saint martins college of arts and design (londres, reino unido).

    Lees meer over de collectie van het National Coach Museum via José Jorge Da Silva Escada | peaked-cap (english-style).

    conclusie

    De impact van José Jorge Da Silva Escada op de kunstwereld is een bewijs van zijn innovatieve aanpak. Door zijn surrealistische invloeden en zijn betrokkenheid bij de Kwy Group heeft hij een onuitwisbare indruk achtergelaten op de Portugese kunstgeschiedenis.

    Museum

    Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos

    Te zien in Lissabon, Portugal

    Een baken van hedendaagse creatie: Culturgest – het kloppende hart van Lissabon

    Gelegen in het historische hart van Lissabon is Culturgest niet zomaar een museum; het is een immersief ecosysteem waar artistieke grenzen vervagen en creatieve energie pulseert met een onmiskenbare vitaliteit. Opgericht door Caixa Geral de Depósitos (CGD) in 1983, is deze instelling verre gegroeid voorbij haar oorspronkelijke doel als depot voor kunst. Het is uitgegroeid tot een dynamisch cultureel knooppelijke dat de breedte van hedendaagse expressie omarmt – van de dramatische kracht van de podiumkunsten en de aangrijpende resonantie van muziek tot de prikkelende verhalen in visuele installaties en de betoverende wereld van de cinema. Culturgest staat als een testament voor de Portugese toewijding aan artistieke verrijking, waarbij een omgeving van experiment, dialoog en uiteindelijk inspiratie wordt gekweekt die de Portugese grenzen ver overstijgt.

    Het verhaal van Culturgest is onlosmakelijk verbonden met de visie van Caixa Geral de Depósitos – een nalatenschap geworteld in het geloof dat culturele investering niet louter filantropisch is, maar fundamenteel voor maatschappelijke vooruitgang. Oorspronkelijk bedoeld als een platform om opkomende Portugese kunstenaars te tonen, breidde de collectie haar reikwijdte snel uit. Het omarmde niet alleen nationaal talent, maar ook belangrijke werken uit Brazilië, Mozambique, Angola en Kaapverdië, wat een bewuste keuze weerspieent om de Lusofone creativiteit in al haar diverse vormen te vieren. Vandaag de dag, met ongeveer 1.800 werken – variërend van schilderkunst, sculptuur en fotografie tot video, installatie en gravure – is de collectie een rijk weefsel van artistieke stemmen, zorgvuldig gecureerd en gepresenteerd in een ruimte die zowel waardering als kritische betrokkenheid stimuleert.

    Architectonische harmonie: een ruimte ontworpen voor dialoog

    Hoewel de exacte details over het oorspronkelijke architectonische ontwerp van het gebouw in publiek beschikbare informatie enigszins ingetogen blijven, is het duidelijk dat de structuur van Culturgest een bewuste en doordachte reactie vormt op de artistieke omgeving binnenin. In plaats van enkel te fungeren als een omhulsel voor kunst, is het gebouw gedacht als een integraal onderdeel van de gehele ervaring – een ruimte ontworpen met naadloze functionaliteit en een diep begrip van de stedelijke context. De ingetogen elegantie van de architectuur laat het kunstwerk zelf het middelpunt vormen, waardoor een harmonieuze dialoog tussen vorm en inhoud ontstaat; het is een plek die zowel uitnodigend toegankelijk als diep inspirerend aanvoelt, wat bezoekers aanmoedigt om zich diepgaand te verbinden met de tentoongestelde kunst en de uitvoeringen die binnen deze muren plaatsvinden.

    Het ontwerp van het gebouw belichaamt een geest van openheid en inclusiviteit, wat de bredere toewijding van Culturgest weerspiegelt om diverse stemmen en perspectieven te stimuleren. Het is een ruimte die actief streeft naar het doorbreken van traditionele barrières tussen disciplines, waardoor een omgeving ontstaat waarin beeldende kunst, muziek, theater en film kunnen samenkomen en elkaar kunnen verrijken. De zorgvuldige aandacht voor licht, akoestiek en ruimtelijke doorstroming draagt significant bij aan de algehele atmosfeer van Culturgest, wat ervoor zorgt dat elke ontmoeting met kunst zowel memorabel als betekenisvol is.

    Een veelzijdig programma: voorbij de statische expositie

    Wat Culturgest werkelijk onderscheidt van conventionele musea, is het opmerkelijk diverse programma – een toewijding die veel verder reikt dan traditionele, statische tentoonstellingen. De agenda van de instelling bruist voortdurend van een levendig scala aan evenementen, waarbij de breedte van artistieke expressie in al haar vormen wordt getoond. Regelmatige theaterproducties, meeslepende dansvoorstellingen en live muziekconcerten bieden het publiek onvergetelijke ervaringen die de grenzen van artistieke innovatie verleggen. Bovendien organiseert Culturgest filmfestivals, vertoningen van onafhankelijke films en retrospectieven ter ere van cinematografische meesterwerken – een aanbod dat inspeelt op een breed scala aan smaken en interesses.

    Prominente kunstenaars die regelmatig in Culturgest te zien zijn, omvatten Luísa Correia Pereira, wiens evocatieve schilderijen vaak thema's als identiteit en geheugen verkennen; Júlia Ventura, bekend om haar aangrijpende fotografie die de complexiteit van sensualiteit en representatie onderzoekt; en Fernando Alvim, een krachtige hedendaagse Afrikaanse kunstenaar die traditionele motieven combineert met moderne technieken om sociale rechtvaardigheid aan te snijden. Dit zijn slechts enkele voorbeelden van de diverse stemmen die binnen de muren van Culturgest worden gevierd – een bewijs van de toewijding om zowel gevestigde meesters als opkomend talent tentoon te stellen.

    Een nalatenschap van Lusofone creativiteit

    De inzet van Culturgest gaat verder dan het louter tentoonstellen van kunst; de instelling zet zich actief in voor de studie, promotie en curatie van haar collectie. De focus van de collectie op Portugese kunstzinnigheid, samen met belangrijke werken uit Brazilië, Mozambique, Angola en Kaapverdië, onderstreept een bewuste inspanning om de Lusofone creativiteit te bewaren en te vieren – een nalatenschap die zich blijft ontwikkelen door voortdurende tentoonstellingen, onderzoeksprojecten en gemeenschapsbetrokkenheid. De toewijding van de instelling aan het bevorderen van de dialoog tussen kunstenaars en publiek zorgt ervoor dat Culturgest een vitale kracht blijft in het culturele landschap van Lissabon en daarbuiten.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Untitled

    originaluniqueart.com/nl/art/download/jose-jorge-da-silva-escada-untitled-D7EG64-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Escada, José Jorge Da Silva. Untitled. 1968, Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/nl/art/jose-jorge-da-silva-escada-untitled-D7EG64-en/
    APA
    Escada, José Jorge Da Silva (1968). Untitled [Painting]. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/nl/art/jose-jorge-da-silva-escada-untitled-D7EG64-en/
    Chicago
    José Jorge Da Silva Escada. Untitled. 1968. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/nl/art/jose-jorge-da-silva-escada-untitled-D7EG64-en/
    Harvard
    Escada, José Jorge Da Silva (1968) Untitled. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/jose-jorge-da-silva-escada-untitled-D7EG64-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Untitled — José Jorge Da Silva Escada

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: abstract, surrealism, eyes. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar ‏‏‎\n\nPeaked cap (english-style) (1800), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Voor welke ruimte en welk gebruik wordt "Untitled" aanbevolen?

    Aanbevolen gebruik (Conversation) en ruimte (Children's Room) zijn de twee aanbevelingen voor "Untitled" door José Jorge Da Silva Escada.

    In welk jaar werd "Untitled" door José Jorge Da Silva Escada gemaakt?

    "Untitled" door José Jorge Da Silva Escada werd gecreëerd in 1968.

    Bij welke kunststroming behoort "Untitled" door José Jorge Da Silva Escada?

    "Untitled" door José Jorge Da Silva Escada behoort tot de Surrealism-stroming. Deze stroming biedt de stilistische context van het werk.