Papier

Gids voor studentenkunst

Jonge vrouw op de kust

Edvard Munch, 1896

Naam Groep Datum
Edvard Munch, Jonge vrouw op de kust (1896), Munch Museum. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Edvard Munch originaluniqueart.com/nl/artists/edvard-munch_nl/
Levensdata kunstenaar
1863 – 1944
Geschilderd
1896
Medium
Acryl op canvas
Afmetingen origineel werk
288 x 219 cm
Beweging
Expressionisme Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Gehouden in
Munch Museum originaluniqueart.com/nl/museums/munch-museum-oslo_nl/
Influences
Edvard Munch's persoonlijke ervaringen met verlies en ziekte; Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec
Style
Vereenvoudigde vormen, gebarend lijnenspel, vlak perspectief, impressionistisch effect
Subject
Eenzame vrouw op een kustlijn

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Edvard Munch overleed in 1944; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 2014 is verlopen.

Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 12 oktober 2026

Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch Deel 1 · Het kunstwerk

In context

Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 288 × 219 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte. Het is te groot om op schaal weer te geven op deze pagina.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 81 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 33 jaar oud was. De kunstenaar werd 81 jaar oud. 157 van de 410 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Edvard Munch (1863–1944) ▲ dit werk, 1896 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1893 Belangrijkste werkjaren: 1893–1908 Late werken: vanaf 1908

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

  • Het Schrik, 1893 originaluniqueart.com/nl/art/edvard-munch-het-schrik-8XXU48-nl/
  • Melancholie, 1894 originaluniqueart.com/nl/art/edvard-munch-melancholie-8XXU3N-nl/
  • Madonna, 1894 originaluniqueart.com/nl/art/edvard-munch-madonna-8YDETZ-nl/

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/edvard-munch-jonge-vrouw-op-de-kust-d2q3zn-nl/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Staalblauw #5d91c7

    Gecatalogiseerd palet

    • #5D91C7
    • #586C7E
    • #D6DAD9
    • #252B2C

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Staalblauw
    Intensiteit
    Gebalanceerd De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Krachtig contrast De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Sterke kleurconsistentie De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Helder Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Gematigd zachte verzadiging Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Edvard Munch over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 89 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 22,8%88.800 bezoeken
    2. 2 Spanje 13,6%53.100 bezoeken
    3. 3 Frankrijk 8,5%32.900 bezoeken
    4. 4 Verenigde Staten van Amerika 5,8%22.600 bezoeken
    5. 5 Singapore 3,9%15.300 bezoeken
    6. 6 Hongkong 3,8%14.900 bezoeken
    7. 7 Italië 3,6%14.100 bezoeken
    8. 8 Brazilië 3,1%12.200 bezoeken
    9. 9 Japan 2,6%10.100 bezoeken
    10. 10 Duitsland 2,2%8.700 bezoeken
    11. · 79 overige landen 30,1%116.600 bezoeken

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Edvard Munch

    1. 1 Het Schrik, 1893 27,3%145.400 weergaven
    2. 2 Madonna, 1894 8,3%44.400 weergaven
    3. 3 Melancholie, 1894 7,1%37.700 weergaven
    4. 4 Nabij de dood (fieber), 1915 2,0%10.900 weergaven
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,7%9.300 weergaven
    6. 6 Kiss IV, 1897 1,3%7.100 weergaven
    7. 7 Ashes, 1894 1,1%6.000 weergaven
    8. 8 Meisjes op het Pier, 1904 1,0%5.500 weergaven
    9. 9 IJzigheid, 1895 1,0%5.200 weergaven
    10. 10 Kerstmis in de Bordroom, 1905 0,9%4.700 weergaven
    11. 11 Het Dansen van het Leven, 1899 0,9%4.700 weergaven
    12. 12 De Dag Na de Dag, 1895 0,9%4.600 weergaven
    13. 13 Madonna, 1894 0,8%4.100 weergaven
    14. 14 Man! Ik Voel Me Een Vrouw!, 1905 0,7%3.800 weergaven
    15. 15 De meisjes op de brug, 1901 0,7%3.600 weergaven
    16. 16 De Scream, 1893 0,6%3.400 weergaven
    17. 17 Zelfportret, 1895 0,5%2.600 weergaven
    18. 18 Jaloezie, 1907 0,4%2.300 weergaven
    19. 19 De dood en het meisje, 1893 0,4%2.200 weergaven
    20. 46 Jonge vrouw op de kust, 1896 dit schilderij 0,3%1.400 weergaven

    Samen maken deze werken 57,9% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 629 werken van deze kunstenaar, waarvan 482 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 46-plaats van alle werken, met 0,3% van die aandacht (1.400 bezoeken). Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 12 oktober 2026

    Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch

    A Solitary Vision: Exploring Edvard Munch’s “Young Woman on the Shore”

    “Young Woman on the Shore,” painted in 1896, is a powerful and evocative work by Norwegian artist Edvard Munch – a cornerstone of Expressionism. Measuring an impressive 288 x 219 cm, this painting commands attention not merely through its scale but through the raw emotion it conveys.

