Papierformaat

Gids voor studentenkunst

The Lemon Tree

Naam Klas Datum

Henry Scott Tuke, The Lemon Tree. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Henry Scott Tuke originaluniqueart.com/nl/artists/henry-scott-tuke_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1858 – 1929
Techniek
Oil On Canvas
Beweging
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Periode
19th Century
Artistic style
Impressionism
Notable elements
Vibrant yellow lemons, two figures
Subject or theme
Nature and humanity interaction

In context

The Lemon Tree — Henry Scott Tuke

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Shaded: het leven van Henry Scott Tuke (1858–1929)

First works: up to 1887 Main working years: 1887–1910 Late works: from 1910

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/henry-scott-tuke-the-lemon-tree-8XXLFR-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Bronze #c4a13c

    Gecatalogiseerd palet

    • #C4A13C
    • #54612C
    • #204422
    • #87802F
    Palet
    Dark De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Bronze
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Clear Color Presence Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Henry Scott Tuke over the last twelve months — 16 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 China 50,3%
    2. 2 Spanje 30,6%
    3. 3 Verenigde Staten van Amerika 5,1%
    4. 4 Hongkong 4,5%
    5. 5 Brazilië 1,3%
    6. 6 Italië 1,3%
    7. 7 Singapore 1,3%
    8. 8 Canada 0,6%
    9. 9 Colombia 0,6%
    10. 10 Duitsland 0,6%
    11. · 6 other countries 3,8%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Henry Scott Tuke

    1. 1 The Critics, 1927 6,5%
    2. 2 Return from fishing, 1907 2,4%
    3. 3 Hermes at The Pool (sketch), 1900 2,4%
    4. 4 Harry 2,4%
    5. 5 The Bather 2,4%
    6. 6 Nude on the Rocks 2,4%
    7. 7 A Holiday, 1921 2,4%
    8. 8 Nude Boy on Rocks, 1907 2,4%
    9. 9 The Green Waterways, 1926 1,8%
    10. 10 Mrs Florence Humphris, 1892 1,8%
    11. 11 July sun, 1913 1,8%
    12. 12 Nude Italian Boy, 1881 1,8%
    13. 13 A West Indian boy, 1926 1,8%
    14. 14 Self Portrait, 1881 1,8%
    15. 15 Charlie Throwing the Line (study), 1907 1,8%
    16. 16 Seascape with Sailing Craft, 1904 1,8%
    17. 17 Nude Boy on a Rock 1,8%
    18. 18 Green and Gold, 1920 1,2%
    19. 19 The Lemon Tree this painting 1,2%
    20. 20 Summer Dreams (sketch) 1,2%

    Together these works take 43,1% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 190 works by this artist, of which 97 were looked at at least once. This painting ranks 19 of them, with 1,2% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Over dit kunstwerk

    The Lemon Tree — Henry Scott Tuke

    A Sun-Drenched Symphony of Color and Light

    In the luminous realm of Henry Scott Tuke’s The Lemon Tree, the viewer is immediately transported to a Mediterranean-inspired sanctuary where the boundaries between nature and tranquility dissolve. This exquisite oil on canvas serves as a breathtaking testament to the artist's mastery of light, presenting a central lemon tree that acts as a vibrant anchor for the entire composition. The fruit itself—heavy, ripe, and bursting with a brilliant yellow hue—seems to glow from within, casting a warm radiance across the scene. Tuke’s ability to capture the tactile essence of the citrus, from the textured rind to the delicate weight of the branches, creates an immersive sensory experience that invites the observer to step directly into this sun-soaked grove.

    Beyond the mere depiction of flora, the painting weaves a complex tapestry of texture and depth. The artist employs a technique where bold yet delicate brushstrokes dance across the canvas, defining the intricate network of leaves and branches with an almost rhythmic precision. This interplay of light and shadow creates a profound sense of dimensionality; one can almost feel the warmth of the sun filtering through the canopy. Scattered amongst the lemons, hints of oranges add unexpected pops of color, enriching the palette and contributing to a lush, bountiful atmosphere that celebrates the fecundity of the natural world.

    The Human Element and the Impressionist Spirit

    While the lemon tree commands the spotlight, Tuke subtly integrates human presence to breathe life and narrative into the landscape. Two figures are positioned within the scene—one standing near the left periphery and another nestled further back on the right—acting as quiet observers of this natural splendor. These figures do not dominate the work; rather, they serve as a bridge between humanity and the wild beauty of the earth, suggesting a moment of peaceful coexistence and quiet contemplation. Their presence adds a layer of storytelling, transforming a botanical study into a lived experience, where the scale of nature is both celebrated and respected.

