Papier

Gids voor studentenkunst

Sir Horace Clarke

Naam Groep Datum

David Jagger, Sir Horace Clarke (1949), University of Birmingham. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
David Jagger originaluniqueart.com/nl/artists/david-jagger_nl/
Levensdata kunstenaar
1891 – 1958
Geschilderd
1949
Afmetingen origineel werk
97 x 64 cm
Gehouden in
University of Birmingham originaluniqueart.com/nl/museums/university-of-birmingham-birmingham_nl/

In context

Sir Horace Clarke — David Jagger

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 97 × 64 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 67 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 58 jaar oud was. De kunstenaar werd 67 jaar oud. 13 van de 15 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van David Jagger (1891–1958) ▲ dit werk, 1949 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1924 Belangrijkste werkjaren: 1924–1946 Late werken: vanaf 1946

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/david-jagger-sir-horace-clarke-AQS6S6-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #533934

    Gecatalogiseerd palet

    • #533934
    • #AF5243
    • #ADA499
    • #161615

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van David Jagger over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 4 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 62,5%
    2. 2 Australië 12,5%
    3. 3 Verenigd Koninkrijk 12,5%
    4. 4 Verenigde Staten van Amerika 12,5%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 8 meest bekeken werken van David Jagger

    1. 1 Alderman Lieutenant Colonel Roland Vaughan Gwynne, DSO, DL, JP, Mayor of Eastbourne (1928–1931) 25,0%
    2. 2 Thomas Forrest Cotton (1884–1965), 1929 12,5%
    3. 3 Lord Baden Powell (1857–1941), as World Chief Scout, 1929 12,5%
    4. 4 Henry Hall Bedford, JP, Chairman of the Board (1913–1924), 1924 12,5%
    5. 5 Henry Alexander, LLD, Lord Provost of Aberdeen (1932–1935), 1936 12,5%
    6. 6 Kathleen 12,5%
    7. 7 Portrait of a Man 12,5%
    8. — Sir Horace Clarke, 1949 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 22 werken van deze kunstenaar, waarvan 7 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    David Jagger

    Geboren in Anamosa, Verenigde Staten

    A Legacy of Elegance: The Life of David Jagger

    Born in Kilnhurst, near Rotherham, David Jagger emerged as one of the most accomplished English portrait painters of his era. His journey into the world of fine art was deeply rooted in a family of immense creative talent; he was the son of colliery manager Enoch Jagger and Mary Sargeant, and grew up alongside siblings who would also leave their mark on the British art scene. His sister, Edith, became a noted landscape artist and textile designer, while his brother, Charles Sargeant Jagger, rose to prominence as a celebrated sculptor. This environment of artistic rigor shaped David’s early development, leading him to the Sheffield School of Art, where he honed the technical precision that would later define his professional career.

    As an accomplished draughtsman and skilled illustrator, Jagger’s talent was recognized early through accolades in mural design and painting. Following his formal education, he moved to London, a transition that marked the beginning of his ascent within the prestigious circles of British society. Initially balancing commercial art studio work with evening portrait commissions, he eventually established his own professional portrait studio in Chelsea, south of London. This period of his life was not only marked by professional growth but also by profound personal inspiration; his marriage to Catherine Gardiner brought a muse into his life whose features would grace many of his most accomplished works, often appearing under a pseudonym.

    Mastery of the Portrait

    Jagger’s work is characterized by a remarkable realism that, while highly detailed, maintained a soft, painterly quality that avoided the harshness of hard-edge styles. He possessed a rare ability to capture the essence of his subjects, whether they were members of the British aristocracy or figures of significant historical importance. His technical mastery allowed him to navigate the delicate balance between formal, official-looking commissions and more intimate, thoughtfully posed compositions. This skill earned him a place among the leading exhibitors of his time, with regular appearances at the Royal Academy, the Royal Society of British Artists, and the Royal Institute of Oil Painters.

    The breadth of his subject matter reflects the high society and civic authority of early 20th-century Britain. His portfolio includes a breathtaking array of notable figures, such as:

    Robert Baden-Powell, whose 1929 portrait remains one of Jagger's most enduring legacies, with numerous copies displayed in Scouting premises worldwide.

    Queen Mary, captured in significant works during 1930 and 1932.

    Winston Churchill, a monumental subject for any portraitist of the era.

    King George VI, documented in 1937.

    Vivien Leigh, representing the glamour of the cinematic age in 1941.

    Prince Philip, Duke of Edinburgh, one of his final notable subjects.

    Historical Significance and Artistic Standing

    Beyond the individual brilliance of his brushwork, David Jagger holds a significant place in the history of British portraiture due to his role in documenting the faces of an era. His ability to secure commissions from the highest echelons of power—ranging from royalty to political leaders—cemented his reputation as a premier chronicler of his time. His work serves as a visual record of the dignity, tradition, and shifting social landscape of mid-century England.

