Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Magpie Goose

Naam Klas Datum

Jane Kim, Magpie Goose (2015), Cornell Lab of Ornithology. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Jane Kim originaluniqueart.com/nl/artists/jane-kim_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1981 –
Geschilderd
2015
Beweging
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Periode
Modern
Gehouden in
Cornell Lab of Ornithology originaluniqueart.com/nl/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_nl/
Artistic style
Wildlife art
Influences
Graffiti culture
Notable elements
Bird mural
Subject or theme
Magpie goose

In context

Magpie Goose — Jane Kim

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode, waarbij de geboorte als jaar 0 wordt geteld.

Geschilderd toen de kunstenaar 34 jaar oud was. 0 van de 55 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

▲ dit werk, 2015 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Putty #c3bcb3

    Gecatalogiseerd palet

    • #C3BCB3
    • #202027
    • #E5E3DE
    • #947E6B

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Putty
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Jane Kim over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 14,3%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 16 meest bekeken werken van Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 dit schilderij 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 55 werken van deze kunstenaar, waarvan 16 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 6 plaats, met 5,9% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Magpie Goose — Jane Kim

    Jane Kim’s “Magpie Goose”: A Study in Contrasting Textures and Urban Echoes

    Jane Kim's "Magpie Goose," created in 2015 at the Cornell Lab of Ornithology, is more than a simple depiction of a bird; it’s an evocative meditation on form, texture, and the layered narratives found within urban environments. The painting immediately draws the eye to its central subject: a striking black and white magpie goose, rendered with meticulous detail and a surprising softness. This unusual hybrid – a creature born from the meeting of two distinct avian lineages – embodies a quiet strength and resilience, qualities often associated with the overlooked corners of our world.

    Acrylic on Canvas: Kim’s choice of acrylic paint allows for a remarkable level of control, enabling her to build up layers of color and texture that contribute significantly to the artwork's depth.

    Signature Detail: The artist’s signature, subtly integrated into the composition, anchors the piece within Kim’s artistic practice – Ink Dwell Studio – known for its explorations of natural forms and urban landscapes.

    Contextual Background: The inclusion of smaller birds in the background adds a crucial element of complexity. These secondary figures aren't merely decorative; they subtly expand the narrative, hinting at a broader ecosystem and suggesting a connection between the individual bird and the wider world around it.

    The Symbolism of Contrast – Black, White, and Yellow

    The deliberate use of black, white, and yellow within “Magpie Goose” is profoundly symbolic. The dominant monochrome palette immediately evokes a sense of stillness and contemplation, reminiscent of classical studies in observation and detail. However, the vibrant yellow beak injects a spark of energy and optimism, representing intelligence, curiosity, and perhaps even hope – qualities often associated with the magpie itself. This juxtaposition creates a dynamic tension within the artwork, inviting viewers to consider the complexities inherent in seemingly simple subjects.

    The bird’s stance—one leg raised—adds another layer of interpretation. It suggests a moment of observation, a pause for reflection, or perhaps an acknowledgement of vulnerability amidst a potentially challenging environment. This subtle gesture elevates the painting beyond a straightforward representation of a bird and transforms it into a poignant statement about resilience and awareness.

    Technique and Artistic Influence – A Cornell Lab Collaboration

    "Magpie Goose" was created as part of a larger project at the Cornell Lab of Ornithology, highlighting the importance of documenting and understanding avian biodiversity. This collaboration underscores Kim’s commitment to scientific observation and her ability to translate complex information into compelling visual forms. Her technique demonstrates a mastery of layering and glazing, achieved through careful manipulation of acrylic paint—a hallmark of contemporary realism.

    The painting's style draws inspiration from both naturalistic representation and the expressive qualities found in urban art – particularly graffiti culture, as referenced in the artist’s biography. This fusion creates a unique visual language that is simultaneously grounded in scientific observation and infused with a sense of raw emotion and energy.

