Papier
Naam Groep Datum

Gilbert Stuart, George Washington (The Landsdowne Portrait) (1796). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Gilbert Stuart originaluniqueart.com/nl/artists/gilbert-stuart_nl/
Levensdata kunstenaar
1755 – 1828
Geschilderd
1796
Medium
Oil On Canvas
Beweging
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Periode
Early Modern
Artistic style
Neoclassical
Influences
Benjamin West
Notable elements or techniques
Textures of velvet, silk, and lace
Subject or theme
The Majesty of a Republic; Leadership

In context

George Washington (The Landsdowne Portrait) — Gilbert Stuart

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 73 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 41 jaar oud was. De kunstenaar werd 73 jaar oud. 64 van de 143 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Gilbert Stuart (1755–1828) ▲ dit werk, 1796 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1786 Belangrijkste werkjaren: 1786–1806 Late werken: vanaf 1806

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/gilbert-stuart-george-washington-the-landsdowne-portrait-8LJ2RM-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Walnut #7a573e

    Gecatalogiseerd palet

    • #7A573E
    • #41241D
    • #0D0302
    • #AFA491

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Walnut
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Balanced De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Gilbert Stuart over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 7 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 76,4%5.500 visits
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,3%600 visits
    3. 3 Hongkong 6,9%500 visits
    4. 4 Bangladesh 2,8%200 visits
    5. 5 Singapore 2,8%200 visits
    6. 6 Italië 1,4%100 visits
    7. 7 Peru 1,4%100 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Gilbert Stuart

    1. 1 Martha Dandridge Custis Washington, 1825 4,8%400 visits
    2. 2 Portret van zichzelf, 1786 4,8%400 visits
    3. 3 Man in a Claret Coat, (painting), 1785 4,8%400 visits
    4. 4 John Bill Ricketts (unfinished) (also known as Breschard, the Circus Rider), 1807 3,6%300 visits
    5. 5 George Washington (Lansdowne Portrait), 1796 3,6%300 visits
    6. 6 John Parker III (1772–1840), 2nd Lord Boringdon, Later 1st Earl of Morley, as a Boy, 1786 3,6%300 visits
    7. 7 George Washington (8), 1820 3,6%300 visits
    8. 8 John Jay, 1794 3,6%300 visits
    9. 9 Captain Skeffington Lutwidge, 1783 3,6%300 visits
    10. 10 George Washington, 1797 3,6%300 visits
    11. 11 George Washington (The Athenaeum Portrait), 1796 2,4%200 visits
    12. 12 Washington Allston, 1818 2,4%200 visits
    13. 13 George Washington (The Landsdowne Portrait), 1796 dit schilderij 2,4%200 visits
    14. 14 Sarah Wentworth Apthorp Morton, 1800 2,4%200 visits
    15. 15 Helena Lawrence Holmes Penington, 1803 2,4%200 visits
    16. 16 Mrs. Aaron Lopez and Her Son Jushua, 1773 2,4%200 visits
    17. 17 Henry Rice, 1815 2,4%200 visits
    18. 18 John Jones of Frankley, 1785 2,4%200 visits
    19. 19 Portrait of Hugh Percy, Second Duke of Northumberland 1,2%100 visits
    20. 20 George Washington (The Vaughan Portrait), 1795 1,2%100 visits

    Samen maken deze werken 61,2% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 190 werken van deze kunstenaar, waarvan 53 minstens één keer zijn bekeken. This painting ranks 13 of them, with 2,4% of that attention (200 visits). Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    George Washington (The Landsdowne Portrait) — Gilbert Stuart

    The Majesty of a Republic: Encountering the Lansdowne Portrait

    To stand before Gilbert Stuart’s George Washington (The Lansdowne Portrait) is to encounter the very soul of early American identity. Painted in 1796, this masterpiece transcends mere portraiture, serving as a profound visual manifesto of a nascent nation. Stuart, a master of the Neoclassical style, does not merely capture a likeness; he constructs an icon. The composition presents Washington in a moment of quiet yet commanding authority, his hands clasped with a composed dignity that suggests both the weight of leadership and the stability of the new Republic. Through the delicate application of oil on canvas, Stuart breathes life into the textures of velvet, silk, and lace, inviting the viewer to step back into an era where every brushstroke served to solidify the prestige of a burgeoning democracy.