    His contribution to the art community was further solidified through his active membership in prestigious societies like the Royal Society of Portrait Painters. Through these institutions, Jagger helped maintain the high standards of oil painting and portraiture during a period of significant artistic transition. Today, his portraits remain cherished not only for their technical excellence but as windows into the character and prestige of the individuals who shaped the twentieth century.

    Museum

    University of Birmingham

    Te zien in Birmingham, Verenigd Koninkrijk

    Een Weefsel van Kennis: Een Ontdekkingsreis door de Musea van de Universiteit van Birmingham

    In het kloppende hart van Birmingham, een stad doordrenkt van industrieel erfgoed en artistieke evolutie, ligt een culturele schatkamer verborgen: de musea van de Universiteit van Birmingham. Meer dan louter bewaarplaatsen van artefacten, vertegenwoordigen deze instellingen een diepe toewijding aan wetenschap, publieke betrokkenheid en de onvergankelijke kracht van menselijke creativiteit door de eeuwen heen. Van de zorgvuldig samengestelde meesterwerken in het Barber Institute tot de geologische wonderen die zijn blootgelegd in het Lapworth Museum; elke ruimte biedt een meeslepende reis door tijd, wetenschap en verbeelding. Het weerspiegelt de erfenis van de Universiteit als een pionierende instelling, geworteld in zowel academische precisie als een diepe waardering voor de wereld om ons heen.

    De oorsprong van deze collecties kan worden teruggevoerd naar 1825 met het Queen’s College, gevolgd door het Mason Science College in 1875. Dit dubbele fundament creëerde een unieke omgeving waarin wetenschappelijke nieuwsgierigheid en artistieke expressie zij aan zij konden bloeien – een principe dat de ethiek van de Universiteit tot op de dag van vandaag vormgeeft. De musea zelf zijn geen geïsoleerde entiteiten; ze vormen integrale onderdelen van een groter cultureel ecosysteem, dragen actief bij aan de bloeiende kunstscene van Birmingham en dienen als vitale bronnen voor studenten, onderzoekers en de bredere gemeenschap. De architectuur van deze ruimtes — van de grandioze, neoklassieke façade van het Barber Institute tot de luchtige, lichtrijke galerijen van het Laplagworth Museum — versterkt de ervaring van de bezoeker en creëert een sfeer die uitnodigt tot contemplatie en ontdekking.

    Het Barber Institute: Een Heiligdom voor Meesterwerken

    In het centrum van dit culturele landschap bevindt zich het Barber Institute of Fine Arts, dat momenteel een transformerende renovatie ondergaat die naar verwachting in 2026 zal worden voltooid. Gehuisvest in een monumentaal pand op de Edgbaston-campus, zijn het elegante ontwerp en de historische betekenis van het Instituut even fascinerend als de schatten die het herbergt. De collectie zelf geniet internationale faam en pronkt met meesterwerken van Europese grootmeesters uit verschillende eeuwen. Het is een plek waar men de evolutie van stijl, techniek en visie kan volgen, en zo inzicht krijgt in de culturele krachten die onze wereld hebben gevormd.

    De bijzondere kracht van het Barber ligt in zijn bezit van het Frans impressionisme en postimpressionisme – een getuigenis van de vooruitziendheid van Henry Barber, die zijn substantiële kunstcollectie aan de Universiteit naliet. Stel u voor dat u voor een Van Gogh staat en de kolkende energie van zijn penseelstreken voelt, of uzelf verliest in de lichtgevende landschappen van Monet. De aanwezigheid van werken van Picasso, Matisse en Renoir verstevigt de positie van het Barber als een vooraanstaande galerie, en biedt bezoekers een ongeëvenaarde kans om in contact te komen met enkele van de meest invloedrijke artistieke stromingen uit de geschiedenis. Naast deze iconische figuren omvat de collectie een opmerkelijke reeks schilderijen, sculpturen, toegepaste kunst en prenten, die een divers scala aan stijlen en perioden tentoonstellen.

    De Geheimen van de Aarde Ontrafeld: Het Lapworth Museum of Geology

    Een reis van het domein van menselijke creativiteit naar de uitgestrektheid van geologische tijd wacht in het Lapworth Museum of Geology. Gevestigd in een prachtig gerenoveerd Edwardiaans gebouw, is dit museum meer dan alleen een tentoonstelling van stenen en fossielen; het is een verkenning van de 3,5 miljard jaar oude geschiedenis van onze planeet. De architectuur zelf versterkt deze ervaring, met luchtige ruimtes die speciaal zijn ontworpen om de wonderen binnenin te presenteren.

