Papier

Gids voor studentenkunst

Hero

Naam Groep Datum

Edward Armitage, Hero (1869). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Edward Armitage originaluniqueart.com/nl/artists/edward-armitage/
Levensdata kunstenaar
1817 – 1896
Geschilderd
1869

In context

Hero — Edward Armitage

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 79 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 52 jaar oud was. De kunstenaar werd 79 jaar oud. 11 van de 24 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Edward Armitage (1817–1896) ▲ dit werk, 1869 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1863 Belangrijkste werkjaren: 1863–1875 Late werken: vanaf 1875

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/edward-armitage-hero-AQRBSZ-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #383824

    Gecatalogiseerd palet

    • #383824
    • #232016
    • #755A2F
    • #484B31

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Edward Armitage over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 4 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 66,7%
    2. 2 Hongkong 11,1%
    3. 3 Litouwen 11,1%
    4. 4 Taiwan 11,1%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 7 meest bekeken werken van Edward Armitage

    1. 1 Sea urchins, 1882 22,2%
    2. 2 Serf Emancipation, 1877 22,2%
    3. 3 The Festival of Esther, 1865 11,1%
    4. 4 Julian the Apostate Presiding at a Conference of Sectarians, 1875 11,1%
    5. 5 Saint Simon, 1862 11,1%
    6. 6 The Death of Nelson, 1848 11,1%
    7. 7 Hero, 1869 dit schilderij 11,1%

    Samen maken deze werken 99,9% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 25 werken van deze kunstenaar, waarvan 7 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 7 plaats, met 11,1% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Edward Armitage

    Early Life and Family Roots

    Edward Armitage, born in London on May 20th, 1817, emerged from a background steeped in the burgeoning industrial wealth of Yorkshire. Though his initial years were spent within the capital’s confines, his lineage was firmly anchored in the north of England, specifically to the Armitage family of Farnley Hall, just south of Leeds. His father, James Armitage, was a prominent ironmaster, one of seven sons descended from a line that had acquired Farnley Hall in 1799. This familial foundation—a blend of established land ownership and entrepreneurial spirit—would subtly shape the artist’s trajectory, providing both opportunity and a degree of independence.

    The Armitage family's involvement extended beyond ironworks; his brother, Thomas Rhodes Armitage, notably founded the Royal National Institute of the Blind, demonstrating a commitment to social betterment. This sense of purpose, though not directly artistic, resonates within the often-grand and morally weighty themes that would come to define Edward’s work. He was connected through family to several notable figures including Robert Armitage (MP) and Robert Selby Armitage.

    Artistic Formation in Paris

    Recognizing his son's inclination towards art, James Armitage supported Edward’s pursuit of formal training, leading him to Paris in 1837. The École des Beaux-Arts became the crucible where young Armitage honed his skills under the tutelage of Paul Delaroche, a history painter at the zenith of his fame. Delaroche's influence proved profound; he instilled in Armitage a meticulous draughtsmanship, a dedication to historical accuracy, and a penchant for dramatic narrative—qualities that would become hallmarks of his style.

    Armitage wasn’t merely a student but an active participant in Delaroche’s ambitious projects. He was selected as one of four assistants tasked with the monumental fresco Hémicycle within the Palais des Beaux-Arts, even reputedly serving as a model for the head of Masaccio—a testament to his developing physical presence and artistic aptitude. His early Parisian works, such as Prometheus Bound (1842), already hinted at the power he would later wield, earning praise for its skillful execution but also noted for an almost “brutally energetic” quality.

    The Westminster Palace Competitions and Early Success

    Returning to London in 1843, Armitage entered a period of intense competition with the ambitious project to decorate the new Palace of Westminster. Following the devastating fire of 1834, Queen Victoria’s consort, Prince Albert, spearheaded an initiative to adorn the rebuilt Houses of Parliament with frescoes depicting scenes from British history and literary masterpieces—Spenser, Shakespeare, and Milton being key sources of inspiration.

    The ensuing cartoon competitions were fiercely contested. Armitage quickly distinguished himself, securing first prizes for The Landing of Julius Caesar in Britain (1843) and later for The Spirit of Religion (1845). While these designs weren’t ultimately realized as frescoes—a consequence of the technical challenges inherent in the London climate—they established his reputation and led to commissions for two significant works within the Poets' Gallery: The Thames and its Tributaries (from Pope) and The Death of Marmion (from Scott). These early successes, coupled with the Queen’s purchase of his large-scale oil painting The Battle of Meeanee (1847), cemented Armitage’s position within the Victorian art world.

    A Career Defined by Historical Grandeur

    Following a period of study in Rome, Armitage consistently exhibited at the Royal Academy from 1848 until 1893. His oeuvre became characterized by large-scale historical and biblical paintings—works that demanded both technical skill and an understanding of complex narratives. Retribution (1858), now housed in the Leeds Museum, stands as a particularly striking example; its allegorical depiction of the suppression of the Indian Mutiny, embodied in a colossal female figure grappling with a tiger, exemplifies his dramatic flair and moral seriousness.

    His travels during the Crimean War informed paintings like The Bottom of the Ravine at Inkerman (1856) and *Souvenir of Scutari*, demonstrating an engagement with contemporary events. However, it was his ability to translate grand historical themes—such as Samson (1851) and Hagar (1852)—into visually compelling narratives that truly defined his artistic legacy.

    Legacy and Historical Significance

    Edward Armitage’s career unfolded within a Victorian art landscape increasingly fascinated by historical spectacle and moral allegory. While he consciously emulated the style of Paul Delaroche, his work also reflects a uniquely British sensibility—a blend of meticulous detail, dramatic composition, and a commitment to narrative clarity.

    Though his frescoes proved vulnerable to the ravages of time, Armitage’s oil paintings continue to captivate viewers with their scale, ambition, and technical mastery. He represents a significant figure in Victorian art, bridging the gap between academic tradition and a growing interest in contemporary events. His dedication to “high purposes,” as one critic noted, irrespective of immediate reward, underscores his enduring appeal—a testament to an artist who sought not merely to depict history but to imbue it with meaning and moral weight.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Hero

    originaluniqueart.com/nl/art/download/edward-armitage-hero-AQRBSZ-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Armitage, Edward. Hero. 1869, https://originaluniqueart.com/nl/art/edward-armitage-hero-AQRBSZ-en/
    APA
    Armitage, Edward (1869). Hero [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/edward-armitage-hero-AQRBSZ-en/
    Chicago
    Edward Armitage. Hero. 1869. https://originaluniqueart.com/nl/art/edward-armitage-hero-AQRBSZ-en/
    Harvard
    Armitage, Edward (1869) Hero. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/edward-armitage-hero-AQRBSZ-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Hero — Edward Armitage

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar The Festival of Esther (1865), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Edward Armitage was ongeveer 52 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Is "Hero" verkrijgbaar als fine art print?

    Een print van "Hero" door Edward Armitage kan rechtstreeks worden besteld op de Fine Art Print-pagina: een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier.

    Zijn de kleuren van "Hero" door Edward Armitage levendig of gedempt?

    De kleuren van "Hero" door Edward Armitage vertonen een Subtle Color verzadiging met een Monochromatic intensiteit.

    Wie heeft "Hero" gemaakt?

    De kunstenaar achter "Hero" is Edward Armitage. Het werk is gecatalogiseerd onder de naam van Edward Armitage.