    As a prominent figure associated with the Newlyn School, Tuke brought an en plein air sensibility to his work, a technique heavily influenced by his time in Paris. This influence is palpable in The Lemon Tree through its vibrant, impressionistic use of color and its focus on capturing the fleeting effects of natural light. For collectors and interior designers alike, this piece offers more than just visual beauty; it provides an emotional anchor for any space. The painting’s ability to evoke feelings of serenity, warmth, and vitality makes it a timeless choice for those seeking to infuse their environments with the restorative power of classical Impressionism.

    Whether viewed as a study of botanical brilliance or a poetic meditation on summer afternoons, this masterpiece remains an enduring jewel of British art. It stands as a perfect acquisition for the discerning enthusiast who appreciates the delicate balance of technical rigor and emotional resonance, offering a window into a world where nature remains eternally bright and unblemished.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Henry Scott Tuke

    Geboren in York, Verenigd Koninkrijk

    Henry Scott Tuke (HS Tuke)

    Henry Scott Tuke (York (Engeland), 12 juni 1858 – Falmouth, 13 maart 1929) was een Engelse schilder, die vooral bekend werd om zijn zeegezichten en romantische schilderijen van (veelal) naakte jongemannen. Hij behoorde tot de Nieuwe Engelsche Kunstclub en stond bekend om zijn stijlvolle manier van leven. Zijn werk wordt beschouwd als een belangrijke bijdrage aan het impressionisme en een prachtige illustratie van het gevoel voor natuurlijke licht en kleur dat kenmerkend is voor deze kunststroming.

    Ontwikkeling

    Henry Scott Tuke werd geboren in Lawrence Street, York, binnenin een Quaker familie. Zijn vader, Daniel Hack Tuke, was een bekende dokter die gespecialiseerd was in psychiatrie. Een belangrijke factor in zijn ontwikkeling was de sterke interesse voor kunst die hij al vroeg ontwikkelde, aangemoedigd door zijn ouders en omgeving. Hij volgde zijn opleiding aan het Slade School of Art onder Alphonse Legros en Sir Edward Poynter waar hij een goede relatie ontwikkelde met andere kunstenaars en een belangrijke stijl kreeg aangeleerd. Zijn tijd in Parijs tussen 1881 en 1883, waar hij kennismaakte met Jules Bastien-Lepage, bevestigde zijn keuze om plein air te schilderen – een techniek die hem zou definiëren en waarmee hij prachtige lichteffecten kon vastleggen. Een bijzonder belangrijke gebeurtenis was zijn geboorte binnenin een familie met een lange geschiedenis van sociale activisme, waarbij zijn grootvader Samuel Tuke een pionier was in de behandeling van psychiatrische patiënten. Zijn vader Daniel Hack Tuke stond voor een meer humane benadering van ziekte en zorgde ervoor dat hij een goede opleiding zou krijgen. Een belangrijke inspiratiebron voor zijn kunstenaarschap vormden ook zijn vrienden en collega’s, waaronder Oscar Wilde en andere schrijvers die hun seksualiteit openlijk verklaarden. Deze ervaringen zouden hem helpen om zijn persoonlijke identiteit te vormen en zijn artistieke visie te ontwikkelen.

    Artistic Career

    Tuke begon zijn kunstenaarschap met een opleiding aan het Slade School of Art waar hij onder Alphonse Legros en Sir Edward Poynter een stijl ontwikkelde die sterk werd beïnvloed door de impressionistische beweging. Hij leerde daarbij veel van andere kunstenaars, waaronder John Singer Sargent, die ook een meester was in het schilderen van naakte mannen. Zijn eerste werken waren portretten van familieleden en vrienden, maar hij ontwikkelde snel een bijzondere interesse voor zeegezichten en vooral voor het schilderen van nude jongemannen – een onderwerp dat hem persoonlijk zou aanspreken en waarmee hij een belangrijke stijl zou ontwikkelen. Hij werd lid van de Nieuwe Engelsche Kunstclub in 1886 waar hij samenwerkte met andere kunstenaars die dezelfde stijl nastreven. Zijn werk werd regelmatig tentoongesteld bij het Royal Academy of Arts waar hij een Full Member werd, wat hem toegang gaf tot een belangrijke kunstkring en hem een platform bood om zijn kunst te laten zien aan het publiek. Hij schilderde vele zeegezichten en prachtige natuurlandschappen die vaak werden bekeken door bezoekers van Falmouth. Een belangrijk onderdeel van zijn artistieke ontwikkeling was zijn ervaring met het Nieuwelyn School, waar hij een groep kunstenaars samensloot die zich richtten op het schilderen buiten en het vastleggen van natuurlijke lichteffecten. Hij ontwikkelde een stijl die gekenmerkt werd door ruwe penseelstreken en een bijzondere aandacht voor kleur en compositie. Zijn werk wordt beschouwd als een prachtige illustratie van de romantische kunststroming en een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van het impressionisme.