    Fossielen uit het lokale Wenlock-kalksteen bieden een blik op het verre verleden van de regio, terwijl schitterende displays van edelstenen en kristallen de verborgen schoonheid van de Aarde onthullen. Voor wie gefascineerd is door het prehistorische leven, prikkelen dinosauriërfossielen de verbeelding en brengen deze kolossale wezens weer tot leven. Maar het Lapworth Museum presenteert niet simpelweg artefacten; het betrekt bezoekers actief via interactieve exposities die geologie toegankelijk en spannend maken voor alle leeftijden. Het museum herbergt tevens een belangrijke collectie mineralen en edelstenen, waarbij de vorming, eigenschappen en esthetische kwaliteiten worden getoond – een bewijs van de ongelooflijke diversiteit van de Aarde.

    De Blijvende Erfenis van Shakespeare: Het Shakespeare Institute

    Als sluitstuk van dit trio van uitzonderlijke musea staat het Shakespeare Institute, gewijd aan de studie en uitvoering van de werken van de Bard. Deze unieke instelling biedt ongeëvenaarde inzichten in het leven, de tijdgeest en de blijvende invloed van William Shakespeare. Naast academisch onderzoek stimuleert het instituut een levendige gemeenschap van geleerden en artiesten, die de toneelstukken van Shakespeare tot leven brengen door middel van innovatieve producties en boeiende educatieve programma's.

    De locatie van het Instituut in Birmingham — de geboorteplaats van Shakespeare — voegt een extra laag van betekenis toe aan het werk. Bezoekers kunnen exposities verkennen die gewijd zijn aan het leven van Shakespeare, zijn tijdgenoten en de historische context van zijn toneelstukken. Het Instituut organiseert ook regelmatig theatervoorstellingen, workshops en lezingen, waardoor de erfenis van Shakespeare nog generaties lang zal resoneren bij het publiek. Het is een plek waar de kracht van taal, drama en menselijke emotie samenkomen, wat leidt tot een diepe waardering voor een van de grootste schrijvers van de Engelse taal.

    Een Unieke Versmelting: Toegankelijkheid & Academische Precisie

    Wat de musea van de Universiteit van Birmingham werkelijk onderscheidt, is hun harmonieuze versmelting van academische strengheid en publieke toegankelijkheid. Dit zijn geen stoffige relikwieën uit het verleden, maar dynamische ruimtes waar onderzoek de expositiedesign voedt en waarbij de betrokkenheid van de bezoeker de toekomstige wetenschap vormgegeven. Ze dienen als onschatbare bronnen voor studenten, onderzoekers en iedereen met een dorst naar kennis, waardoor een levendige culturele omgeving ontstaat die zowel de universiteitsgemeenschap als de bredere wereld verrijkt. De musea van de Universiteit van Birmingham zijn meer dan alleen plaatsen om te bezoeken; het zijn poorten naar begrip — vensters op het verleden, het heden en de toekomst van menselijke creativiteit en wetenschappelijke ontdekking.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Sir Horace Clarke

    originaluniqueart.com/nl/art/download/david-jagger-sir-horace-clarke-AQS6S6-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Jagger, David. Sir Horace Clarke. 1949, University of Birmingham. https://originaluniqueart.com/nl/art/david-jagger-sir-horace-clarke-AQS6S6-en/
    APA
    Jagger, David (1949). Sir Horace Clarke [Painting]. University of Birmingham. https://originaluniqueart.com/nl/art/david-jagger-sir-horace-clarke-AQS6S6-en/
    Chicago
    David Jagger. Sir Horace Clarke. 1949. University of Birmingham. https://originaluniqueart.com/nl/art/david-jagger-sir-horace-clarke-AQS6S6-en/
    Harvard
    Jagger, David (1949) Sir Horace Clarke. University of Birmingham. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/david-jagger-sir-horace-clarke-AQS6S6-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Sir Horace Clarke — David Jagger

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: men. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Jewish Refugee, Vienna (1938), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. David Jagger was ongeveer 58 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Hoe verzadigd is het kleurenpalet van "Sir Horace Clarke"?

    De kleuren van "Sir Horace Clarke" door David Jagger hebben een Subtle Color verzadiging. Verzadiging beschrijft hoe levendig of gedempt de kleuren zijn.

    Wat zijn de werkelijke afmetingen van "Sir Horace Clarke" door David Jagger?

    Het originele werk "Sir Horace Clarke" door David Jagger heeft de afmetingen 97 x 64 cm.

    Is "Sir Horace Clarke" verkrijgbaar als fine art print?

    Een print van "Sir Horace Clarke" door David Jagger kan rechtstreeks worden besteld op de Fine Art Print-pagina: een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier.