Papierformaat

Gids voor studentenkunst

The Dentist

Gerard van Honthorst, 1622

Naam Klas Datum
Gerard van Honthorst, The Dentist (1622), Gemäldegalerie Alte Meister. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Gerard van Honthorst originaluniqueart.com/nl/artists/gerard-van-honthorst_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1590 – 1656
Geschilderd
1622
Techniek
Oil On Canvas
Afmetingen origineel werk
147 x 219 cm
Beweging
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Gehouden in
Gemäldegalerie Alte Meister originaluniqueart.com/nl/museums/gemaldegalerie-alte-meister-dresden_nl-1/
Artistic style
Caravaggist
Influences
Caravaggio
Notable elements or techniques
Dramatic lighting, tenebrism
Subject or theme
Medical procedure

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Gerard van Honthorst overleed in 1656; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1726 is verlopen.

Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 13 september 2026

The Dentist — Gerard van Honthorst Deel 1 · Het kunstwerk

In context

The Dentist — Gerard van Honthorst

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 147 × 219 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 32. The artist lived to 66. 17 of the 58 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: het leven van Gerard van Honthorst (1590–1656) ▲ dit werk, 1622

First works: up to 1619 Main working years: 1619–1632 Late works: from 1632

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/gerard-van-honthorst-the-dentist-8Y3CX2-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Driftwood #bc8256

    Gecatalogiseerd palet

    • #BC8256
    • #0D0606
    • #81432B
    • #3B1915
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Driftwood
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Gerard van Honthorst over the last twelve months — 17 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 China 32,8%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 14,4%
    3. 3 Italië 8,0%
    4. 4 Nederland 8,0%
    5. 5 Hongkong 7,2%
    6. 6 Singapore 5,6%
    7. 7 Spanje 4,8%
    8. 8 Finland 4,0%
    9. 9 Frankrijk 4,0%
    10. 10 Libanon 2,4%
    11. · 7 other countries 8,8%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Gerard van Honthorst

    1. 1 The Concert (detail), 1626 7,0%
    2. 2 Susanna and the Elders, 1655 4,9%
    3. 3 The Concert, 1626 4,2%
    4. 4 The Denial of St Peter, 1622 3,5%
    5. 5 Merry Company, 1623 3,5%
    6. 6 Woman Playing the Guitar, 1624 3,5%
    7. 7 The Merry Fiddler, 1623 3,5%
    8. 8 Saint Sebastian, 1623 3,5%
    9. 9 The Concert (detail), 1626 3,5%
    10. 10 Christ before the High Priest (detail), 1617 3,5%
    11. 11 Christ before the High Priest, 1617 3,5%
    12. 12 Diana Resting After The Hunt, With Shepherdesses And Two Greyhounds, A Landscape Beyond 3,5%
    13. 13 The Dentist, 1622 this painting 2,8%
    14. 14 The Liberation of St Peter, 1616 2,8%
    15. 15 Young Drinker 2,8%
    16. 16 Portrait of an Artist, Gerard van Honthorst, 1655, 1655 2,1%
    17. 17 Supper Party, 1619 2,1%
    18. 18 The Prodigal Son, 1622 2,1%
    19. 19 Anbetung der Hirten 2,1%
    20. 20 A Still Life Of A Vase Of Carnations To The Left Of A Basket Of Fruit 2,1%

    Together these works take 66,5% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 104 works by this artist, of which 55 were looked at at least once. This painting ranks 13 of them, with 2,8% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 13 september 2026

    The Dentist — Gerard van Honthorst Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    The Dentist — Gerard van Honthorst

    A Nocturnal Drama in Light and Shadow

    In the dim, flickering atmosphere of a seventeenth-century interior, Gerard van Honthorst captures a moment of profound human vulnerability. The Dentist is not merely a depiction of a medical procedure; it is a masterclass in the Baroque tenebrism that earned the artist his legendary moniker, Glimmer of the Night. As we gaze upon this canvas, we are drawn into a tight, almost claustrophobic circle of figures, where the sharp, singular source of light carves shapes out of an encroaching darkness. The central figure, reclined in a state of palpable discomfort, becomes the emotional anchor of the piece, his face illuminated by a soft yet piercing glow that highlights every nuance of pain and apprehension.

