Papier

Gids voor studentenkunst

White-necked Rockfowl

Naam Groep Datum

Jane Kim, White-necked Rockfowl (2015), Cornell Lab of Ornithology. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Jane Kim originaluniqueart.com/nl/artists/jane-kim_nl/
Levensdata kunstenaar
1981 –
Geschilderd
2015
Medium
Watercolor
Beweging
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Periode
Modern
Gehouden in
Cornell Lab of Ornithology originaluniqueart.com/nl/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_nl/
Artistic style
Realistic with Illustrative Quality
Influences
Graffiti Culture
Notable elements or techniques
Detailed brushwork, layered washes
Subject or theme
Wildlife; Bird Observation

In context

White-necked Rockfowl — Jane Kim

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode, waarbij het geboortejaar als jaar 0 wordt geteld.

Geschilderd toen de kunstenaar 34 jaar oud was. 0 van de 55 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

▲ dit werk, 2015 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    White #f3f2ed

    Gecatalogiseerd palet

    • #F3F2ED
    • #78777B
    • #CCC9BC
    • #403F47

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    White
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Jane Kim over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 14,3%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 17 meest bekeken werken van Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%
    17. — White-necked Rockfowl, 2015 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 55 werken van deze kunstenaar, waarvan 16 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

    White-necked Rockfowl by Jane Kim: A Study in Natural Detail and Unexpected Juxtaposition

    Jane Kim’s “White-necked Rockfowl,” painted in 2015, is more than just a depiction of three striking birds; it's an immersive exploration of texture, form, and the subtle interplay between the natural world and human contemplation. The artwork immediately draws the eye to its meticulous realism – a testament to Kim’s skill in rendering the delicate plumage of the White-necked Rockfowl alongside the shimmering scales of two accompanying fish and the intriguing presence of a vintage clock. This seemingly disparate collection creates an immediate tension, inviting viewers to consider the narrative woven within this carefully constructed scene.

    Subject Matter & Composition: The central focus is undeniably the birds themselves, presented with remarkable detail in an asymmetrical composition that guides the viewer’s eye across the canvas. The inclusion of the fish and clock introduces a layer of complexity, disrupting the purely naturalistic theme and prompting questions about their symbolic significance.

    Technique & Materials: Kim employs a masterful technique utilizing watercolor or gouache on paper. Layered washes build up color and texture with painstaking precision, creating a palpable sense of depth and realism. The artist’s deliberate brushstrokes mimic the very qualities they depict – the fluffy softness of feathers, the smooth sheen of scales, and the metallic coolness of the clock face.

    Color Palette & Lighting: A muted color palette dominates, punctuated by vibrant hues in the birds' plumage and the fish, creating a harmonious balance between warm and cool tones. The soft, diffused lighting further enhances this effect, casting gentle highlights and shadows that emphasize the three-dimensionality of the subjects and contribute to an overall atmosphere of quiet observation.

    Decoding the Symbolism: Time, Nature, and Human Presence

    Beyond its technical brilliance, “White-necked Rockfowl” resonates with deeper symbolic layers. The presence of the clock is particularly noteworthy, often interpreted as a meditation on time’s relentless passage, mortality, or perhaps even the impact of human intervention upon the natural world. Juxtaposed against the vibrant life of the birds and fish, it serves as a poignant reminder of our own fleeting existence within the grand scheme of nature. The partial map background subtly reinforces this theme, suggesting a location – potentially an area facing environmental challenges – adding another layer to the artwork’s narrative.

    The Clock's Significance: While open to interpretation, the clock could represent humanity's attempt to control or measure nature, highlighting the potential disconnect between our perceptions and the rhythms of the natural world.

    Environmental Undertones: The map element subtly introduces an environmental theme, prompting reflection on conservation and the preservation of biodiversity.