    Collecting “Magpie Goose” – A Statement for Your Space

    "Magpie Goose" offers collectors and interior designers alike a captivating piece that transcends mere decoration. Its rich textures, evocative symbolism, and connection to the renowned Cornell Lab of Ornithology make it a truly unique addition to any collection. The artwork’s understated elegance and thoughtful composition will seamlessly integrate into diverse interior design schemes, adding a touch of quiet contemplation and artistic intrigue.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Jane Kim

    Geboren in New York City, Verenigde Staten

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Museum

    Cornell Lab of Ornithology

    Te zien in Ithaca, Nederland

    Een Heiligdom van Vleugels en Verwondering: Ontdekking van het Cornell Lab of Ornithology

    Genesteld in de glooiende heuvels van Ithaca, New York, overstijgt het Cornell Lab of Ornithology de typische definitie van een onderzoeksinstituut; het is een levendig getuigenis van onze blijvende verbinding met de aviaire wereld. Opgericht in 1915 door Arthur A. Allen – een visionair die de formele studie van vogels aanvoerde – is het Lab uitgegroeid tot een mondiaal knooppunt voor ornithologische wetenschap, natuurbescherming en burgerparticipatie. Van zijn bescheiden begin binnen de afdeling entomologie van de Cornell University tot de huidige hypermoderne faciliteiten in het Sapsucker Woods Sanctuary, is het verhaal van het Cornell Lab er een van gepassioneerde toewijding en baanbrekende ontdekkingen. Het is een plek waar wetenschappelijke strengheid danst met publiek enthousiasme, waardoor een unieke omgeving ontstaat die iedereen uitnodigt om omhoog te kijken en te luisteren. De essentie van het Lab ligt in het vermogen om incidentele vogelaars te transformeren tot onschatbare wetenschappelijke bijdragers, waarbij een geest van collectieve observatie werd gepionierd die ons begrip van het vogelleven heeft gerevolutioneerd.

    De Kracht van Collectieve Observatie: eBird en Verder

    In het hart van deze instelling klopt een toewijding aan het benutten van de kracht van gedeelde kennis. In tegenstelling tot traditionele onderzoeksomgevingen nodigt het Cornell Lab actief deelname uit van vogelliefhebbers van alle niveaus. Deze pioniersgeest komt het meest levendig tot uiting in

    eBird

    , een online database die ons begrip van vogelverspreiding en migratiepatronen fundamenteerd heeft veranderd. Stel je een realtime kaart voor, voortdurend bijgewerkt door duizenden waarnemers, die de ingewikkelde bewegingen van gevederde reizigers over continenten onthult! Het is een adembenemende visualisatie van onderlinge verbondenheid, die laat zien hoe individuele waarnemingen samensmelten tot een allesomvattend beeld van het vogelleven op aarde. Als aanvulling op dit digitale wonder dient

    All About Birds

    , een bekroonde website die uitgebreide profielen biedt van Noord-Amerikaanse soorten – een schatkamer aan identificatietips, details over de levensgeschiedenis en meeslepende geluidsopnames. Deze middelen zijn niet louter informatief; ze bevorderen een dieper waarderen van de schoonheid en complexiteit van het vogelbestaan, prikkelen de nieuwsgierigheid en inspireren inspanningen voor natuurbescherming.

    Architectonische Harmonie met de Natuur

    De fysieke manifestatie van deze toewijding is het Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, geopend in 2003 en recentelijk versterkt door een miljoenenproject voor een herontwerp dat in juni 2024 werd voltooid. Het bezoekerscentrum is niet simpelweg een plek om tentoonstellingen te bekijken; het is een meeslepende ervaring, ontworpen om bezoekers te verbinden met de natuurlijke wereld. De architectuur zelf weerspierende deze ethiek en vloeit naadloos over in het omliggende Sapsucker Woods Sanctuary – een natuurreservaat van 300 acres met meer dan acht kilometer aan kronkelende paden en de thuisbasis van meer dan 230 vogelsoorten. Wie deze paden bewandelt, kan werkelijk begrijpen waarom Arthur Allen deze locatie koos, aanvankelijk gegrepen door een broedend paar gele rugspechten dat het reservaat zijn naam gaf. Het herontworpen bezoekerscentrum biedt interactieve tentoonstellingen die de vogel-ecologie tot leven brengen, waardoor het toegankelijk en boeiend is voor alle leeftijden. Het is een ruimte waar bezoekers niet alleen