    Notable Works and Legacy

    Tuke’s meest bekende werken zijn onder andere:

    The Boy’s Dream, een prachtige voorbeeld van zijn impressionistische stijl en een emotionele weergave van het gevoel voor natuurlijke licht en kleur.

    August, Blue, waarin hij zijn kunstenaarschap demonstreerde door een prachtige lichteffect te vastleggen en een gevoel voor natuurlijke schoonheid uitdrukken.

    Sailing Ships at Newlyn, een kunstwerk dat zijn liefde voor de zee en zijn artistieke stijl combineert en een prachtige natuurlandschap weergeeft.

    Tuke’s nalatenschap gaat verder dan zijn kunstwerken; hij was een belangrijke figuur binnen het Nieuwelyn School en een inspiratiebron voor vele andere kunstenaars. Zijn werk wordt nog steeds tentoongesteld bij musea en galerijen over de hele wereld en wordt beschouwd als een klassieker van het impressionisme. Hij staat bekend om zijn vriendelijkheid en zorgzaamheid voor zijn modellen, veel van wie jongemannen waren – een aspect dat zijn karakter onderstreept en een belangrijke dimensie biedt aan zijn artistieke leven. Zijn kunstwerken blijven een prachtige illustratie van de romantische kunststroming en een blijvende inspiratiebron voor kunstenaars en liefhebbers wereldwijd.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The Lemon Tree

    originaluniqueart.com/nl/art/download/henry-scott-tuke-the-lemon-tree-8XXLFR-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Tuke, Henry Scott. The Lemon Tree. n.d., https://originaluniqueart.com/nl/art/henry-scott-tuke-the-lemon-tree-8XXLFR-en/
    APA
    Tuke, Henry Scott (n.d.). The Lemon Tree [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/henry-scott-tuke-the-lemon-tree-8XXLFR-en/
    Chicago
    Henry Scott Tuke. The Lemon Tree. n.d. https://originaluniqueart.com/nl/art/henry-scott-tuke-the-lemon-tree-8XXLFR-en/
    Harvard
    Tuke, Henry Scott (n.d.) The Lemon Tree. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/henry-scott-tuke-the-lemon-tree-8XXLFR-en/

    Bekijk het van dichtbij

    The Lemon Tree — Henry Scott Tuke

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: lemon tree, lemons, figures. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Lord Ronald Sutherland Gower (1897), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Waar kan ik een handgeschilderde reproductie van "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke kopen?

    U kunt een met de hand geschilderde reproductie van "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke rechtstreeks bestellen op deze pagina: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, op bestelling vervaardigd.

    Wie heeft "The Lemon Tree" gemaakt?

    "The Lemon Tree" is gemaakt door Henry Scott Tuke. De informatie op deze pagina beschrijft het originele werk van Henry Scott Tuke.

    Hoe kan ik een print van "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke verkrijgen?

    Een print van "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke kan rechtstreeks worden besteld op deze pagina: een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier.

    Welke nationale herkomst ligt ten grondslag aan de Impressionism van "The Lemon Tree"?

    Het Impressionism-werk "The Lemon Tree" werd gemaakt door een kunstenaar die werd geboren in Verenigd Koninkrijk.

    In welke oriëntatie staat "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke?

    "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke is een Landscape compositie. Het is raadzaam de verhoudingen te controleren voordat u een afmeting voor de print kiest.

    Hoeveel licht lijken de kleuren van "The Lemon Tree" te reflecteren?

    "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke heeft een luminantie van Soft Shadow. Luminantie beschrijft hoeveel licht de kleuren lijken te reflecteren.

    Uit welke historische periode stamt "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke?

    De historische periode van "The Lemon Tree" door Henry Scott Tuke is 19th Century. Deze classificatie plaatst het werk binnen de kunstgeschiedenis.