    Style & Context: Realism with a Touch of Surrealism

    Kim’s style is best described as realistic with a subtle illustrative quality – a delicate balance between meticulous observation and artistic interpretation. This approach avoids photorealism, instead favoring a heightened sense of detail and texture that elevates the artwork beyond a simple depiction of wildlife. The piece speaks to a broader tradition of naturalist painting while simultaneously incorporating elements of surrealism through its unexpected juxtaposition of subjects. Considering Kim’s background as an American artist, born in 2015, her work reflects contemporary interests in ecological awareness and the beauty found within the natural world – themes that are increasingly relevant in our time.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Jane Kim

    Geboren in New York City, Verenigde Staten

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Museum

    Cornell Lab of Ornithology

    Te zien in Ithaca, Nederland

    Een Heiligdom van Vleugels en Verwondering: Ontdekking van het Cornell Lab of Ornithology

    Genesteld in de glooiende heuvels van Ithaca, New York, overstijgt het Cornell Lab of Ornithology de typische definitie van een onderzoeksinstituut; het is een levendig getuigenis van onze blijvende verbinding met de aviaire wereld. Opgericht in 1915 door Arthur A. Allen – een visionair die de formele studie van vogels aanvoerde – is het Lab uitgegroeid tot een mondiaal knooppunt voor ornithologische wetenschap, natuurbescherming en burgerparticipatie. Van zijn bescheiden begin binnen de afdeling entomologie van de Cornell University tot de huidige hypermoderne faciliteiten in het Sapsucker Woods Sanctuary, is het verhaal van het Cornell Lab er een van gepassioneerde toewijding en baanbrekende ontdekkingen. Het is een plek waar wetenschappelijke strengheid danst met publiek enthousiasme, waardoor een unieke omgeving ontstaat die iedereen uitnodigt om omhoog te kijken en te luisteren. De essentie van het Lab ligt in het vermogen om incidentele vogelaars te transformeren tot onschatbare wetenschappelijke bijdragers, waarbij een geest van collectieve observatie werd gepionierd die ons begrip van het vogelleven heeft gerevolutioneerd.

    De Kracht van Collectieve Observatie: eBird en Verder

    In het hart van deze instelling klopt een toewijding aan het benutten van de kracht van gedeelde kennis. In tegenstelling tot traditionele onderzoeksomgevingen nodigt het Cornell Lab actief deelname uit van vogelliefhebbers van alle niveaus. Deze pioniersgeest komt het meest levendig tot uiting in

    eBird

    , een online database die ons begrip van vogelverspreiding en migratiepatronen fundamenteerd heeft veranderd. Stel je een realtime kaart voor, voortdurend bijgewerkt door duizenden waarnemers, die de ingewikkelde bewegingen van gevederde reizigers over continenten onthult! Het is een adembenemende visualisatie van onderlinge verbondenheid, die laat zien hoe individuele waarnemingen samensmelten tot een allesomvattend beeld van het vogelleven op aarde. Als aanvulling op dit digitale wonder dient

    All About Birds

    , een bekroonde website die uitgebreide profielen biedt van Noord-Amerikaanse soorten – een schatkamer aan identificatietips, details over de levensgeschiedenis en meeslepende geluidsopnames. Deze middelen zijn niet louter informatief; ze bevorderen een dieper waarderen van de schoonheid en complexiteit van het vogelbestaan, prikkelen de nieuwsgierigheid en inspireren inspanningen voor natuurbescherming.

    Architectonische Harmonie met de Natuur

    De fysieke manifestatie van deze toewijding is het Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, geopend in 2003 en recentelijk versterkt door een miljoenenproject voor een herontwerp dat in juni 2024 werd voltooid. Het bezoekerscentrum is niet simpelweg een plek om tentoonstellingen te bekijken; het is een meeslepende ervaring, ontworpen om bezoekers te verbinden met de natuurlijke wereld. De architectuur zelf weerspierende deze ethiek en vloeit naadloos over in het omliggende Sapsucker Woods Sanctuary – een natuurreservaat van 300 acres met meer dan acht kilometer aan kronkelende paden en de thuisbasis van meer dan 230 vogelsoorten. Wie deze paden bewandelt, kan werkelijk begrijpen waarom Arthur Allen deze locatie koos, aanvankelijk gegrepen door een broedend paar gele rugspechten dat het reservaat zijn naam gaf. Het herontworpen bezoekerscentrum biedt interactieve tentoonstellingen die de vogel-ecologie tot leven brengen, waardoor het toegankelijk en boeiend is voor alle leeftijden. Het is een ruimte waar bezoekers niet alleen

    over

    vogels leren; ze voelen zich met hen verbonden.