    The composition is a rhythmic dance of light and shadow, where Honthorst utilizes chiaroscuro to direct the viewer's eye with surgical precision. The candlelight does more than just illuminate; it breathes life into the textures of the scene—the heavy folds of period clothing, the cold glint of rudimentary dental instruments, and the weary expressions of the onlookers. This dramatic interplay creates a sense of immediacy, making the viewer feel less like a distant observer and more like an uninvited guest standing just at the edge of the candlelight's reach.

    The Pulse of the Dutch Golden Age

    To understand The Dentist is to understand the transformative era of the Dutch Golden Age and the profound influence of Caravaggio on the Utrecht Caravaggisti. Honthorst, having traveled to Rome, brought back a revolutionary way of seeing—a method that prioritized the psychological weight of a scene through stark contrasts. This painting serves as a window into the social anxieties of 1622, reflecting a period when medical science was often a harrowing, uncertain experience. The surrounding figures—assistants, observers, and even a young boy tending the flame—represent a cross-section of society, each face etched with a unique blend of empathy, curiosity, and dread.

    Beyond the technical brilliance, there is a deep symbolic resonance within the work. The light, often associated with divinity or truth in Baroque art, here serves a more grounded, visceral purpose: it exposes the raw reality of human suffering and the communal nature of care. For the modern collector or interior designer, this piece offers much more than historical interest; it provides a sophisticated focal point that commands attention through its tonal depth and narrative complexity. It is an artwork that invites contemplation, perfect for spaces designed to evoke intimacy, drama, and a sense of timeless storytelling.

    Whether displayed in a curated gallery setting or as a centerpiece in a richly textured room, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it the soul of the seventeenth century. It is an invitation to appreciate the beauty found in the shadows and the enduring power of a single, well-placed light.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 13 september 2026

    The Dentist — Gerard van Honthorst Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Gerard van Honthorst

    Geboren in Utrecht, Nederland

    Een leven verlicht: De wereld van Gerard van Honthorst

    Gerard van Honthorst, geboren in Utrecht in 1592, was een uitzonderlijk kunstenaar die de Nederlandse Gouden Eeuw met zijn dramatische en lichtrijke schilderingen verrijkte. Zijn jeugd werd gevormd door zijn vader, een decoratieschilder, en onder de begeleiding van Abraham Bloemaert legde hij een stevige basis in techniek en compositie. Maar het was een reis naar Rome die zijn artistieke ontwikkeling radicaal veranderde. Daar, midden in de energieke sfeer van de Italiaanse Barok, ontmoette hij Caravaggio – een ontmoeting die zijn kenmerkende stijl zou definiëren en hem de bijnaam “Gherardo delle Notti” opleverde, ofwel Gerard van de Nachts. De dramatische toepassing van tenebrism, waarbij scherpe contrasten tussen licht en donker werden gebruikt, werd zijn handtekening, waardoor zijn doeken een intense spanning en emotionele diepte kregen. Het was niet zomaar imitatie; Honthorst vertaalde Caravaggio’s innovaties naar een uniek Nederlands perspectief, met de focus op intieme scènes verlicht door kunstmatige lichtbronnen – kaarsen, lampen en vuurplaatsen – waardoor een sfeer ontstond die zowel realistisch als theatralisch was. Deze beheersing van het licht was meer dan alleen technische vaardigheid; het was een manier om karakter te onthullen, de kijker in het emotionele hart van elke scène te trekken.

    Van Romeinse Glorie naar Nederlandse Meesterschap

    Honthorst’s tijd in Rome was gekenmerkt door aanzienlijke erkenning en patronage. Hij won de gunst van de elite van de stad, waaronder Vincenzo Giustiniani, voor wie hij het krachtige “Christ Before the High Priest” schilderde – een werk dat zijn meesterschap over licht en schaduw perfect demonstreert. Deze schilderij, nu te zien in de National Gallery in Londen, toont niet alleen zijn technische bekwaamheid, maar ook zijn vermogen om diepgaande psychologische lagen in zijn figuren weer te geven. Hij versterkte zijn reputatie verder door te werken voor Cosimo II de' Medici, de Groothertog van Toscane, en later voor kardinaal Barberini, de latere paus Urbanus VIII. Deze connecties brachten hem in contact met de meest invloedrijke kunstenaars en intellectuelen van het tijdperk. Honthorst’s stijl evolueerde voortdurend, waarbij hij elementen uit de Italiaanse Barok combineerde met zijn eigen Nederlandse gevoeligheid. Hij was een meester in het creëren van sfeer en emotie, en zijn werken werden vaak gekenmerkt door hun dramatische composities en levendige kleuren.