    Technical Brilliance and Neoclassical Grace

    The technical brilliance of the work lies in Stuart’s ability to balance grandiosity with intimate detail. As a student of the great Benjamin West, Stuart utilized a refined Neoclassical technique that emphasizes clarity, light, and a sense of timelessness. The play of light across Washington's features highlights a face etched with wisdom and resolve, while the subtle shadows within the folds of his attire create a sculptural depth that is breathtaking in a reproduction. For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of immense gravidade. The rich, deep tones of the palette—dominated by regal blues, golds, and muted earth tones—allow the piece to anchor a room, lending an air of historical sophistication to any curated space.

    Symbolism and the Weight of History

    Beyond the physical presence of the subject, the symbolism embedded within the canvas speaks to the complex political landscape of the late 18th century. In this depiction, Washington does not hold a scepter, wear a crown, or sit upon a throne; instead, he embodies the strength of a statesman. The inclusion of subtle elements in the background, such as the figures and the stately furniture, creates a narrative of continuity and order. This careful arrangement of space and subject serves to communicate that the power of the American presidency resides not in monarchical whim, but in the steady hand of leadership and the respect of the people.

    An Essential Piece for the Curated Collection

    For those seeking to infuse their interiors with a sense of heritage and intellectual depth, a high-quality reproduction of this portrait offers an unparalleled opportunity. It is a work that invites conversation, acting as a window into an era of transition where the foundations of modern democracy were being laid. Whether placed in a formal study, a grand library, or a sophisticated living area, the Lansdowne Portrait brings with it an unmistakable aura of prestige. To possess such a piece is to hold a fragment of history, allowing the enduring legacy of George Washington and the artistry of Gilbert Stuart to resonate within the walls of a contemporary home.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Gilbert Stuart

    Geboren in Southampton, Verenigd Koninkrijk

    Gilbert Stuart: Een Leven in de Portretkunst

    Geboren: 3 december 1755, Saunderstown, Rhode Island

    Overleden: 9 juli 1828, Boston, Massachusetts

    Nationaliteit: Amerikaans

    Stroming: Neoclassicisme

    Bekend om: Portretkunst, in het bijzonder portretten van prominente figuren uit de vroege Amerikaanse geschiedenis.

    Vroege Jaren en Opleiding

    Gilbert Stuart werd geboren in een familie met Schotse wortels; zijn vader, eveneens Gilbert genoemd, was een uitvinder die de eerste snuiftabakmolen in Rhode Island vestigde.

    Zijn artistieke talent kwam al op jonge leeftijd tot uiting, waarbij hij zelfs als kind al over indrukwekkende vaardigheden beschikte.

    Op 14-jarige leeftijd schilderde hij "Dr. Hunter's Spaniels", een werk dat vroegtijdig veelbelovend was.

    Rond 1771 reisde hij naar Schotland om onder de vleugels van Cosmo Alexander te studeren, maar hij keerde terug na de dood van Alexander in 1775.

    Verdere training vond plaats in Londen bij Benjamin West, een vooraanstaande Amerikaanse schilder die in Engeland woonde, van 1775 tot 1780. Deze periode was cruciaal voor de ontwikkeling van zijn artistieke stijl en het verwerven van erkenning binnen de Royal Academy.

    Artistieke Carrière en Meesterwerken

    De carrière van Stuart ondervond uitdagingen tijdens de Amerikaanse Revolutie, wat hem ertoe aanzette om in 1775 naar Engeland te verhuizen.

    Hij behaalde vroeg succes met "The Skater" (1782), een portret dat zijn reputatie definitief vestigde.

    Zijn beroemdste werk is het onvoltooide portret van George Washington, bekend als het Athenaeum Portret (begonnen in 1796). Dit beeld is iconisch geworden en verschijnt op Amerikaans papiergeld en postzegels. Stuart maakte talloze kopieën van dit portret voor opdrachtgevers in heel Amerika en Europa.