    Een Erfenis Gebouwd op Citizen Science

    Wat het Cornell Lab werkelijk onderscheidt, is het onwankelbare geloof in de kracht van burgerwetenschap. Dit gaat niet enkel over het verzamelen van gegevens; het gaat om het koesteren van een gemeenschap van gepassioneerde waarnemers die actief betrokken zijn bij het vormgeven van ons begrip van de natuurlijke wereld. Naast

    eBird

    geven projecten zoals

    NestWatch

    en

    Celebrate Urban Birds

    individuen de mogelijkheid om betekenisvol bij te dragen aan natuurbeschermingsinspanningen. Het Lab biedt ook fascinerende “Bird Cams”, die intieme blikken werpen op het verborgen leven van nestelende vogels – een venster op de delicate drama's die zich binnen vogelgezinnen afspelen. Deze toewijding reikt verder dan observatie; het Cornell Lab integreert actief onderzoek, educatie en natuurbescherming om de veelzijdige uitdagingen aan te pakken waar vogelpopulaties in een snel veranderende wereld voor staan. Het is een holistische benadering die de onderlinge verbondenheid van alle levende wezens erkent en het belang van collectieve actie benadrukt.

    Meer dan een Museum: Een Baken van Hoop

    Het Cornell Lab of Ornithology is meer dan slechts een museum of een onderzoeksinstituut; het is een baken van hoop voor de aviaire biodiversiteit. Het is een plek waar wetenschappelijke strengheid en publieke betrokkenheid elkaar ontmoeten, waar nieuwsgierigheid wordt gevoed en waar de eenvoudige handeling van het observeren van een vogel kan bijdragen aan een groter begrip – en uiteindelijk de bescherming – van ons kostbare natuurlijke erfgoed. Het staat als een krachtige herinnering dat wij allen een rol spelen in het waarborgen van de toekomst van deze prachtige wezens en de ecosystemen waarin zij leven. De blijvende erfenis van het Lab ligt niet alleen in zijn wetenschappelijke ontdekkingen, maar in zijn vermogen om een gevoel van verwondering en verantwoordelijkheid te inspireren bij de generaties die komen.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van White-necked Rockfowl

    originaluniqueart.com/nl/art/download/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Kim, Jane. White-necked Rockfowl. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/nl/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). White-necked Rockfowl [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/nl/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    Chicago
    Jane Kim. White-necked Rockfowl. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/nl/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) White-necked Rockfowl. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/

    Bekijk het van dichtbij

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: wildlife, birds, fish. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Het Groot Hornbill (2015), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What is the primary subject matter of this artwork?

      • A A. Abstract geometric shapes.
      • B B. Wildlife, specifically birds and fish.
      • C C. Still life depicting fruit and flowers.
    2. 2. The artist employed what technique to achieve a realistic depiction of textures?

      • A A. Photorealistic rendering using digital imaging software.
      • B B. Layered washes and fine brushwork to build up color and texture gradually.
      • C C. Collage incorporating various materials like fabric and paper.
    3. 3. What stylistic element contributes to the artwork's overall aesthetic?

      • A A. Impressionistic brushstrokes capturing fleeting moments of light.
      • B B. Realistic style with a touch of illustrative quality.
      • C C. Surrealist imagery blending dreamlike elements with recognizable forms.
    4. 4. The inclusion of the clock in the composition symbolizes:

      • A A. The artist's fascination with timepieces.
      • B B. A critique of societal pressures and deadlines.
      • C C. An homage to classical art history.
    5. 5. What medium was likely used in the creation of this artwork?

      • A A. Oil paint on canvas.
      • B B. Acrylic paint on wood panel.
      • C C. Watercolor or gouache on paper.

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5C

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Veelgestelde vragen

    Welk palet en welke hoofdkleur bepalen "White-necked Rockfowl"?

    "White-necked Rockfowl" wordt gekenmerkt door een Neutrals palet met White (#f3f2ed) als dominante kleur.

    Welk gebruik en welke ruimte worden aanbevolen voor "White-necked Rockfowl" door Jane Kim?

    Aanbevolen gebruik (Accent) en ruimte (Living Room) zijn de twee aanbevelingen voor "White-necked Rockfowl" door Jane Kim.

    Waar kan ik statistieken vinden over "White-necked Rockfowl" door Jane Kim?

    Er bestaat een Statistieken-pagina voor "White-necked Rockfowl". Deze brengt de maandelijkse bezoeken aan het kunstwerk en andere werken van de kunstenaar in kaart, met uitsplitsingen naar land en taal.