Gids voor studentenkunst — Peaceable Kingdom (34)

Naam Klas Datum

Edward Hicks, Peaceable Kingdom (34) (1834), National Gallery of Art. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar: Edward Hicks originaluniqueart.com/nl/artists/edward-hicks_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar: 1780 – 1849
Geschilderd: 1834
Techniek: Oil On Canvas
Beweging: Folk Art
Gehouden in: National Gallery of Art originaluniqueart.com/nl/museums/national-gallery-of-art-washington_nl/
Artistic style: Mannerism; Folk art blend
Influences: Quaker faith
Notable elements or techniques: Detailed rendering; Diagonal lines
Subject or theme: Noah’s Ark; Harmony between humans & nature

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Edward Hicks overleed in 1849; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1919 is verlopen.

Peaceable Kingdom (34) — Edward Hicks

Wanneer is dit geschilderd?

1780
1790
1800
1810
1820
1830
1840

Shaded: het leven van Edward Hicks (1780–1849) ▲ dit werk, 1834

Vergelijkbare werken

Grave of William Penn at Jordans in England, 1847 originaluniqueart.com/nl/art/edward-hicks-grave-of-william-penn-at-jordans-in-england-8XXES8-en/
Grave of William Penn at Jordans in England, 1847 originaluniqueart.com/nl/art/edward-hicks-grave-of-william-penn-at-jordans-in-england-8XXES9-en/
Peaceable Kingdom (31), 1845 originaluniqueart.com/nl/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-31-8YDLSU-en/

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/edward-hicks-peaceable-kingdom-34-8YDLSX-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

Hoofdkleur

Phthalo Green #241c25

Gecatalogiseerd palet

#241C25
#B89358
#6B4E36
#E9E2DB

Palet: Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
Naam hoofdkleur: Phthalo Green
Intensiteit: Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
Contrast: Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
Harmonie: Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
Helderheid: Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
Verzadiging: Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

Peaceable Kingdom (34) — Edward Hicks

Peaceable Kingdom (34): A Vision of Harmony Embodied

Edward Hicks’ “Peaceable Kingdom” (1834) stands as an enduring testament to Quaker faith and artistic ingenuity, capturing a moment of profound serenity amidst the anxieties of its time. Currently residing in the National Gallery of Art's collection, this monumental oil on canvas transcends mere depiction; it presents a carefully constructed allegory for universal peace and reconciliation—a message powerfully conveyed through Hicks’ distinctive blend of folk art sensibilities and meticulous realism.

Subject Matter: The painting portrays the biblical narrative of Noah’s Ark, depicting animals and humans coexisting peacefully after the Great Flood. This selection of imagery wasn't arbitrary; it directly reflects Quaker beliefs concerning God’s benevolent stewardship of creation and humanity’s responsibility to foster harmony within the natural world.

Style: Hicks’ approach leans heavily into Mannerism—a stylistic movement characterized by elongated figures, dramatic poses, and an expressive handling of form—though tempered by a grounding in American folk art traditions. This fusion creates a visual language that is both emotionally resonant and intellectually stimulating.

Technique: The artist employed painstaking detail in rendering textures – particularly fur, feathers, and fabric – demonstrating mastery over oil paint application. Layers upon layers of pigment were skillfully blended to achieve luminous effects and imbue the scene with palpable warmth.

The composition itself is deliberately balanced and symmetrical, guiding the viewer’s gaze across a densely populated ark landscape. Diagonal lines created by the ark's structure intersect with figures, fostering movement and dynamism while simultaneously reinforcing the overarching sense of equilibrium. The muted palette—dominated by earthy tones—further enhances the painting’s tranquil atmosphere, mirroring the Quaker ideal of simplicity and humility. Light emanates from an unseen source, illuminating key animals and individuals, casting shadows that deepen the dramatic impact without sacrificing visual clarity.

Symbolism: Beyond its biblical narrative, “Peaceable Kingdom” is laden with symbolic significance. The ark represents salvation and divine protection, while the diverse animal population symbolizes God’s covenant with humanity—a promise of mutual care and respect. Notably, the two infants nestled amongst the animals symbolize future generations inheriting this legacy of peace.

