Papier

Gids voor studentenkunst

Nehemiah Phillips, JP

Naam Groep Datum

George Frederick Harris, Nehemiah Phillips, JP (1913). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
George Frederick Harris originaluniqueart.com/nl/artists/george-frederick-harris/
Levensdata kunstenaar
1856 – 1924
Geschilderd
1913
Afmetingen origineel werk
125 x 100 cm

In context

Nehemiah Phillips, JP — George Frederick Harris

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 125 × 100 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 68 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 57 jaar oud was. De kunstenaar werd 68 jaar oud. 46 van de 51 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van George Frederick Harris (1856–1924) ▲ dit werk, 1913 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1890 Belangrijkste werkjaren: 1890–1908 Late werken: vanaf 1908

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/george-frederick-harris-nehemiah-phillips-jp-AQUSCD-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Bronze #b98236

    Gecatalogiseerd palet

    • #B98236
    • #29201A
    • #5B412C
    • #3D332B

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Bronze
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van George Frederick Harris over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 1 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 100,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 18 meest bekeken werken van George Frederick Harris

    1. 1 Still Life of Fruit in a Basket, a Pineapple Alongside and Wine Bottle and Glass Behind, 1901 14,3%
    2. 2 Rosetta Harris, née Lucas, 1918 9,5%
    3. 3 Captain Harold James Brown, MC, 12th Battalion, South Wales Borderers during the First World War, 1917 4,8%
    4. 4 Apples and Grapes, 1894 4,8%
    5. 5 Mrs Dan Davies, 1896 4,8%
    6. 6 Portrait of a Woman in Red, 1890 4,8%
    7. 7 Portrait of a Man with a Beard, 1890 4,8%
    8. 8 Alderman Seymour Berry as Mayor, 1912 4,8%
    9. 9 Godfrey Charles Morgan (1831–1913), 2nd Baron, 1st Viscount Tredegar, 1910 4,8%
    10. 10 Mr Thomas Rees, 1896 4,8%
    11. 11 Portrait of a Gentleman with a Beard, 1904 4,8%
    12. 12 Group of Still Life Artist's Materials, 1908 4,8%
    13. 13 Portrait of an Unknown Man, 1890 4,8%
    14. 14 Day Dreams, 1903 4,8%
    15. 15 Nehemiah Phillips, JP, 1913 dit schilderij 4,8%
    16. 16 Grapes, 1911 4,8%
    17. 17 Inspector Rodman (Merthyr Division), 1888 4,8%
    18. 18 Margaret David 4,8%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 54 werken van deze kunstenaar, waarvan 18 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 15 plaats, met 4,8% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    George Frederick Harris

    A Life of Canvas and Connection: The Journey of George Frederick Harris

    The story of George Frederick Harris is one of profound movement, spanning continents and bridging the gap between the intimate world of portraiture and the grand scale of public muralism. Born in Birmingham, West Midlands, in 1856, Harris’s early years were rooted in the industrial heart of England, yet his spirit was destined for a much broader stage. As a painter of both landscape and portrait, he possessed a rare ability to capture the essence of his subjects, whether through the delicate textures of lace in a formal sitting or the sweeping, atmospheric vistas of the natural world. His early career saw him establishing a significant presence in Wales, where he served as the chairman and secretary of the South Wales Art Society in Cardiff, demonstrating an early commitment to the cultivation of artistic communities.

    Harris’s life was characterized by a remarkable series of transitions that mirrored the shifting tides of the late 19th and early 20th centuries. After building a successful business in portraiture and photography in Merthyr Tydfil, he embarked on a transformative journey to Australia in 1920. This migration did not signal an end to his creativity but rather a new chapter of exploration. In the vibrant landscape of Sydney, Harris continued to refine his craft, leaving behind a legacy that connected his Welsh heritage with the burgeoning art scene of the Southern Hemisphere. His personal life was equally rich and complex, marked by significant familial connections; he was the father of the celebrated Australian illustrator Pixie O'Harris, whose whimsical style would later enchant generations of readers.

