Papier

Gids voor studentenkunst

Model

Naam Groep Datum

Cristóbal Balenciaga, Model (1967), Cristóbal Balenciaga Museoa. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Cristóbal Balenciaga originaluniqueart.com/nl/artists/cristobal-balenciaga_nl/
Levensdata kunstenaar
1895 – 1972
Geschilderd
1967
Beweging
Early Modernism
Gehouden in
Cristóbal Balenciaga Museoa originaluniqueart.com/nl/museums/cristobal-balenciaga-museoa-getaria_nl/
Artistic style
Avant-garde
Influences
Balenciaga, Modernism
Notable elements or techniques
X-ray detail
Subject or theme
Fashion portrait

In context

Model — Cristóbal Balenciaga

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 77 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 72 jaar oud was. De kunstenaar werd 77 jaar oud. 93 van de 104 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Cristóbal Balenciaga (1895–1972) ▲ dit werk, 1967 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1956 Belangrijkste werkjaren: 1956–1965 Late werken: vanaf 1965

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

  • Coat, 1961 originaluniqueart.com/nl/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-coat-D939Q2-en/
  • Dress, 1953 originaluniqueart.com/nl/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-dress-D66HV9-en/
  • Hip-length jacket, 1951 originaluniqueart.com/nl/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-hip-length-jacket-D66J2X-en/

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/cristobal-balenciaga-eizaguirre-model-D66J5Q-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #262424

    Gecatalogiseerd palet

    • #262424
    • #8A8F92
    • #D15125
    • #5A5F62

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Cristóbal Balenciaga over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 6 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 88,2%4.500 visits
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 3,9%200 visits
    3. 3 Frankrijk 2,0%100 visits
    4. 4 Verenigd Koninkrijk 2,0%100 visits
    5. 5 Italië 2,0%100 visits
    6. 6 Zuid-Korea 2,0%100 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Cristóbal Balenciaga

    1. 1 Coat, 1965 4,6%300 visits
    2. 2 Evening dress (detail), 1958 3,1%200 visits
    3. 3 Dress, 1961 3,1%200 visits
    4. 4 Evening dress 3,1%200 visits
    5. 5 “Baby doll” dress, 1958 3,1%200 visits
    6. 6 Evening ensemble, 1965 3,1%200 visits
    7. 7 Jacket, 1947 3,1%200 visits
    8. 8 Night dress, 1960 3,1%200 visits
    9. 9 Avondjurk, 1961 3,1%200 visits
    10. 10 Evening dress and bolero, 1947 3,1%200 visits
    11. 11 Jacket, 1930 3,1%200 visits
    12. 12 Evening dress in black slubbed broché velvet with abstract floral pattern, 1959 3,1%200 visits
    13. 13 Evening ensemble of bodice and skirt in black satin with jet bead trim, 1965 3,1%200 visits
    14. 14 Cocktail dress in black hard twist wool spot-patterned plain-weave crepe, 1952 3,1%200 visits
    15. 15 Sack Dress © Balenciaga Archive, 1960 3,1%200 visits
    16. 16 Short Evening Gown 3,1%200 visits
    17. 17 Brooch 3,1%200 visits
    18. 18 Cocktail dress and coat ensemble, 1958 1,5%100 visits
    19. 19 Coat, 1961 1,5%100 visits
    20. — Model, 1967 dit schilderij 0,0%0 visits

    Samen maken deze werken 57,2% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 115 werken van deze kunstenaar, waarvan 47 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Model — Cristóbal Balenciaga

    The Enigmatic Silhouette: Unpacking Cristóbal Balenciaga’s ‘Model’

    Cristóbal Balenciaga’s 1966 photograph, “Model,” isn't merely a portrait; it’s a distilled essence of the designer’s revolutionary approach to fashion. The image captures a woman, her form enveloped in a striking tweed suit – a garment that immediately speaks of geometric precision and timeless elegance. Yet, beneath this surface simplicity lies a profound exploration of structure, proportion, and the very nature of representation. The photograph, often cited as one of Balenciaga’s most iconic works, transcends its status as a simple fashion image, offering a glimpse into the meticulous process and philosophical underpinnings of his design philosophy.

    Balenciaga's genius wasn’t simply about creating beautiful clothes; it was about dissecting them, understanding their fundamental components, and rebuilding them with an almost architectural rigor. “Model” exemplifies this perfectly. The tweed itself is a deliberate choice – a robust, slightly stiff material that resists the drape of traditional fabrics, demanding a precise construction. Notice how the seams are barely visible, suggesting a layering technique designed to create volume without adding bulk. This restraint, this careful control over the fabric’s behavior, is characteristic of Balenciaga's work and reflects his deep understanding of materials – he considered himself more a craftsman than a designer in the conventional sense.

    A Masterclass in Architectural Form

    The suit’s silhouette isn’t simply flattering; it’s deliberately constructed to evoke a sense of solidity and strength. The fitted bodice, the subtly flared skirt – each element contributes to an overall impression of contained power. Balenciaga was deeply influenced by the art movements of his time, particularly Surrealism and Cubism, which encouraged him to deconstruct familiar forms and reassemble them in unexpected ways. This is evident in the suit’s sharp angles and its almost sculptural quality. The photograph itself becomes a study in form – a meditation on how shape can convey meaning and emotion.

    The choice of David Bailey as the photographer further enhances the image's impact. Bailey, known for his stark, black-and-white portraits, captures the subject with an unflinching gaze, emphasizing her posture and the suit’s impeccable tailoring. The lighting is carefully controlled, highlighting the textures of the tweed and casting subtle shadows that accentuate the garment’s three-dimensional form. Bailey's skill lies in revealing the underlying structure of the image, mirroring Balenciaga’s own approach to design.

    Echoes of a Lost Era: Context and Legacy

    “Model” was created during a pivotal moment in fashion history – the mid-1960s. While Yves Saint Laurent was injecting youthful energy into Parisian couture with his Le Smoking tuxedo, Balenciaga remained steadfastly committed to his own vision of timeless elegance. His designs were often perceived as being ahead of their time, challenging conventional notions of beauty and femininity. The photograph serves as a reminder of this period of creative experimentation and the enduring influence of Balenciaga’s work.

    The image also speaks to the broader cultural context of the era – a fascination with architecture, technology, and industrial design. Balenciaga's designs were often described as “architectural,” reflecting a growing interest in geometric forms and functional aesthetics. The photograph captures this spirit perfectly, suggesting that fashion could be both beautiful and intellectually stimulating.

    A Timeless Icon: Reproduction and Inspiration

    Today, “Model” remains one of the most recognizable images in the history of fashion photography. Its enduring appeal lies in its combination of technical skill, artistic vision, and emotional resonance. Reproductions of this photograph are highly sought after by collectors and interior designers alike, who appreciate its timeless elegance and its ability to evoke a sense of sophistication and refinement. When commissioning a hand-painted reproduction, it’s crucial to select an artist who understands Balenciaga's meticulous approach to detail and his commitment to capturing the essence of his designs.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Cristóbal Balenciaga

    Geboren in Getaria, Spanje

    Early Life and Artistic Roots

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, a name synonymous with revolutionary elegance in the world of haute couture, was born in 1895 in Getaria, a picturesque fishing village nestled on the rugged Basque coast of Spain. His early life, steeped in the traditions of his coastal home, provided an unexpected foundation for his future as one of fashion’s most influential designers. His mother, a skilled seamstress, instilled in him from a young age a deep appreciation for textiles and meticulous craftsmanship – a legacy that would profoundly shape his artistic vision. The rugged beauty of the Basque landscape, with its dramatic cliffs and turbulent seas, undoubtedly left an indelible mark on his aesthetic sensibility, informing the powerful silhouettes and sculptural forms that would become hallmarks of his designs. Balenciaga’s childhood was marked by a close connection to the sea; his father, a fisherman, instilled in him a respect for nature's raw power and resilience – qualities he later translated into the strength and structure of his garments.

    The Foundations of a Master

    Balenciaga’s formal training began at the tender age of twelve when he apprenticed with a tailor in San Sebastián, a neighboring city renowned for its vibrant artistic community. This early exposure to the intricacies of tailoring provided him with an invaluable understanding of patternmaking and construction – skills that would later distinguish him from his contemporaries. Crucially, he received patronage from the Marquesa de Casa Torres, a prominent figure in Spanish society who recognized his exceptional talent. Her support enabled him to pursue further studies in Paris, the undisputed center of the fashion world at the time. This period was pivotal; Balenciaga immersed himself in the diverse influences of Parisian couture, absorbing techniques and styles while simultaneously forging his own unique artistic voice. He honed his skills under renowned designers like Jacques Doucet, gaining a deep understanding of the technical demands of haute couture and developing an unparalleled level of precision.

    A Revolutionary Silhouette

    Balenciaga’s arrival in Paris in 1937 marked the beginning of a truly transformative era in fashion. Rejecting the prevailing trends of the time – particularly the overtly feminine silhouettes popularized by Dior – he boldly introduced a new aesthetic characterized by architectural shapes, clean lines, and an almost sculptural quality. He eschewed excessive ornamentation, favoring instead a minimalist approach that highlighted the inherent beauty of the fabric itself. His designs were not merely garments; they were statements—bold declarations of artistic vision. He famously stated, “It’s the fabric that decides,” underscoring his belief in the material as the primary driver of design. This philosophy led him to experiment with a wide range of materials – from stiff silks and heavy wools to delicate lace and shimmering organza – transforming them into garments of extraordinary elegance and sophistication. His iconic “Infanta” gown, inspired by Velázquez’s portraits of Spanish royalty, demonstrated his ability to seamlessly blend historical references with contemporary design.

    The Influence and Legacy

    Balenciaga's influence extended far beyond the fashion world. He was revered by fellow designers – Christian Dior hailed him as "the master of us all," while Coco Chanel described him as “the only couturier in the truest sense of the word.” His innovative designs, including the revolutionary “sack dress” and the dramatic “balloon hem,” fundamentally altered the way women dressed, shaping the fashion landscape for decades to come. Despite facing challenges during World War II and ultimately closing his house in 1968 due to the rise of ready-to-wear, Balenciaga’s legacy endures. His meticulous craftsmanship, sculptural forms, and unwavering commitment to perfection continue to inspire designers today. He remains a towering figure in fashion history—a true visionary who redefined elegance and established a standard of excellence that continues to be emulated.

    Museum

    Cristóbal Balenciaga Museoa

    Te zien in Getaria, Spanje

    Een Heiligdom van de Silhouet: De Blijvende Erfenis van Cristóbal Balenciaga

    Genesteld langs de ruige, door de wind getekende kust van Getaria, Spanje—een dorp doordrenkt van Baskische geschiedenis en maritieme traditie—is het Cristóbal Balenciaga Museoa meer dan louter een museum; het is een meeslepende pelgrimstocht voor iedereen die de kracht van creatieve visie aanbidt. Hier, binnen het voortreffelijk gerestaureerd 17e-eeuwse Aldamar Paleis, een bouwwerk dat zelf verhalen fluistert van aristocratische grandeur, zie je niet alleen mode—je ervaart de genesis ervan, de filosofie en de diepgaande impact op het concept van schoonheid zelf. De kernmissie van het museum is het bewaren en delen van de nalatenschap van Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, een man die door zijn tijdgenoten – waaronder de legendarische Coco Chanel – vaak werd beschouwd als de ware couturier, de architect van vorm en volume in een wereld die steeds meer geobsedeerd raakte door vluchtige trends. Balenciaga was niet geïnteresseerd in het kopiëren van schoonheid; hij zocht ernaar om deze te definiëren, om haar uit stof te boetseren met een bijna sculpturale precisie die vandaag de dag nog steeds volkomen betoverend is. De reis begint niet alleen binnen de muren van het paleis, maar in de fundamenten ervan—een getuigenis van het Baskische erfgoed en een anker voor de buitengewone kunstzinnigheid die er wordt huisvest.

    Architecturale Harmonie:

    Het Aldamar Paleis, oorspronkelijk gebouwd tijdens de Barokperiode onder Filips IV, biedt een onverwacht intieme setting voor de revolutionaire ontwerpen van Balenciaga. De imposante stenen façade en de hoge plafonds vormen een scherp contrast met de delicate, bijna etherische kwaliteit van zijn creaties, waardoor een krachtige dialoont tussen traditie en innovatie ontstaat.

    Een Moderne Dialoog:

    Een zorgvuldig geïntegreerde moderne uitbreiding versmelt naadloos met het historische paleis en biedt een neutraal canvas waardoor de kledingstukken van Balenciaga—elk een miniatuurmeesterwerk—onmiddellijke aandacht opeisen, terwijl de architecturale integriteit van het gebouw wordt gerespecteerd. Het is een harmonieuze verbintenis van verleden en heden, die de eigen bekwaamheid van Balenciaga weerspielt om het vertrouwde te synthetiseren met het volstrekt nieuwe.