Historical Context: Hicks created “Peaceable Kingdom” during a period marked by social unrest and religious fervor in America. The painting served as a visual articulation of Quaker pacifism—a stance firmly opposed to violence—and offered solace amidst turbulent times.

Ultimately, “Peaceable Kingdom” transcends its historical context to speak to universal themes of compassion, understanding, and the enduring hope for a harmonious coexistence between humanity and nature. It remains an inspiring masterpiece, inviting contemplation on the importance of ethical conduct and fostering a vision of a world guided by principles of peace and goodwill—a sentiment that continues to resonate powerfully with audiences today.

Further Exploration

For more information about Edward Hicks and his artistic endeavors, visit /art/list/?Filter=8YDLSX-Edward-Hicks-Peaceable-Kingdom-(34). You can also discover other paintings by Hicks here: /art/list/?Filter=8YDLSH-Edward-Hicks-Peaceable-Kingdom-(20) and /art/list/?Filter=8YDLS3-Edward-Hicks-Peaceable-Kingdom.

Resources

You can find more details about “Peaceable Kingdom” and its artistic merit on the National Gallery of Art’s website: https://www.nga.gov/artworks/59908-peaceable-kingdom

Kunstenaar

Edward Hicks

Geboren in Attleboro, Verenigde Staten van Amerika

Edward Hicks – Een leven geworteld in geloof en visie

Edward Hicks, geboren April 4th, 1780, in het vredige landschap van Attleboro (nu Langhorne), Bucks County, Pennsylvania, was een figuur uniek gepositioneerd op de kruising tussen religieuze overtuiging en kunstenaarselijke expressie. Zijn verhaal is niet alleen dat van een zelfstandig schilder, maar ook van een toegewijd Quaker predikant wiens spirituele reis diepgaand vorm gaf aan zijn kenmerkende visuele taal. Hoewel geboren uit Anglicaanse ouders, nam het leven van jong Edward een belangrijke draai wanneer hij onder de zorg kwam van Matron Elizabeth Twining, een devote Quaker die hem de kernprincipes van deze geloof – eenvoud, vrede en een onwrikbare overtuiging in het “innerlijke licht” – bijbracht. Deze vroegtijdige blootstelling zou de fundament vormen waarop zijn kunstenaarswijsheid werd gebouwd. Al vanaf zijn tredes begon Hicks leerling te worden bij coach makers William en Henry Tomlinson, waarbij hij de technieken van decoratieve schilderkunst beheerstte die aanvankelijk hem financieel ondersteunde. Maar zelfs terwijl hij zijn vaardigheden verbeterde in het weergeven van sierlijke ontwerpen op voertuigen, resonerde een diepere roep binnen hem, één die uiteindelijk hem naar een minder afgelegen pad leidde – een pad waar geloof en kunstenaarschap samenvloeien. Door 1803 omarmde Hicks volledig de Society of Friends, trouwde hij met Sarah Worstall en begon hij een leven van terugtrekken prediken door Philadelphia, terwijl hij voortdurend zijn groeiende familie ondersteunde door middel van zijn schilderkunstskills.

De Evoluerende Doek: Van Coachwerk tot Spirituele Landschappen

Hicks’ kunstelijke ontwikkeling was verre van conventioneel. Hij kreeg geen formele opleiding in de academische tradities van die tijd; hij ontwikkelde een onderscheiden Amerikaanse volksschilderstijl voortgekomen uit observatie, noodzaak en diep gewortelde overtuigingen. Aanvankelijk dienden zijn schilderijen praktische doelen – huis schilderen, coachdecoratie, taverneschilderingen en zelfs decoratieve werkzaamheden op meubilair en boerderijapparatuur. Deze vroegste bestellingen boden financiële stabiliteit maar conflicteerden vaak met de Quaker nadruk op eenvoud en afwijzing van wereldse hoogmoedigheid. Een periode van financiële moeilijkheid in 1815 zag Hicks tijdelijk zijn ornamentale schilderkunst opgeven voor boerenwerk, een onderneming die hij niet succesvol vond. Het was door aanmoediging van vrienden dat hij terugkeerde naar zijn pensel in 1816, een keerpunt dat hem toestelde om zijn kunstenaarsvaardigheden te combineren met zijn spirituele roeping. Deze terugkeer betekende niet alleen het voortzetten van eerder werk; het markeerde het begin van een unieke exploratie van religieuze thema’s en allegorische landschappen. Hij gaf kleur aan zijn schilderijen met symbolische betekenis, weerspiegelend zijn Quaker wereldbeeld en persoonlijke interpretaties van Schriftuur. Zijn doeken werden voertuigen voor het overbrengen van berichten over vrede, harmonie en de belofte van een goddelijk ingestelde orde.

De Peaceable Kingdom: Een Visioen van Harmonie

Edward Hicks staat vooral bekend om zijn reeks schilderijen die gezamenlijk worden genoemd De Peaceable Kingdom. Samenstelling uit meer dan zestig verschillende versies gecreëerd gedurende zijn leven, zijn deze werken misschien wel het meest iconische voorbeeld van Amerikaanse volksschilderkunst. Geïnspireerd door Izak 11:6-9 – een passage waarin Jesaja voorspelt dat natuurlijke roofdieren vredig naast elkaar zullen leven – schilderde Hicks scènes van wilde dieren en kinderen die vredig samenleven in een idyllisch landschap. De schilderijen bevatten vaak figuren uit koloniale Amerikaanse geschiedenis, zoals William Penn die onderhandelt over verdragen met de lokale indianen, waardoor het biblische beeld wordt aangeboden binnen een Amerikaanse context. De Peaceable Kingdom is niet alleen een charmante afbeelding van dierenleven; het is een krachtige verklaring over Hicks’ geloof dat Pennsylvania een vervulling was van deze profetische ideale – een plaats waar vrede en rechtvaardigheid konden heersen tussen mensen, natuur en het goddelijke. Elke versie van De Peaceable Kingdom heeft subtiele variaties in compositie, kleurpalet en detail, die Hicks’ evoluerende kunstenaarssensibiliteit en verdiepende spirituele begrip weergeven. Bekijkbare voorbeelden zijn onder andere *Peaceable Kingdom (31) dat wordt gehuisvest bij Yale University Art Gallery en Peaceable Kingdom (34)* welke Noah's Ark laat zien midden in een serene omgeving.

Voorbij het Koninkrijk: Een Bredere Artistieke Omvang

Hoewel *De Peaceable Kingdom* zijn meest bekroonde prestatie blijft, strekte Hicks’ kunstenaarswerk zich verder uit dan deze beroemde reeks. Hij schilderde landschappen, portretten en historische scènes, elk gekleurd met zijn kenmerkende volksschilderstijl en Quaker gevoel voor rechtvaardigheid. Zijn Falls of Niagara, nu te zien bij het Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center, laat zien hoe hij de grandeur van de natuur kan vastleggen terwijl hij een gevoel van eenvoud en aanbidding behoudt. Een soortgelijk beeld van George Washington crossing the Delaware – ook te vinden bij het Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center – biedt een unieke volksperspectief op dit iconische moment in Amerikaanse geschiedenis. Zelfs schijnbaar alledaagse onderwerpen zoals *Grave of William Penn at Jordans in England*, onthullen Hicks’ diepe verbinding met Quaker erfgoed en zijn vermogen om spirituele betekenis te vinden in gewone scènes. Deze werken laten samen zien het breedte van Hicks’ kunstenaarsvisie en zijn toegewijdheid aan het gebruik van kunst als middel tot het uitdrukken van zijn geloof en waarden. Hij bleef een getuigenis van de kracht van zelfstandige kunstenaarschap en het diepgaande effect dat geloof kan hebben op creatieve expressie.

Museum

National Gallery of Art

Te zien in Washington, USA

Een Oase van Visies: De National Gallery of Art

Te midden van de grandeur van de National Mall in Washington D.C., ligt een schat aan artistieke prestaties verborgen – de National Gallery of Art. Het is meer dan slechts een opslagplaats voor meesterwerken; het is een meeslepende ervaring, een bewijs van Amerikaans cultureel streven en een dynamische dialoog die eeuwenlange creatieve expressie overbrugt. Opgericht in 1937 door de visionaire vrijgevigheid van Andrew W. Mellon, werd de Gallery niet alleen als gebouw bedacht, maar als een ruimte ontworpen om zowel contemplatieve reflectie als actieve betrokkenheid bij de diepe kracht van kunst te bevorderen.

