Corpus delicti

Kunstenaar

Jacqueline Leirner

Geboren in São Paulo, Brazilië

The Alchemy of the Mundane

Born in São Paulo, Brazil, Jacqueline Leirner has carved a singular path in the contemporary art world by finding profound beauty within the discarded and the everyday. Growing up as the daughter of Adolpho and Fulvia Leirner, prominent collectors of modern and contemporary art, she was immersed in a rich cultural dialogue from her earliest years. This foundational exposure to significant works helped shape an artistic vision that does not seek to escape reality, but rather to interrogate it through the lens of accumulation and materiality. After studying visual arts at Fundação Armando Alvarenga Penteado, where she graduated in 1984, Leirner began to develop a practice that would eventually challenge the boundaries between art and life.

Her creative evolution is marked by a transition from drawing and painting toward complex installations and sculptures. This shift was driven by a desire to explore the tonal values of objects within a physical space and the narratives created by their arrangement. Leirner’s work is deeply rooted in the legacy of Brazilian Constructivism, as well as the influential movements of Arte Povera and Minimalism. By utilizing ephemeral materials, she creates a bridge between the high art of institutions and the raw, unpolished fragments of human existence.

Materiality and Memory

Leirner is perhaps most renowned for her ability to transform mundane objects and ephemera into captivating sculptural forms. Her practice involves a meticulous gathering of detritus—items that are often overlooked or deemed valueless by society. Through her hands, devalued bank notes, used envelopes, promotional tickets, empty cigarette packs, and plastic shopping bags are elevated into works of significant aesthetic power. This process of assemblage allows her to highlight the inherent form, color, and beauty of each object, forcing a refocusing of the viewer's gaze upon the banality of the everyday.

In pieces such as Corpus Delicti, created in 1993, she utilizes items salvaged from the world of travel, including air-sickness bags and flight pillows. These materials serve as a meditation on accumulation and the fragments of modern life, acting as a quiet interrogation of our relationship with possessions and memory. Her work often reflects the tumultuous economic history of her home country, such as the use of cruzeiros—the devalued Brazilian currency—to explore themes of hyperinflation and identity. In doing so, she transforms the weight of economic instability into a tactile, visual experience.

A Legacy of Accumulation

The significance of Leirner’s work lies in its ability to act as a document of both personal and institutional history. Her installation Names (Museums) serves as a visual record of art world dissemination, utilizing a collage of museum exhibition labels and promotional materials to engage with the pervasive influence of institutions on cultural discourse. This documentary aesthetic rejects traditional artistic conventions in favor of an exploration of how information is archived and spread.

Throughout her career, Leirner has been frequently compared to monumental figures such as Marcel Duchamp, Cildo Meireles, and Tunga. Her ability to organize materials in unusually complex ways enables a profound exploration of the following elements:

The Beauty of the Banal: Finding aesthetic value in mass-produced and discarded items.

Institutional Critique: Using archival fragments to examine the role of museums in shaping culture.

Economic Reflection: Utilizing devalued currency to mirror historical and social shifts.

Tactile Experience: Creating textured, layered works that invite intimate contemplation through their physical presence.

By weaving together the threads of personal experience and global phenomena, Jacqueline Leirner continues to create a body of work that is as much about the act of collecting as it is about the objects themselves, leaving an indelible mark on the landscape of contemporary Brazilian art.

Museum

Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos

Te zien in Lissabon, Portugal

Een baken van hedendaagse creatie: Culturgest – het kloppende hart van Lissabon

Gelegen in het historische hart van Lissabon is Culturgest niet zomaar een museum; het is een immersief ecosysteem waar artistieke grenzen vervagen en creatieve energie pulseert met een onmiskenbare vitaliteit. Opgericht door Caixa Geral de Depósitos (CGD) in 1983, is deze instelling verre gegroeid voorbij haar oorspronkelijke doel als depot voor kunst. Het is uitgegroeid tot een dynamisch cultureel knooppelijke dat de breedte van hedendaagse expressie omarmt – van de dramatische kracht van de podiumkunsten en de aangrijpende resonantie van muziek tot de prikkelende verhalen in visuele installaties en de betoverende wereld van de cinema. Culturgest staat als een testament voor de Portugese toewijding aan artistieke verrijking, waarbij een omgeving van experiment, dialoog en uiteindelijk inspiratie wordt gekweekt die de Portugese grenzen ver overstijgt.