    Hij schilderde portretten van diverse andere prominente figuren, waaronder John Adams, Thomas Jefferson, James Madison en vele leden van de Federalistische elite.

    Stuarts stijl werd gekenmerkt door een neoclassicistische benadering, waarbij de nadruk lag op realisme en het vastleggen van de gelijkenis en het karakter van zijn onderwerpen. Hij maakte vaak gebruik van een dramatisch spel tussen licht en schaduw om de impact van de portretten te vergroten.

    Invloeden en Ontwikkeling

    Cosmo Alexander bood de eerste training in techniek en compositie.

    De invloed van Benjamin West was aanzienlijk; hij vormde Stuarts begrip van portretkunst en artistieke principes.

    De neoclassicistische beweging, met haar nadruk op klassieke vormen en idealen, had een diepe invloed op zijn stijl.

    Stuarts eigen observaties en interacties met zijn onderwerpen droegen bij aan de psychologische diepgang en het realisme in zijn portretten. Hij streefde ernaar niet alleen een gelijkenis vast te leggen, maar ook het karakter en de persoonlijkheid van degenen die hij schilderde.

    Historisch Belang en Nalatenschap

    Gilbert Stuart wordt beschouwd als een van de belangrijkste Amerikaanse portrettisten, die een vitale rol speelde in het documenteren van de beginjaren van de Verenigde Staten.

    Het Athenaeum Portret van George Washington is uitgegroeid tot een blijvend symbool van de Amerikaanse identiteit en leiderschap.

    Zijn portretten bieden waardevolle historische inzichten in het leven en het uiterlijk van prominente figuren uit de late 18e en vroege 19e eeuw.

    Het werk van Stuart is vertegenwoordigd in grote musea in de Verenigde Staten en Europa, waardoor zijn nalatenschap door generaties heen gewaardeerd blijft worden.

    Hij vestigde een eigen Amerikaanse stijl van portretkunst die Europese technieken combineerde met uniek Amerikaanse gevoelens.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van George Washington (The Landsdowne Portrait)

    originaluniqueart.com/nl/art/download/gilbert-stuart-george-washington-the-landsdowne-portrait-8LJ2RM-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Stuart, Gilbert. George Washington (The Landsdowne Portrait). 1796, https://originaluniqueart.com/nl/art/gilbert-stuart-george-washington-the-landsdowne-portrait-8LJ2RM-en/
    APA
    Stuart, Gilbert (1796). George Washington (The Landsdowne Portrait) [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/gilbert-stuart-george-washington-the-landsdowne-portrait-8LJ2RM-en/
    Chicago
    Gilbert Stuart. George Washington (The Landsdowne Portrait). 1796. https://originaluniqueart.com/nl/art/gilbert-stuart-george-washington-the-landsdowne-portrait-8LJ2RM-en/
    Harvard
    Stuart, Gilbert (1796) George Washington (The Landsdowne Portrait). Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/gilbert-stuart-george-washington-the-landsdowne-portrait-8LJ2RM-en/

    Bekijk het van dichtbij

    George Washington (The Landsdowne Portrait) — Gilbert Stuart

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: george washington, man, suit. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Horatio Gates (1793), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Hoe verhoudt het onderwerp van "George Washington (The Landsdowne Portrait)" zich tot de gebruikelijke thema's van Gilbert Stuart?

    Binnen de bekende thema's van Gilbert Stuart - neoclassical style, benjamin west influence, american presidential iconography, symbol of leadership, iconic portraiture work - legt "George Washington (The Landsdowne Portrait)" een eigen focus op george washington, man, suit, table, chair, people, dark colors.

    Welk palet en welke emotie komen samen in "George Washington (The Landsdowne Portrait)"?

    Het Earthy palet van "George Washington (The Landsdowne Portrait)" door Gilbert Stuart vloeit prachtig samen met de Powerful emotionele toon. Kleur is een van de manieren waarop een kunstwerk gevoel overbrengt.

    Bij welke kunststroming behoort "George Washington (The Landsdowne Portrait)" door Gilbert Stuart?

    "George Washington (The Landsdowne Portrait)" door Gilbert Stuart behoort tot de Neoclassicism-stroming. Deze stroming biedt de stilistische context van het werk.