    Subject & Composition

    The artwork depicts a lone female figure standing on a beach or shoreline, her back turned to the viewer. This deliberate positioning immediately establishes a sense of introspection and detachment. The composition is dramatically dominated by both the woman’s form and the swirling, turbulent sky above. Munch minimizes depth, flattening the perspective to emphasize the two-dimensional plane and heighten the emotional impact. Rocks are suggested along the shore, but they serve primarily as grounding elements within an otherwise ethereal scene.

    Style & Technique

    “Young Woman on the Shore” is deeply rooted in the Expressionist movement, sharing stylistic affinities with Munch’s most famous work, “The Scream.” Key characteristics include simplified forms, gestural brushstrokes, and a deliberate distortion of reality to convey inner psychological states. The technique employs oil paint applied with broad strokes, creating an impressionistic effect despite the overall simplification. Texture appears smooth, suggesting blended colors rather than distinct layering. Lines are loose and agitated, contributing to the painting’s restless energy.

    Historical Context & Artistic Influences

    Munch created this work during a period of significant personal turmoil and artistic experimentation. Born in 1863, his childhood was marked by loss – the early deaths of his mother and sister from tuberculosis profoundly impacted his worldview. He studied at the Royal School of Art and Design in Kristiania (Oslo) and was influenced by nihilist philosophy which encouraged artists to explore their inner emotional landscapes. Exposure to Post-Impressionists like Gauguin and Van Gogh during travels abroad further shaped his artistic vision, particularly their bold use of color and emotive power.

    Symbolism & Emotional Impact

    The painting is rich in symbolic meaning. The woman’s back-facing posture suggests a withdrawal from the world, a deep immersion in her own thoughts and feelings. The turbulent sky can be interpreted as representing inner turmoil or an overwhelming sense of existential dread. The cool color palette – dominated by blues and whites with darker accents – reinforces the somber mood. Themes of loneliness, contemplation, and perhaps even despair are central to the work’s emotional resonance. It's a visual representation of Weltschmerz - world-weariness.

    Collecting & Interior Design

    “Young Woman on the Shore” is an exceptional example of Munch’s mastery and a significant piece within the Expressionist canon. A high-quality reproduction of this artwork would serve as a striking focal point in any interior space. Its cool tones lend themselves well to modern or minimalist settings, while its emotional depth adds complexity and intrigue.

    Ideal for: Living rooms, bedrooms, studies, or contemplative spaces.

    Complements: Modern furniture, neutral color palettes, and natural textures.

    Evokes: A sense of introspection, tranquility, and artistic sophistication.

    This painting is a testament to Munch’s ability to translate profound emotional experiences into visual form – a hauntingly beautiful work that continues to resonate with viewers today.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 12 oktober 2026

    Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Edvard Munch

    Geboren in Løten, Noorwegen

    Een Leven in Schaduw: De Wereld van Edvard Munch

    Edvard Munch, geboren in 1863 te Ådalsbruk in Noorwegen, was een kunstenaar wiens werk synoniem werd met de angsten en emotionele onrust van het moderne tijdperk. Zijn leven, diep getekend door verlies en een allesdoordringende melancholie, vormde de bron van zijn expressieve kunst. Al vroeg in zijn jeugd, overschaduwd door de vroege dood van zijn moeder en zus – beiden ten prooi gevallen aan tuberculose – ontwikkelde Munch een spookachtige preoccupatie met sterfelijkheid, ziekte en de fragiliteit van het menselijk bestaan. Deze ervaringen waren niet slechts biografische details; ze werden de kern van zijn artistieke visie, die een onophoudelijke verkenning van het innerlijke landschap van angst, verdriet en hunkering aanwakkerde. De strenge religieuze overtuigingen van zijn vader en zijn eigen worstelingen met psychische aandoeningen droegen verder bij aan een gevoel van dreiging dat Munch’s wereld doordrong, waardoor niet alleen zijn persoonlijke leven maar ook de symbolische taal van zijn schilderijen werd gevormd. Hij portretteerde geen scènes; hij externaliseerde een interne staat en vertaalde psychologische nood in visuele vorm.

    De Ontstaansgeschiedenis van Expressie: Invloeden en Artistieke Ontwikkeling

    Munch’s artistieke reis begon met formele training aan de Koninklijke School voor Kunst en Design in Kristiania (Oslo), maar het was zijn ontmoeting met boheemse kringen en de nihilistische filosofie van Hans Jæger die zijn creatieve vuur echt aanwakkerde. Jæger moedigde Munch aan om conventionele academische stijlen te verlaten en zich in plaats daarvan onder te dompelen in de diepten van zijn eigen subjectieve ervaring, een concept dat hij “zielsschilderen” noemde. Deze cruciale verschuiving markeerde het begin van Munch’s kenmerkende stijl – gekenmerkt door rauwe emotie, vervormde vormen en een afwijzing van naturalistische weergave. Zijn reizen naar Parijs in de jaren 1890 brachten hem in contact met de opkomende post-impressionistische beweging, waar hij invloeden absorbeerde van kunstenaars als Paul Gauguin, Vincent van Gogh en Henri de Toulouse-Lautrec. Het gedurfde kleurgebruik, expressieve penseelstreken en psychologische intensiteit van deze meesters resoneerden diep met Munch’s eigen artistieke neigingen. Hij imiteerde hun technieken niet; hij synthetiseerde ze tot iets unieks – een visuele taal die in staat was om de meest diepe en verontrustende menselijke emoties over te brengen. Zijn tijd in Berlijn bleek ook cruciaal, waardoor hij in contact kwam met toneelschrijver August Strindberg, wiens verkenning van psychologische thema’s Munch’s artistieke onderzoek verder aanwakkerde.

    Iconische Visioenen: Belangrijke Werken en Hun Symbolische Betekenis

    Munch’s oeuvre wordt bevolkt door beelden die diep in het collectieve bewustzijn zijn gegrift. De Schreeuw, misschien wel zijn meest iconische werk, overstijgt zijn status als schilderij om een universeel symbool van existentieel angst te worden. Het wervelende, vurige landschap en het contornerende gezicht van de figuur belichamen een oergevoel tegen de onverschilligheid van het universum. Madonna, een controversieel en diep persoonlijk stuk, onderzoekt thema’s als seksualiteit, moederschap en sterfelijkheid met verontrustende openhartigheid. Terugkerende motieven zoals Het Zieke Kind – geïnspireerd door het verlies van zijn zus Sophie – dienen als ontroerende herinneringen aan Munch’s jeugdtrauma en de alomtegenwoordige schaduw van de dood. Melancholie I & II, krachtige afbeeldingen van diepe droefheid en isolatie, onthullen een kwetsbaarheid die zowel persoonlijk als universeel herkenbaar is. Deze werken zijn niet simpelweg representaties van de externe realiteit; ze zijn vensters naar de ziel van de kunstenaar, die kijkers een compromisloze blik bieden op de donkerste hoeken van het menselijk psyche. Munch streefde er niet naar om mooie beelden te creëren; hij zocht naar waarheid – zelfs als die waarheid pijnlijk en verontrustend was.

    Een Blijvende Erfenis: Historische Betekenis en Voortdurende Invloed

    Edvard Munch’s bijdrage aan de moderne kunst is onmeetbaar. Hij staat als een sleutelfiguur in de ontwikkeling van het expressionisme, die baanbaande weg voor kunstenaars die subjectieve emotie boven objectieve weergave stelden. Zijn compromisloze verkenning van universele menselijke ervaringen – liefde, verlies, angst en dood – blijft tot op de dag van vandaag resoneren met publiek, waardoor zijn plaats als een van de meest invloedrijke en duurzame figuren in de kunstgeschiedenis wordt verstevigd. Zijn werk heeft generaties kunstenaars diepgaand beïnvloed, bewegingen zoals het Duitse expressionisme en daarbuiten beïnvloedend. Hij durfde de donkerdere aspecten van de menselijke conditie te confronteren, waarbij hij conventionele opvattingen over schoonheid en artistieke representatie uitdaagde. Zelfs na het bereiken van roem en erkenning – culminerend in de oprichting van het Munch Museum in Oslo – bleef zijn persoonlijke leven turbulent, gekenmerkt door periodes van psychische instabiliteit en isolatie. Toch bleef hij creëren, waardoor een oeuvre achterbleef dat blijft provoceren, uitdagen en inspireren. Munch’s erfenis gaat niet alleen over de schilderijen zelf; het gaat om de moed om de complexiteit van het menselijk bestaan te confronteren en die ervaringen in kunst te vertalen die spreken tot de diepste delen van ons wezen.

    Museum

    Munch Museum

    Te zien in Oslo, Noorwegen

    Een Heiligdom voor de Ziel: Een Duik in de Wereld van Edvard Munch

    Oslo’s MUNCH Museum is meer dan enkel een gebouw met schilderijen; het is een meeslepende reis naar het hart van menselijke emotie, een ruimte waar echo's van angst, liefde en existentiële vragen door de tijd galmen. Als beheerder van meer dan de helft van Edvard Munch’s artistieke oeuvre – inclusief iconische meesterwerken als De Schreeuw, *Madonna en Man en Vrouw I* – biedt het museum een ongeëvenaarde kans om in verbinding te komen met de geest van een visionair die het landschap van het Expressionisme diepgaand heeft gevormd. Door de zalen dwalen is confronteren met universele thema's, weergegeven met een rauwe intensiteit die tot op de dag van vandaag publiek blijft boeien. De enorme omvang van de collectie – bestaande uit 1200 schilderijen, 18.000 prenten, sculpturen en een uitgebreid archief aan geschriften – maakt een compleet begrip mogelijk van Munch’s artistieke ontwikkeling en zijn blijvende invloed op de moderne kunst. Naast deze gevierde iconen ontdekken bezoekers minder bekende werken als Vågen en Moordenaar in het steegje, die elk unieke inzichten bieden in de evoluerende stijl en psychologische wereld van de kunstenaar. Deze stukken onthullen een diepte en complexiteit die vaak overschaduwd wordt door de roem van De Schreeuw.

    Een Modern Vat voor een Tijdloze Erfenis

    De fysieke aanwezigheid van het museum is net zo indrukwekkend als de kunst die het bevat. Geopend in oktober 2021, staat het huidige gebouw, ontworpen door de Spaanse architect Juan Herreros, als een hedendaagse architectonische verklaring aan de waterkant van Oslo. De strakke lijnen en uitgestrekte glasoppervlakken creëren een dynamisch samenspel tussen de binnenruimte en de omliggende stad, waardoor natuurlijk licht de vaak donkere verkenningen van de menselijke conditie door Munch verlicht. Met dertien verdiepingen biedt MUNCH een vloeiende ruimtelijke ervaring, die bezoekers aanmoedigt om naadloos door de wereld van de kunstenaar te bewegen. Het gebouw is niet louter een container voor kunst; het neemt actief deel aan de dialoog en biedt adembenemend uitzicht op de Oslofjord en integreert duurzame materialen en energie-efficiënte systemen – een bewijs van Noorwegens toewijding aan ecologische verantwoordelijkheid. Hoewel het innovatieve ontwerp wijdverspreide lof heeft geoogst, merken sommigen speels op dat het overvloed aan veiligheidsvoorzieningen aanwezig is, liefkozend aangeduid als “de grootste collectie vangrails ter wereld”. Ongeacht staat het gebouw als een gedurfde en ambitieuze verklaring, die perfect complementair is aan de emotionele kracht van de kunst binnenin.

    Van Bescheiden Begin tot Wereldicoon

    Het verhaal van MUNCH is er een van toewijding en veerkracht. Opgericht in 1963 in Tøyen, Oslo, werd het geboren uit de wens om wat zou zijn geweest Edvard Munch’s 100ste verjaardag te herdenken. Gefinancierd door winsten uit gemeentelijke bioscopen en verrijkt met donaties van Munch zelf en zijn zus Inger, werd het oorspronkelijke museum snel een bedevaartsoord voor kunstliefhebbers. De instelling stond in 2004 voor een dramatisch hoofdstuk toen twee van haar meest waardevolle bezittingen – De Schreeuw en *Madonna* – gewaagd werden gestolen, een gebeurtenis die de enorme culturele waarde benadrukte die aan deze werken werd gehecht. Gelukkig werden beide meesterwerken in 2006 teruggevonden, wat de ambitie voor een nieuw, veiliger en uitgebreider museum aanwakkerde. De verhuizing naar Bjørvika in 2021, officieel geopend door Koning Harald V, markeerde een cruciaal moment, waarmee MUNCH’s positie als een instelling van wereldklasse werd verstevigd en het een must-visit bestemming werd voor iedereen die de kracht van het Expressionisme en de blijvende erfenis van Edvard Munch wil begrijpen.

