Papier

Gids voor studentenkunst

Micro-mini dancer

Naam Groep Datum

David Dixon Porter, Micro-mini dancer (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
David Dixon Porter originaluniqueart.com/nl/artists/david-dixon-porter_nl/
Levensdata kunstenaar
1813 – 1891
Geschilderd
1971
Gehouden in
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest originaluniqueart.com/nl/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_nl/

In context

Micro-mini dancer — David Dixon Porter

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 78 bij het overlijden.

Shaded: het leven van David Dixon Porter (1813–1891) ▲ dit werk, 1971 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #202320

    Gecatalogiseerd palet

    • #202320
    • #8D928B
    • #545A55
    • #CDCFCB

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van David Dixon Porter over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 50,0%
    2. 2 Singapore 50,0%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 7 meest bekeken werken van David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Micro-mini dancer, 1971 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 33 werken van deze kunstenaar, waarvan 6 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    David Dixon Porter

    Geboren in Chester, Verenigde Staten

    Een leven gesmeed op de golven: De opmerkelijke reis van David Dixon Porter

    David Dixon Porter, geboren in Chester, Pennsylvania, in 1813, was een figuur die onlosmakelijk verbonden was met het verhaal van de Amerikaanse marinegeschiedenis. Zijn leven speelde zich niet slechts af in de marine; zijn leven was de marine, een nalatenschap die hij had geërfd van zijn beroemde vader, Commodore David Porter. Al op de verbazingwekkend jonge leeftijd van tien jaar vertrok hij op reizen naar de West-Indische Eilanden aan de zijde van zijn vader, een onderdompeling die in hem een diepe verbondenheid met de zee en haar eisen plantte. Deze vroege blootstelling was niet louter een nautische training; het was een doop in een wereld van discipline, strategie en onwrikbare toewijding – kwaliteiten die de gehele carrière van Porter zouden definiëren. Zijn vormende jaren zetten zich voort met dienst bij de Mexicaanse marine als kadet aan boord van het fregat Libertad, gevolgd door een formele aanstelling in de Amerikaanse marine in 1829. Deze vroege ervaringen waren niet slechts tussenstappen; ze vormden de fundering voor zijn begrip van maritieme tactieken en internationale betrekkingen. Hij diende ijverig op schepen zoals de fregatten Constellation en United States, waarbij hij tussen 1ende 1829 en 1834 deelnam aan reizen door de Middellandse Zee die zijn horizon verbreedden en zijn vaardigheden aanscherpten. Zijn toewijding aan nauwkeurige cartografie en observatie tijdens kustverkenningen van 1836 tot 1842, wat uiteindelijk leidde tot een promotie tot luitenant, getuigde van een analytische geest die perfect was geschikt voor het bevel voeren.

    Maritiem commando en het vuurdoop van de Burgeroorlog

    De uitbraak van de Amerikaanse Burgeroorlog vond Porter in een positie waarin hij een aanzienlijke impact kon maken. Zijn eerste acties waren weliswaar controversieel – hij nam het bevel over de Powhatan over zonder expliciet mandaat om Fort Pickens te versterken – maar ze onthulden zijn proactieve aard en zijn onwankelbare loyaliteit aan de Unie. Deze gewaagde zet, hoewel aanvankelijk met afkeuring ontvangen door minister van Marine Gideon Welles, onderstreepte uiteindelijk Porters toewijding aan het behoud van de natie. Het was tijdens de inname van New Orleans in 1862 dat Porter zich werkelijk onderscheidde, waarbij hij een vloot van mortierboten met opmerkelijke precisie en effectiviteit aanstuurde. Dit cruciale moment toonde zijn innovatieve benadering van oorlogvoering op zee en bezegelde zijn reputatie als een vindingrijke leider. Zijn daaropvolgende aanstelling als commandant van de Mississippi River Squadron in oktober 1862 plaatste hem in het hart van het westelijke theater van het conflict. Porters strategische genialiteit was instrumentaal bij het ondersteunen van generaal Ulysses S. Grant tijdens de uitputtende Vicksburg-campagne, die culmineerde in de overgave van de stad in 1863 – een keerpunt in de oorlog. De uitdagingen die hij ervoer tijdens de Red River-campagne in Louisiana, waarbij hij navigeerde door gevaarlijk lage waterstanden en logistieke nachtmerries overwon, toonden verder zijn veerkracht en aanpassingsvermogen aan. Zijn leiderschap strekte zich uit tot het Noord-Atlantische Squadron, waar hij gezamenlijke aanvallen op Fort Fisher in North Carolina organiseerde, wat een van de laatste grote zeeslagen van de Burgeroorlog markeerde.