Een Dialoog Door de Eeuwen: De Duurzame Erfenis van de Collectie

Het verhaal van de National Gallery begint met Mellon's opmerkelijke collectie, verzameld over decennia en genereus geschonken om de creatie ervan te stimuleren. Deze initiële assemblage vormde de basis van de instelling, waarbij baanbrekende werken van Renaissance-meesters werden opgenomen – Leonardo da Vinci’s onheilspellende Ginevra de' Benci, een portret dat bruist van intiem detail en psychologische diepte; Michelangelo’s krachtige Dying Slave, een getuigenis van de menselijke vorm en lijden; en Raphael’s stralende Madonna del Prato, die sereniteit en gratie uitstraalt. Naast deze iconische figuren breidde de collectie zich snel uit door middel van latere donaties van prominente verzamelaars zoals Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce en Chester Dale, die elk hun unieke smaak en passies toevoegden om het verhaal van de Gallery te verrijken. De Chester Dale Collectie, vrij toegankelijk voor alle bezoekers, is een juweel binnen de instelling – een opmerkelijke verzameling Impressionistische en Moderne werken van kunstenaars zoals Cézanne, Matisse en Picasso. Stel je voor dat je staat voor een levendige Monet, waar het gevlekte licht over het doek danst, of jezelf verliest in de gedurfde vormen van een Picasso – dit zijn slechts glimpen van de schatten die binnenin worden bewaard.

Architectonische Harmonie: West Ontmoet Oost

Het architecturale ontwerp zelf is integraal onderdeel van het verhaal van de National Gallery. Het West Building, meesterlijk ontworpen door John Russell Pope, leunt zwaar op Italiaanse precedenten uit de Renaissance en de klassieke oudheid – een bewuste hommage aan de artistieke tradities die de westerse kunst hebben vormgegeven. De torenhoge plafonds, zorgvuldig vervaardigde details en een gevoel van serene grandeur creëren een sfeer die perfect geschikt is voor contemplatief kijken. Licht stroomt door gebogen ramen, verlicht marmeren vloeren en beelden met understatement elegantie, wat een gevoel van tijdloosheid oproept. In schril contrast vertegenwoordigt het East Building, bedacht door I.M. Pei, een gedurfde verklaring van modernisme. De torenhoge atrium, badend in natuurlijk licht – een technisch hoogstandje dat heliostatspiegels gebruikt om zonlicht te herdirecteren – stelt onmiddellijk een dynamische en uitgestrekte ruimte vast – een bewuste afwijking van traditionele galerijlay-outs. Dit gebouw is niet alleen een plek om kunst te bekijken; het is op zichzelf al een ervaring, die de mogelijkheden van hedendaags ontwerp en architectonische innovatie laat zien.

Voorbij het Doek: Een Levend Museum

De National Gallery of Art is geen statische instelling; het is een bruisend centrum van artistieke activiteit. Regelmatige lezingen, conferenties, educatieve rondleidingen en zelfs concerten verrijken de bezoekerservaring en bevorderen een dieper begrip van kunstgeschiedenis en haar complexiteiten. De actieve betrokkenheid van de Gallery bij kunstenaars en geleerden over de hele wereld cultiveert een dynamische intellectuele gemeenschap die toegewijd is aan het stimuleren van innovatie en kritisch engagement. Mis niet de kans om de schilderijen uit de Nederlandse Gouden Eeuw te verkennen, belichaamd door Jan Both’s Plate 5: Stag Beetle, een verbluffend voorbeeld van minutieuze details en stralende kwaliteit – een getuigenis van het tijdperk's fascinatie voor observatie en wetenschappelijke representatie. En voor degenen die op zoek zijn naar hedendaagse perspectieven, overweeg dan de aangrijpende verhalen die in Missouri Pettway’s quilts uit Gee’s Bend worden geweven of de biomorfe vormen die Arshile Gorky's werk uitdagen en inspireren. De Gallery blijft toegewijd aan het toegankelijk maken van kunst voor iedereen, waarbij gratis toegang een kernprincipe is dat haar missie weerspiegelt om de Amerikaanse bevolking te dienen.