    Een Diepe Duik in de Noorse Ziel

    Een bezoek aan MUNCH is een uitnodiging om niet alleen in verbinding te komen met de kunst van Edvard Munch, maar ook met het culturele hart van Noorwegen. Het museum biedt een unieke kans om de emotionele intensiteit en psychologische diepte te verkennen die het Expressionisme definiëren, waardoor een dieper begrip ontstaat van deze cruciale artistieke beweging. Naast de individuele kunstwerken biedt het museum inzichten in de Noorse geschiedenis, identiteit en de maatschappelijke krachten die Munch’s visie hebben gevormd. Het is een plek waar kunst verder gaat dan louter esthetiek en een krachtig instrument wordt voor zelfreflectie en begrip. Voor verzamelaars op zoek naar inspiratie, interieurontwerpers die ruimtes willen doordringen met emotionele resonantie of gewoon kunstliefhebbers die hunkeren naar een onvergetelijke ervaring, biedt MUNCH een heiligdom voor de ziel – een ruimte waar echo's van menselijke emoties door de tijd galmen en generaties blijven boeien.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Jonge vrouw op de kust

    originaluniqueart.com/nl/art/download/edvard-munch-jonge-vrouw-op-de-kust-d2q3zn-nl/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Munch, Edvard. Jonge vrouw op de kust. 1896, Munch Museum. https://originaluniqueart.com/nl/art/edvard-munch-jonge-vrouw-op-de-kust-d2q3zn-nl/
    APA
    Munch, Edvard (1896). Jonge vrouw op de kust [Painting]. Munch Museum. https://originaluniqueart.com/nl/art/edvard-munch-jonge-vrouw-op-de-kust-d2q3zn-nl/
    Chicago
    Edvard Munch. Jonge vrouw op de kust. 1896. Munch Museum. https://originaluniqueart.com/nl/art/edvard-munch-jonge-vrouw-op-de-kust-d2q3zn-nl/
    Harvard
    Munch, Edvard (1896) Jonge vrouw op de kust. Munch Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/edvard-munch-jonge-vrouw-op-de-kust-d2q3zn-nl/

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 12 oktober 2026

    Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: eenzaamheid, melancholie, kustlijn. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar Het Schrik (1893), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 12 oktober 2026

    Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Kunstquiz

    Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. Bij welke kunststroming behoort "Jonge vrouw op de kust" het sterkst?

      • A Impressionisme
      • B Kubisme
      • C Expressionisme

    2. 2. Wat is een dominante emotionele kwaliteit die door het schilderij wordt overgebracht?

      • A Vreugde en uitbundigheid
      • B Vrede en rust
      • C Isolatie en melancholie

    3. 3. Door welk terugkerend thema in zijn leven werd de kunstenaar Edvard Munch diepgaand beïnvloed?

      • A Financieel succes
      • B Reizen en avontuur
      • C Verlies en sterfelijkheid

    4. 4. Hoe zou u het perspectief in "Jonge vrouw op de kust" beschrijven?

      • A Zeer realistisch met veel diepte
      • B Vlak, met minimale diepte
      • C Gebruik van een traditioneel Renaissance-vluchtpunt

    5. 5. Wat wordt gesuggereerd door de rugwaartse houding van de vrouw in het schilderij?

      • A Ze staat op het punt iemand te begroeten.
      • B Introspectie en onthechting
      • C Ze bewondert het uitzicht.

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5B

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 12 oktober 2026

    Jonge vrouw op de kust — Edvard Munch Deel 6 · Kunstquiz

    Veelgestelde vragen

    Wat is de reden voor de auteursrechtelijke status van "Jonge vrouw op de kust" door Edvard Munch?

    De auteursrechtstatus van "Jonge vrouw op de kust" - bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen - is gebaseerd op het overlijden van de kunstenaar in 1944.

    Welke techniek en stijl kenmerken "Jonge vrouw op de kust" door Edvard Munch?

    "Jonge vrouw op de kust" door Edvard Munch combineert de Acryl op canvas-techniek met de Expressionisme-stijl. Techniek en stroming beschrijven de vervaardiging en de stijl van het werk.

    Wat stelt "Jonge vrouw op de kust" door Edvard Munch voor?

    "Jonge vrouw op de kust" door Edvard Munch toont: eenzaamheid, melancholie, kustlijn, blauwe lucht, figuur, isolatie, landschap, emotie.