    De Utrechtse Caravaggisten

    Honthorst behoorde tot de Utrechtse Caravaggisten, een groep Nederlandse schilders die zich lieten inspireren door Caravaggio’s radicale realisme en tenebrism. Naast Hendrick ter Brugghen en Dirck van Baburen was hij een sleutelfiguur in deze beweging, die de Italiaanse Barokstijl naar Nederland bracht. Hun werk werd gekenmerkt door een nadruk op genre scènes verlicht door kunstmatige lichtbronnen, hun meesterlijke portretten en hun vermogen om emoties over te brengen door middel van het gebruik van clair-obscur. Honthorst’s focus op intieme scènes, vaak met een dramatische compositie en een sterke nadruk op licht en schaduw, onderscheidde hem van andere Nederlandse schilders van zijn tijd. Hij was niet alleen een imitator; hij ontwikkelde een eigen stijl die uniek was voor hem.

    Een Courtier en Collaborateur

    Na zijn terugkeer naar Utrecht rond 1620 vestigde Honthorst zich snel als een toonaangevende portretschilder in de Nederlandse Republiek. Zijn vermogen om niet alleen fysieke gelijkenis, maar ook karakter en sociale status van zijn onderwerpen vast te leggen, maakte hem zeer gewild bij rijke kooplieden, edelen en zelfs koningen. Hij werd in 1623 president van het Sint-Lucasgilde in Utrecht, een bewijs van zijn toenemende invloed binnen de artistieke gemeenschap. Deze periode was gekenmerkt door een overvloed aan opdrachten, waardoor Honthorst zijn stijl verder kon verfijnen en een eigen stem ontwikkelde binnen de Nederlandse schilderkunst. Hij reisde naar Engeland om te werken voor koning Karel I en Lord Dorchester, en werkte samen met andere kunstenaars zoals Peter Paul Rubens. Deze samenwerkingen waren niet alleen bedoeld om de werkdruk te verlichten; ze waren intellectuele uitwisselingen die de artistieke wereld rijkder maakten.

    Erfgoed en de Utrechtse Caravaggisten

    Gerard van Honthorst’s invloed reikte verder dan zijn leven. Hij was een sleutelfiguur in de Utrechtse Caravaggisten beweging – een groep Nederlandse schilders die zich lieten inspireren door Caravaggio’s dramatische realisme en tenebrism. Naast Hendrick ter Brugghen en Dirck van Baburen was hij een belangrijke vertegenwoordiger van deze stroming, die de Italiaanse Barokstijl naar Nederland bracht. Zijn nadruk op genre scènes verlicht door kunstmatige lichtbronnen, zijn meesterlijke portretten en zijn vermogen om emoties over te brengen door middel van het gebruik van clair-obscur hebben een blijvende stempel gedrukt op de ontwikkeling van de Nederlandse Gouden Eeuw schilderkunst. Zijn werk blijft vandaag de dag publiek worden gewaardeerd, en zijn dramatische schoonheid en psychologische diepgang blijven tijdloze kwaliteiten. Hij overleed in Utrecht in 1656, waarbij hij een oeuvre achterliet dat de artistieke wereld nog steeds verrijkt en ons herinnert aan de kracht van licht en schaduw om de menselijke conditie te onthullen.