Lees meer op

De kunstenaar Edward Hicks originaluniqueart.com/nl/artists/edward-hicks_nl/
Het museum National Gallery of Art originaluniqueart.com/nl/museums/national-gallery-of-art-washington_nl/
Vergelijkbare werken Meer werken om te vergelijken originaluniqueart.com/nl/art/similar/edward-hicks-peaceable-kingdom-34-8YDLSX-en/
Kunstwerk Edward Hopper's Top 25 Meesterwerken: Kunst, Verhalen & Sfeer voor je Interieur originaluniqueart.com/nl/articles/edward-hopper-s-top-25-meesterwerken-kunst-verhalen-sfeer-voor-je-interieur-nl/
Kunstwerk Top 10 Meesterwerken van het Hedendaags Realisme originaluniqueart.com/nl/articles/top-10-meesterwerken-van-het-hedendaags-realisme-com-nl/
Kunstwerk Top 10 Meesterwerken van het Amerikaans Realisme originaluniqueart.com/nl/articles/top-10-meesterwerken-van-het-amerikaans-realisme-kunst-decoratie-nl/
Kunstwerk Edward Lear: A Life Beyond Nonsense – Landscape, Illustration & the Poetics of Isolation originaluniqueart.com/nl/articles/edward-lear-a-life-beyond-nonsense-landscape-illustration-the-poetics-of-isolation-en/

Online beschikbaar

QR-code die linkt naar de downloadpagina van Peaceable Kingdom (34)

originaluniqueart.com/nl/art/download/edward-hicks-peaceable-kingdom-34-8YDLSX-en/

Bronvermelding voor dit kunstwerk

MLA: Hicks, Edward. Peaceable Kingdom (34). 1834, National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/nl/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-34-8YDLSX-en/
APA: Hicks, Edward (1834). Peaceable Kingdom (34) [Painting]. National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/nl/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-34-8YDLSX-en/
Chicago: Edward Hicks. Peaceable Kingdom (34). 1834. National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/nl/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-34-8YDLSX-en/
Harvard: Hicks, Edward (1834) Peaceable Kingdom (34). National Gallery of Art. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-34-8YDLSX-en/

Peaceable Kingdom (34) — Edward Hicks

Kijk eens goed

Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

Wat valt u als eerste op, en waarom?
Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 3 — ben je het ermee eens?)
In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: noah's ark, biblical scene, animals & nature. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
Kijk nog eens naar Grave of William Penn at Jordans in England (1847), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Uw reactie

Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

Peaceable Kingdom (34) — Edward Hicks

Hoe goed kent u dit kunstwerk?

Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

1. What is the primary subject matter depicted in Edward Hicks’ ‘Peaceable Kingdom (34)?
- A A depiction of a biblical flood narrative.
- B A portrait of Abraham and Sarah.
- C An abstract landscape inspired by Quaker spirituality.
2. The painting utilizes Mannerism artistic style, characterized by which prominent features?
- A Realistic depiction of human anatomy.
- B Emphasis on linear perspective and detailed shading.
- C Elongated forms, dramatic poses, and heightened emotional expression.
3. What medium was employed by Edward Hicks to create ‘Peaceable Kingdom (34)?
- A Watercolor on paper.
- B Sculpture made of marble.
- C Oil paint on canvas.
4. The painting’s color palette is predominantly characterized by:
- A Bright reds and yellows.
- B Cool blues and greens.
- C Earthy tones with muted hues.
5. What symbolic element contributes to the overall mood of harmony and peace conveyed in ‘Peaceable Kingdom (34)?
- A The use of geometric shapes.
- B The depiction of a stormy seascape.
- C The inclusion of animals representing God’s covenant with humanity.

Mijn score: ____ van de 5

Antwoordsleutel — voor de docent

Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

1A · 2C · 3C · 4C · 5C