    over

    vogels leren; ze voelen zich met hen verbonden.

    Een Erfenis Gebouwd op Citizen Science

    Wat het Cornell Lab werkelijk onderscheidt, is het onwankelbare geloof in de kracht van burgerwetenschap. Dit gaat niet enkel over het verzamelen van gegevens; het gaat om het koesteren van een gemeenschap van gepassioneerde waarnemers die actief betrokken zijn bij het vormgeven van ons begrip van de natuurlijke wereld. Naast

    eBird

    geven projecten zoals

    NestWatch

    en

    Celebrate Urban Birds

    individuen de mogelijkheid om betekenisvol bij te dragen aan natuurbeschermingsinspanningen. Het Lab biedt ook fascinerende “Bird Cams”, die intieme blikken werpen op het verborgen leven van nestelende vogels – een venster op de delicate drama's die zich binnen vogelgezinnen afspelen. Deze toewijding reikt verder dan observatie; het Cornell Lab integreert actief onderzoek, educatie en natuurbescherming om de veelzijdige uitdagingen aan te pakken waar vogelpopulaties in een snel veranderende wereld voor staan. Het is een holistische benadering die de onderlinge verbondenheid van alle levende wezens erkent en het belang van collectieve actie benadrukt.

    Meer dan een Museum: Een Baken van Hoop

    Het Cornell Lab of Ornithology is meer dan slechts een museum of een onderzoeksinstituut; het is een baken van hoop voor de aviaire biodiversiteit. Het is een plek waar wetenschappelijke strengheid en publieke betrokkenheid elkaar ontmoeten, waar nieuwsgierigheid wordt gevoed en waar de eenvoudige handeling van het observeren van een vogel kan bijdragen aan een groter begrip – en uiteindelijk de bescherming – van ons kostbare natuurlijke erfgoed. Het staat als een krachtige herinnering dat wij allen een rol spelen in het waarborgen van de toekomst van deze prachtige wezens en de ecosystemen waarin zij leven. De blijvende erfenis van het Lab ligt niet alleen in zijn wetenschappelijke ontdekkingen, maar in zijn vermogen om een gevoel van verwondering en verantwoordelijkheid te inspireren bij de generaties die komen.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Magpie Goose

    originaluniqueart.com/nl/art/download/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Kim, Jane. Magpie Goose. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/nl/art/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Magpie Goose [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/nl/art/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/
    Chicago
    Jane Kim. Magpie Goose. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/nl/art/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Magpie Goose. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/jane-kim-magpie-goose-DD2KBM-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Magpie Goose — Jane Kim

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: bird, goose, magpie. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Het Groot Hornbill (2015), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    In welke ruimte wordt het tonen van "Magpie Goose" aanbevolen, gezien het kleurenpalet?

    Met zijn Neutrals palet wordt "Magpie Goose" door Jane Kim aanbevolen voor een Living Room. De kleuren zijn een van de redenen voor dit advies.

    Waar kan ik een print van "Magpie Goose" door Jane Kim kopen?

    Om een print van "Magpie Goose" door Jane Kim te bemachtigen, kunt u deze eenvoudig bestellen op de Fine Art Print pagina: een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier.

    Zijn de kleuren van "Magpie Goose" door Jane Kim verzadigd of gedempt?

    "Magpie Goose" door Jane Kim is vastgelegd met een Muted verzadiging.