    Mastery of Form and Symbolism

    To observe a work by Harris is to witness a meticulous marriage of technical precision and emotional depth. His approach to portraiture was deeply rooted in the classical tradition, utilizing oil on canvas to create layers of texture that breathed life into his sitters. He had an extraordinary eye for detail, often focusing on the subtle interplay of light and shadow to convey character and status. In works such as his 1896 portrait of Rosina Davies, one can see how he employed a realistic style to highlight elegant floral elements and intricate fabrics, creating a sense of timelessness that remains captivating to the modern viewer.

    Beyond the individual, Harris’s work often touched upon the broader social fabric. His ability to translate the anxieties and triumphs of his era into visual language allowed him to move between genres with ease. Whether he was capturing the quiet dignity of a gentleman in a studio setting or the rugged beauty of a landscape, his brushwork remained purposeful and evocative. This versatility ensured that his art was not merely decorative but served as a historical record of the people and places that defined his era. His contributions to public collections, such as those held at the Cyfarthfa Castle Museum & Art Gallery, ensure that his technical mastery continues to be studied by those seeking to understand the evolution of portraiture during this transformative period.

    Legacy and Historical Significance

    The historical significance of George Frederick Harris lies in his role as a cultural conduit. He was an artist who did not exist in isolation but was deeply embedded in the institutional fabric of the art worlds he inhabited. Through his leadership roles in Wales and his eventual integration into the Australian art landscape, he helped foster the growth of professional societies and the appreciation of fine arts across borders. His life serves as a testament to the itinerant nature of the artist, proving that creativity knows no geographic boundaries.

    Today, the works of Harris are cherished not only for their aesthetic beauty but for the window they provide into a bygone era of craftsmanship. His legacy is preserved through:

    Public Collections: Numerous paintings attributed to him are held in public art collections, serving as permanent landmarks of his skill.

    Artistic Lineage: His influence extended through his family, notably inspiring the illustrative career of his daughter, Pixie O'Harris.

    Technical Excellence: He remains a key figure for students of late 19th-century realism and landscape painting.

    In the grand tapestry of art history, George Frederick Harris remains a vital thread, weaving together the traditions of Europe and the emerging perspectives of the New World.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Nehemiah Phillips, JP

    originaluniqueart.com/nl/art/download/george-frederick-harris-nehemiah-phillips-jp-AQUSCD-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Harris, George Frederick. Nehemiah Phillips, JP. 1913, https://originaluniqueart.com/nl/art/george-frederick-harris-nehemiah-phillips-jp-AQUSCD-en/
    APA
    Harris, George Frederick (1913). Nehemiah Phillips, JP [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/george-frederick-harris-nehemiah-phillips-jp-AQUSCD-en/
    Chicago
    George Frederick Harris. Nehemiah Phillips, JP. 1913. https://originaluniqueart.com/nl/art/george-frederick-harris-nehemiah-phillips-jp-AQUSCD-en/
    Harvard
    Harris, George Frederick (1913) Nehemiah Phillips, JP. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/george-frederick-harris-nehemiah-phillips-jp-AQUSCD-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Nehemiah Phillips, JP — George Frederick Harris

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Portrait of a Man (possibly Parker Hagerty) (1908), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. George Frederick Harris was ongeveer 57 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Hoe licht is "Nehemiah Phillips, JP" in zijn geheel?

    Over het algemeen wordt "Nehemiah Phillips, JP" geregistreerd als deep_shadow. De waargenomen helderheid beschrijft hoe licht of donker het werk oogt.

    In welk jaar werd "Nehemiah Phillips, JP" door George Frederick Harris gemaakt?

    "Nehemiah Phillips, JP" door George Frederick Harris werd gecreëerd in 1913.

    Wat is de dominante kleur van "Nehemiah Phillips, JP" door George Frederick Harris?

    "Nehemiah Phillips, JP" neigt naar een Golden Yellow Range tint.