    Hervormingen, erkenning en een unieke artistieke visie

    De jaren na de Burgeroorlog zagen Porter stijgen naar ongekende hoogten binnen de Amerikaanse marine. Gepromoveerd tot viceadmiraal en later als de enige tweede persoon die de rang van admiraal bekleedde – na zijn pleegbroer, David G. Faragut – wijdde hij zich aan het moderniseren en professionaliseren van de marine. Als superintendent van de Amerikaanse Marineacademie initieerde hij cruciale hervormingen om het curriculum te verbeteren en de standaarden voor aspirant-officieren te verhogen. Naast zijn formele plichten oefende Porter aanzienlijke invloed uit binnen de regering van president Grant, waarbij hij gedurende een periode effectief fungeerde als een informele minister van Marine. Hij streed voor vitale maritieme hervormingen samen met gelijkgestemde officieren, met het doel een efficiëntere en slagvaardigere krijgsmacht te creëren. Echter, de nalatenschap van Porter reikt verder dan zijn vooraanstaande militaire carrière en strekt zich uit tot een verrassend artistiek domein. Hoewel hij primair bekend staat om zijn maritieme prestaties, volgde hij de fotografie met passie; hij creëerde concertfoto's, bandportretten en scène uit evenementen die een unieke blik bieden op het leven in de 19e eeuw. Deze beelden zijn niet louter historische documenten; het zijn levendige momentopnamen van een voorbijgegaan tijdperk, die de energie en de sfeer van sociale bijeenkomsten en muzikale optredens vastleggen. Zijn artistieke inspanningen onthullen een scherp oog voor detail en het vermogen om momenten in de tijd te vertalen naar meeslepende visuele verhalen.

    Een blijvende erfenis: Admiraal, hervormer en kunstenaar

    De bijdragen van David Dixon Porter resoneren ver voorbij zijn eigen leven. Zijn leiderschap tijdens de Burgeroorlog was onmiskenbaar cruciaal voor de overwinning van de Unie, met name op de Mississippi, waardoor de Confederatie effectief werd gespleten en een vitale handelsader werd gecontroleerd. Zijn hervormingen aan de Marineacademie legden de basis voor het moderne maritieme onderwijs en brachten generaties bekwame en toegewijde officieren voort. Als tweemaal admiraal liet hij een onuitwisbare stempel achter op de structuur en het leiderschap van de Amerikaanse marine. Maar misschien ligt zijn meest intrigerende nalatenschap wel in zijn artistieke bezigheden. Zijn foto's bieden een zeldzaam en intiem perspectief op de Amerikaanse samenleving van de 19e eeuw, waarbij maritieme geschiedenis versmelt met artistieke expressie. Zijn werk dient als een herinnering dat zelfs binnen de strikte grenzen van het militaire leven, creativiteit kan bloeien. Het verhaal van Porter is er een van familietraditie, onwankelbare toewijding en onverwachte kunstzinnigheid – een getuigenis van de veelzijdige aard van het menselijk potentieel. Hij belichaamt de geest van innovatie en dienstbaarheid die de Amerikaanse marine tot op de dag van vandaag definieert. Zijn invloed reikt verder dan de annalen van de maritieme geschiedenis; het leeft voort in de foto's die hij achterliet, die een fascinerend venster bieden op een cruciaal tijdperk in het Amerikaanse leven.

    Museum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Te zien in Emu Plains, Australië

    Een Heiligdom van Modernistische Visie

    Gelegen aan de rustige westelijke oevers van de Nepean River in Emu Plains, dient de

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    als een diepgaand getuigenis van de blijvende geest van het Australisch modernisme. Meer dan slechts een bewaarplaats voor kunst, is deze instelling een meeslepende reis naar de creatieve ziel van twee pioniers, Gerald en Margo Lewers. Wie door de deuren stapt, betreedt een levend erfgoed, waar de echo's van de intellectuele passie uit het midden van de vorige eeuw nog steeds resoneren binnen prachtig bewaarde historische tuinen en zorgvuldig aangepaste structuren. De galerie beslaat precies de plek die ooit fungeerde als een bruisende smeltkroes voor artistieke experimenten, waar de grenzen tussen leven, landschap en atelier voortdurend vervaagden.

    Het hart van de galerie klopt door de buitengewone

    Lewers Bequest

    , een collectie die een intiem venster biedt op het ontstaan van de Australische abstractie. Bezoekers worden uitgenodigd om een enorm ensemble van schilderijen, sculpturen en tekeningen te verkennen die de meesterschap van Gerald Lewers in geometrische vormen en de evocatieve overgangen van Margo Lewers van formele abstractie naar vloeiend expressionisme onthullen. De collectie is niet louter een tentoonstelling van objecten, maar een studie naar hoe kleurenpaletten kunnen worden gedestilleerd uit de ruige schoonheid van het Australische landschap, waardoor een dialoog ontstaat tussen het canvas en de aarde zelf. Voor de kritische verzamelaar of kunstliefhebber vertegenwoordigen deze werken een cruciaal moment in de kunstgeschiedenis, waarbij het exacte moment werd vastgelegd waarop lokale identiteit versmolt met internationale modernistisch bewegingen.

    Architectonische Harmonie en Levende Geschiedenis

    De architectonische ervaring van de galerie is evenzeer onderdeel van de expositie als de kunstwerken zelf. De transformatie van de oorspronkelijke woningen van de Lewers naar verfijnde tentoonstellingsruimtes—waaronder

    Ancher House

    en de

    Loungeroom Gallery

    —is bereikt met een meesterlijke hand die de structurele integriteit van het verleden respecteert, terwijl het inspeelt op hedendaagse behoeften. Zonlicht stroomt door de uitgestrekte ramen, werpt verschuivende schaduwen over de galerijen en trekt de blik naar de serene tuinen van de Nepean River buiten. Deze bewuste harmonie tussen kunst en natuur creëert een sfeer van contemplatieve stilte, wat het een ideale bestemming maakt voor interieurontwerpers die inspiratie zoeken in de naadloze integratie van gebouwde omgevingen en organische schoonheid.

    Voorbij haar historische ankers blijft de Penrith Regional Gallery een dynamische kracht in de hedendaagse kunstwereld, waarbij zij consequent nieuwe stemmen en diverse narratieven ondersteunt. Het programma van de galerie is een levendig weefsel van seizoensgebonden tentoonstellingen die de kloof overbruggen tussen gevestigde legendes en opkomende talenten zoals

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    , en

    Craig Walsh

    . Door multidisciplinaire installaties te presenteren, variërend van videokunst tot immersieve sculptuur, zorgt de instelling ervoor dat haar missie van provocatie en dialoog vitaal blijft. De galerie staat vandaag de dag als een baken van culturele verrijking in West-Sydney, en biedt een holistische ontmoeting waar geschiedenis, gemeenschap en innovatie samenkomen onder de schaduw van eeuwenoude bomen.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Micro-mini dancer

    originaluniqueart.com/nl/art/download/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Porter, David Dixon. Micro-mini dancer. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/nl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Micro-mini dancer [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/nl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Micro-mini dancer. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/nl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Micro-mini dancer. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 6 — ben je het ermee eens?)
    4. Kijk nog eens naar Joe Cocker (touches nose) (1972), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Zijn er werken die lijken op "Micro-mini dancer"?

    Ontdek vergelijkbare werken voor "Micro-mini dancer" op de Vergelijkbare werken-pagina van dit kunstwerk.

    In welk jaar werd "Micro-mini dancer" gemaakt?

    "Micro-mini dancer" door David Dixon Porter werd gecreëerd in 1971.

    Is "Micro-mini dancer" door David Dixon Porter eerder licht of donker van kleur?

    Wat betreft de waargenomen helderheid is "Micro-mini dancer" door David Dixon Porter shadow.