    Museum

    Gemäldegalerie Alte Meister

    Te zien in Dresden, Duitsland

    Het Kruis in de Bergen (Tetschen Altar): Een Symbool van Licht en Spiritualiteit

    De Gemäldegalerie Alte Meister, gelegen in het prachtig ogende Zwingerpaleis in Dresden, is meer dan een museum; het is een levendige echo van Europa’s artistieke ziel. Steppend door de imposante poorten voel je direct de aanwezigheid van meesters als Raphael, Rembrandt en Titian, kunstenaars wiens schilderijen niet alleen kleuren en vormen vastleggen, maar emoties en ideeën tot leven wekken. De galerie is een zorgvuldig geconstrueerde ruimte, waarin licht en architectuur harmonieus samenwerken om de schoonheid van de kunst te versterken – een bewijs van de lange traditie van artistieke cultuur in Saksen.

    Een Geschiedenis van Kunstpatronaat en Herstel

    De roots van de Gemäldegalerie liggen diep geworteld in de ambitieuze streven van de Saksische Electors om hun stad tot een culturele middelpunt te verheffen. Al in 1560, onder Augustus I, werd de Kunstkammer opgericht – een vroege voorloper van het moderne museum. Deze collectie begon met objecten uit natuurlijke historie en curiositeiten, maar evolueerde snel tot een verzameling van kunstwerken. Het was zijn succesvolle opvolger, Augustus II “de Sterke”, die Dresden echt bloeide als kunstcentrum. Zijn onvermoeibare inzet voor het verwerven van meesterwerken, waaronder de iconische ‘Sistine Madonna’ van Raphael in 1754, versterkte Dresden’s reputatie en plaatste het naast Florence en Rome. De Tweede Wereldoorlog bracht een verwoestende klap: bombardementen vernietigden veel van het Zwingerpaleis en de collectie. Toch, uit de as opgekomen, toont de galerie een onwrikbare vastberadenheid om de artistieke erfenis te bewaren en herstellen – een testament aan de kracht van menselijke wil.

    Architectonische Harmonie: De Semper Gallery

    De setting van de Gemäldegalerie binnen het Zwingerpaleis is in zichzelf een kunstwerk. Ontworpen door Matthäus Daniel Poppelmann in de Neoclassieke stijl, is de Semper Gallery een perfecte weerspiegeling van de verlichtingstijdse idealen van rationaliteit en orde. De hoge plafonds, de zorgvuldig gemeten ruimtes en het overvloedige natuurlijke licht zijn allemaal ontworpen om de perceptie van kleur en vorm te verbeteren, waardoor een meeslepende ervaring ontstaat die contemplatie en diepe waardering stimuleert. Poppelmann’s ontwerp is een bewuste tegenstelling met de uitbundige Barokke stijl van eerdere eeuwen, waardoor de galerie een gevoel van harmonie en balans creëert – een podium voor de kunstwerken die erin verblijven.

    Meesters van Licht en Schaduw: Een Renaissance Revelatie

    Het hart van de Gemäldegalerie’s aantrekkingskracht ligt in haar uitzonderlijke collectie Italiaanse Renaissance- en Barokschilderijen. De galerie herbergt een ongeëvenaarde concentratie van werken door Raphael, Titian, Giorgione, Correggio, Tintoretto en Veronese – kunstenaars die de schilderkunst revolutioneerden door hun innovatieve gebruik van perspectief, chiaroscuro (het dramatische spel van licht en schaduw) en kleurpaletten. Deze meesters schilderden niet alleen de realiteit, maar vormden deze met licht en schaduw, waardoor hun onderwerpen een ongekende mate van realisme en emotionele diepte kregen. Naast Italië is de collectie even indrukwekkend, met een opmerkelijke verzameling Nederlandse en Vlaamse schilderijen uit de 17e eeuw – voornamelijk door Rembrandt en Rubens geleid. De omvang en kwaliteit van deze werken, met name Rembrandt’s evocatieve portretten en landschappen, tonen de diepe invloed van Noord-Europese kunst op de ontwikkeling van schildetechnieken.

    Een Unieke Erfgoed: Bezoekers en Inspiratie

    De Gemäldegalerie Alte Meister is meer dan alleen een verzameling kunstwerken; het is een levend monument voor de artistieke traditie van Dresden. Met meer dan 4,7 miljoen bezoekers per jaar biedt de galerie een unieke kans om de meesterwerken van de Renaissance en Barok te bewonderen in een prachtige omgeving. De collectie is niet alleen een bron van inspiratie voor kunstliefhebbers en verzamelaars, maar ook voor interieurontwerpers die op zoek zijn naar elegantie en verfijning. Bezoekers kunnen de geschiedenis van de galerie ervaren, de architectuur bewonderen en de meesterwerken in al hun glorie aanschouwen – een onvergetelijke ervaring die de schoonheid en intellectuele stimulans van kunst belichaamt.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The Dentist

    originaluniqueart.com/nl/art/download/gerard-van-honthorst-the-dentist-8Y3CX2-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Honthorst, Gerard van. The Dentist. 1622, Gemäldegalerie Alte Meister. https://originaluniqueart.com/nl/art/gerard-van-honthorst-the-dentist-8Y3CX2-en/
    APA
    Honthorst, Gerard van (1622). The Dentist [Painting]. Gemäldegalerie Alte Meister. https://originaluniqueart.com/nl/art/gerard-van-honthorst-the-dentist-8Y3CX2-en/
    Chicago
    Gerard van Honthorst. The Dentist. 1622. Gemäldegalerie Alte Meister. https://originaluniqueart.com/nl/art/gerard-van-honthorst-the-dentist-8Y3CX2-en/
    Harvard
    Honthorst, Gerard van (1622) The Dentist. Gemäldegalerie Alte Meister. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/gerard-van-honthorst-the-dentist-8Y3CX2-en/

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 13 september 2026

    The Dentist — Gerard van Honthorst Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    The Dentist — Gerard van Honthorst

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: dental treatment, baroque art, light and shadow. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Merry Company (1622), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 13 september 2026

    The Dentist — Gerard van Honthorst Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Kunstquiz

    The Dentist — Gerard van Honthorst

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What artistic technique is prominently featured in ‘The Dentist’ by Gerard van Honthorst?

      • A Pointillism
      • B Impressionism
      • C Tenebrism

    2. 2. Where did Gerard van Honthorst develop his distinctive Baroque style?

      • A Amsterdam
      • B Florence
      • C Rome

    3. 3. The painting depicts a scene reflecting anxieties about what during Honthorst’s time?

      • A Religious fervor
      • B Political stability
      • C Medical care

    4. 4. What is the primary purpose of Honthorst's use of dramatic chiaroscuro (light and shadow)?

      • A To create a realistic depiction of light diffusion
      • B To emphasize the vulnerability of the patient and heighten emotional intensity
      • C To achieve a subtle pastel effect

    5. 5. What inspired Honthorst's stylistic approach, as evidenced by his nickname ‘Gherardo delle Notti’?

      • A A fascination with classical sculpture
      • B An encounter with the revolutionary artistic innovations of Caravaggio
      • C A preference for portraiture

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5B

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 13 september 2026

    The Dentist — Gerard van Honthorst Deel 6 · Kunstquiz

    Vragen & Antwoorden

    Is "The Dentist" door Gerard van Honthorst een licht of een donker kunstwerk?

    De helderheid van "The Dentist" door Gerard van Honthorst is vastgelegd op deep_shadow, met een luminantie van Dark.

    Wat is de kunsthistorische betekenis van "The Dentist" door Gerard van Honthorst?

    Historisch gezien is "The Dentist" een Baroque werk uit de bredere Early Modern tijdperk.

    In welk jaar werd "The Dentist" gemaakt?

    De creatie van "The Dentist" door Gerard van Honthorst dateert uit 1622.

    Wanneer en met welke materialen is "The Dentist" gemaakt?

    "The Dentist" werd gemaakt in 1622, in Oil On Canvas.

    Hoe oud was Gerard van Honthorst toen "The Dentist" werd gemaakt?

    Toen "The Dentist" werd gemaakt in 1622, was Gerard van Honthorst - geboren in 1590 - 32 jaar oud.

    Waar kan ik kunstwerken vinden die lijken op "The Dentist" door Gerard van Honthorst?

    Kunstwerken die lijken op "The Dentist" door Gerard van Honthorst zijn verzameld op de Vergelijkbare werken-pagina van het kunstwerk.

    Wie is de kunstenaar achter "The Dentist"?

    "The Dentist" wordt toegeschreven aan Gerard van Honthorst.