Gids voor studentenkunst
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. John Marin overleed in 1953; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 2023 is verlopen.
In context
Self-portrait — John Marin
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 83 bij het overlijden.
Shaded: het leven van John Marin (1870–1953) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Eerste werken: tot 1922 Belangrijkste werkjaren: 1922–1949 Late werken: vanaf 1949
Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/john-marin-self-portrait-9CWK6B-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Putty #dcceca
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 28 werken van deze kunstenaar, waarvan 4 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 1 plaats, met 50,0% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Rutherford, Verenigde Staten van Amerika
John Marin, geboren op 23 december 1870 in Rutherford, New Jersey, kende een jeugd getekend door vroeg verlies. Het overlijden van zijn moeder slechts negen dagen na zijn geboorte leidde tot een opvoeding bij zijn moeders tantes in Weehawken, met een adembenemend uitzicht op de bruisende stad New York aan de andere kant van de Hudsonrivier. Deze nabijheid tot het stedelijke leven zou later een diepgaande invloed hebben op zijn artistieke visie. Aanvankelijk aangetrokken door de praktische aspecten van architectuur, bracht Marin kortstondig tijd door aan het Stevens Institute of Technology voordat hij zich volledig wijdde aan de kunst. Hij zocht formele opleiding aan zowel de Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia als de Art Students League of New York, waar hij de leerstellingen van invloedrijke figuren zoals Thomas Pollock Anshutz en William Merritt Chase absorbeerde. Deze vroege ervaringen legden een cruciale basis voor zijn evoluerende stijl, waarbij hij een respect afwisselde met tekenvaardigheid en observatie naast een opkomend verlangen om meer expressieve vormen te verkennen.
Een keerpunt in Marins artistieke ontwikkeling kwam met zijn reis naar Europa in 1905. Hij vestigde zich aanvankelijk in Parijs, waar hij zich onderdompelde in de levendige kunstscene, exposeerde in de Salon en werd geconfronteerd met de opkomende stromingen van moderne kunst. Zijn reizen strekten zich uit voorbij Frankrijk, omvatten Nederland, België, Engeland en Italië, waarbij elke locatie bijdroeg aan een kenmerkende waterverftechniek die een samenspel vormde van abstracte sfeer, transparantie, ondoorzichtigheid en dynamische lineaire elementen. De atmosferische kwaliteiten van James McNeill Whistlers werk resoneerden diep met Marin, wat zijn vermogen beïnvloedde om stemming en gevoel over te brengen door middel van subtiele tonale variaties. Tegelijkertijd begonnen de revolutionaire benaderingen van Cézanne en Picasso zijn begrip van vorm en compositie te vormen, waardoor hij naar een meer modernistische esthetiek neigde. Deze Europese ervaringen gingen niet alleen over het verwerven van technieken; ze draaiden om het afbreken van conventionele artistieke grenzen en het omarmen van nieuwe mogelijkheden.
Marins terugkeer naar Amerika in 1909 markeerde het begin van een transformerende relatie met Alfred Stieglitz, een pleitbezorger van moderne kunst en eigenaar van de invloedrijke 291 Gallery in New York City. Stieglitz organiseerde Marins eerste solo-expositie, waarmee een bijna veertig jaar durende associatie werd ingezet die cruciaal bleek voor zijn carrière. Stieglitz exposeerde Marins werk consistent en bood hem zo een platform om een breder publiek te bereiken en zich als een toonaangevende figuur in de Amerikaanse modernistische beweging te vestigen. Deze connectie ging verder dan louter patronage; het was een ontmoeting van geesten die toegewijd waren aan het uitdagen van artistieke normen. Marins deelname aan de baanbrekende Armory Show van 1913 consolideerde verder zijn positie binnen deze avant-gardekring en exposeerde zijn werk aan een divers publiek, wat bijdroeg aan een seismische verschuiving in de Amerikaanse kunst.
Vanaf 1914 werd de ruige kustlijn van Maine een blijvende bron van inspiratie voor Marin. Tijdens zomerdagen ontwikkelde hij een intieme band met het landschap, waarbij hij zijn voortdurend veranderende stemmingen – van rustgevende sereniteit tot stormachtige drama’s – vastlegde in zijn schilderijen. Zijn stijl evolueerde naar een unieke synthese van impressionisme en kubisme, gekenmerkt door gebroken vormen, levendige kleuren en expressieve penseelvoering. Hij stelde niet alleen weer wat hij zag af te beelden; hij bracht over hoe het voelde om aanwezig te zijn in het landschap. Marins innovatieve benadering van het hanteren van verf – olieverf behandelen met de vloeibaarheid van aquarel – was bijzonder baanbrekend en beïnvloedde latere generaties abstract expressionistische schilders. Hij zocht niet naar realiteit te repliceren, maar om zijn essentie te destilleren, een gevoel van energie en beweging over te brengen door middel van gedurfde composities en dynamische penseelstreken.
John Marins bijdragen aan de Amerikaanse kunst zijn onmiskenbaar. Zijn werk wordt nu vertegenwoordigd in belangrijke museumcollecties wereldwijd, waaronder het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American Art, wat getuigt van zijn blijvende betekenis. Hij staat als een pionier van Amerikaans modernisme, die de kloof overbrugt tussen traditioneel landschapsschilderen en abstract expressionisme. Het Colby College Museum of Art herbergt de grootste collectie van zijn werk, als bewijs van zijn duurzame nalatenschap. Marins schilderijen blijven kijkers betoveren met hun innovatieve benadering van representatie, waarbij abstractie wordt gecombineerd met scherp observationeel vermogen en een krachtig beeld van de natuurlijke wereld biedt, gefilterd door de lens van persoonlijke ervaring. Hij liet niet alleen een corpus aan kunstwerken achter, maar ook een geest van experimenteren en een toewijding aan artistieke vrijheid die kunstenaars vandaag de dag nog steeds inspireert.
originaluniqueart.com/nl/art/download/john-marin-self-portrait-9CWK6B-en/
Bekijk het van dichtbij
Self-portrait — John Marin
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
De kleurcompositie van "Self-portrait" door John Marin combineert een Serene contrast met een Strong Color Unity harmonie.
De kleuren van "Self-portrait" vormen een Neutrals palet. Deze classificatie beschrijft de dominante kleurfamilies.
"Self-portrait" is verkrijgbaar als een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier. Bestellingen kunnen worden geplaatst via deze pagina, in de door u gewenste afmeting.
De Statistieken-pagina van "Self-portrait" door John Marin presenteert statistieken over publieksbezoeken: de maandelijkse bezoeken aan dit kunstwerk, een vergelijking met de meest bekeken werken van de kunstenaar en de herkomst van de bezoekers.
"Self-portrait" wordt toegeschreven aan John Marin.
"Self-portrait" door John Marin is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. De auteursrechtelijke bescherming loopt vanaf het overlijden van de kunstenaar, dat plaatsvond in 1953.
"Self-portrait" door John Marin is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Deze status bepaalt hoe de afbeelding van het werk mag worden gereproduceerd.
"Self-portrait" door John Marin kan worden bekeken als een diavoorstelling op de Diavoorstelling pagina van het kunstwerk.