Het verhaal van Culturgest is onlosmakelijk verbonden met de visie van Caixa Geral de Depósitos – een nalatenschap geworteld in het geloof dat culturele investering niet louter filantropisch is, maar fundamenteel voor maatschappelijke vooruitgang. Oorspronkelijk bedoeld als een platform om opkomende Portugese kunstenaars te tonen, breidde de collectie haar reikwijdte snel uit. Het omarmde niet alleen nationaal talent, maar ook belangrijke werken uit Brazilië, Mozambique, Angola en Kaapverdië, wat een bewuste keuze weerspieent om de Lusofone creativiteit in al haar diverse vormen te vieren. Vandaag de dag, met ongeveer 1.800 werken – variërend van schilderkunst, sculptuur en fotografie tot video, installatie en gravure – is de collectie een rijk weefsel van artistieke stemmen, zorgvuldig gecureerd en gepresenteerd in een ruimte die zowel waardering als kritische betrokkenheid stimuleert.

Architectonische harmonie: een ruimte ontworpen voor dialoog

Hoewel de exacte details over het oorspronkelijke architectonische ontwerp van het gebouw in publiek beschikbare informatie enigszins ingetogen blijven, is het duidelijk dat de structuur van Culturgest een bewuste en doordachte reactie vormt op de artistieke omgeving binnenin. In plaats van enkel te fungeren als een omhulsel voor kunst, is het gebouw gedacht als een integraal onderdeel van de gehele ervaring – een ruimte ontworpen met naadloze functionaliteit en een diep begrip van de stedelijke context. De ingetogen elegantie van de architectuur laat het kunstwerk zelf het middelpunt vormen, waardoor een harmonieuze dialoog tussen vorm en inhoud ontstaat; het is een plek die zowel uitnodigend toegankelijk als diep inspirerend aanvoelt, wat bezoekers aanmoedigt om zich diepgaand te verbinden met de tentoongestelde kunst en de uitvoeringen die binnen deze muren plaatsvinden.

Het ontwerp van het gebouw belichaamt een geest van openheid en inclusiviteit, wat de bredere toewijding van Culturgest weerspiegelt om diverse stemmen en perspectieven te stimuleren. Het is een ruimte die actief streeft naar het doorbreken van traditionele barrières tussen disciplines, waardoor een omgeving ontstaat waarin beeldende kunst, muziek, theater en film kunnen samenkomen en elkaar kunnen verrijken. De zorgvuldige aandacht voor licht, akoestiek en ruimtelijke doorstroming draagt significant bij aan de algehele atmosfeer van Culturgest, wat ervoor zorgt dat elke ontmoeting met kunst zowel memorabel als betekenisvol is.

Een veelzijdig programma: voorbij de statische expositie

Wat Culturgest werkelijk onderscheidt van conventionele musea, is het opmerkelijk diverse programma – een toewijding die veel verder reikt dan traditionele, statische tentoonstellingen. De agenda van de instelling bruist voortdurend van een levendig scala aan evenementen, waarbij de breedte van artistieke expressie in al haar vormen wordt getoond. Regelmatige theaterproducties, meeslepende dansvoorstellingen en live muziekconcerten bieden het publiek onvergetelijke ervaringen die de grenzen van artistieke innovatie verleggen. Bovendien organiseert Culturgest filmfestivals, vertoningen van onafhankelijke films en retrospectieven ter ere van cinematografische meesterwerken – een aanbod dat inspeelt op een breed scala aan smaken en interesses.

Prominente kunstenaars die regelmatig in Culturgest te zien zijn, omvatten Luísa Correia Pereira, wiens evocatieve schilderijen vaak thema's als identiteit en geheugen verkennen; Júlia Ventura, bekend om haar aangrijpende fotografie die de complexiteit van sensualiteit en representatie onderzoekt; en Fernando Alvim, een krachtige hedendaagse Afrikaanse kunstenaar die traditionele motieven combineert met moderne technieken om sociale rechtvaardigheid aan te snijden. Dit zijn slechts enkele voorbeelden van de diverse stemmen die binnen de muren van Culturgest worden gevierd – een bewijs van de toewijding om zowel gevestigde meesters als opkomend talent tentoon te stellen.

Een nalatenschap van Lusofone creativiteit

De inzet van Culturgest gaat verder dan het louter tentoonstellen van kunst; de instelling zet zich actief in voor de studie, promotie en curatie van haar collectie. De focus van de collectie op Portugese kunstzinnigheid, samen met belangrijke werken uit Brazilië, Mozambique, Angola en Kaapverdië, onderstreept een bewuste inspanning om de Lusofone creativiteit te bewaren en te vieren – een nalatenschap die zich blijft ontwikkelen door voortdurende tentoonstellingen, onderzoeksprojecten en gemeenschapsbetrokkenheid. De toewijding van de instelling aan het bevorderen van de dialoog tussen kunstenaars en publiek zorgt ervoor dat Culturgest een vitale kracht blijft in het culturele landschap van Lissabon en daarbuiten.