    Deconstructie van Genie: Een Collectie Gedefinieerd door Meesterschap

    Het hart van het Museoa ligt in de minutieus samengestelde collectie—meer dan honderd stukken die een ongeëvenaard venster bieden op de geest van "De Meester". Dit is geen tentoonstelling van mooie jurken; het is een verkenning van een creatief proces dat met niets anders te vergelijken is. Het museum toont niet enkel voltooide kledingstukken; het onthult de arbeidsintensieve toiles, schetsen en stofstalen die eraan voorafgingen—een bewijs van Balenciaga's obsessieve oog voor detail en zijn onvermoeibare streven naar perfectie. Centraal in deze collectie staat zonder twijfel de "Zakjurk" (1961), een kledingstuk dat conventionele opvattingen over vrouwelijkheid tartte door volume en structuur met gedurfde zelfverzekerdheid te omarmen. Het is een cruciaal voorbeeld van Balenciaga's bereidheid om gevestigde normen uit te dagen, waarmee hij zijn geloof toonde dat kleding een expressie van persoonlijkheid moet zijn in plaats van een loutere imitatie van schoonheid. Evenzeer boeiend zijn de avondjurken—elk een miniatuursculptuur versierd met exquisiet Chantilly-kant, minutieus vervaardigde naden en een diepgaand begrip van draperie. Achter de glamour schuilt echter een diepere waardering voor Balenciaga's technische briljantie: zijn innovatieve technieken—sculpturaal draperen, precieze snit en een onverklaarbare gave om volume te creëren zonder beperking—zijn de handelsmerken van zijn kenmerkende stijl, zichtbaar in stukken zoals het "Pak" uit 1966, een studie in ingetogen elegantie, en de levendige gele wollen "Knie-lange jas" (1966), een gedurfd statement van kleur en vorm.

    De Zakjurk:

    Een revolutionair ontwerp dat vrouwelijkheid herdefinieerde door volume en structuur te omarmen.

    Avondjurken:

    Exquise voorbeelden van sculpturaal vakmanschap, die Balenciaga's meesterschap in kant en draperie tonen.

    Skrit-pakken:

    Een demonstratie van toewijding aan ingetogen elegantie en onberispelijke constructie.

    Een Baskische Ziel: Invloeden en Nalatenschap

    Balenciaga's verbinding met zijn geboortegrond—Getaria, Spanje—is niet louter geografisch; het is diep verankerd in zijn artistieke identiteit. Geboren en opgegroeid te midden van de ruige schoonheid van Baskenland, absorbeerde hij de ingetogen elegantie, geometrische precisie en traditie van eenvoud, wat zijn esthetiek diepgaand heeft beïloed. Het museum verkent deze verbinding doordacht door te laten zien hoe Balenciaga het rauwe landschap van de regio—de dramatische kliffen, de door de wind getekende vlaktes en de traditionele klederdracht—vertaalde naar haute couture meesterwerken. Zijn nalatenschap reikt veel verder dan de mode; hij inspireert generaties ontwerpers met zijn onwankelbare toewijding aan vakmanschap, innovatie en artistieke integriteit. Het Cristóbal Balenciaga Museoa is niet slechts een viering van een ontwerper; het is een eerbetoon aan de blijvende kracht van cultureel erfgoed en het transformerende potentieel van creatieve visie—een plek waar kunstzinnigheid niet alleen wordt waargenomen, maar ook wordt gevoeld.

    Hoogtepunten voor aanvullend onderzoek:

    Avondjurk:

    (https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/en/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-evening-dress-D4PM9L-en/) – Een meesterwerk van Chantilly-kant en sculpturale vorm.

    Pak:

    (https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/en/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-suit-D66JAL-en/) – Een iconisch voorbeeld van skrit-elegante precisie en structuur.

    Knie-lange jas:

    (https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/en/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-knee-length-coat-D66HYQ-en/) – Een levendig geel wollen meesterwerk dat minimalistisch ontwerp en verfijnde snit toont.

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre:

    (https://www.scristobalbalenciagamuseoa.com/en/artists/cristobal-balenciaga-eizaguirre-en/) - Ontdek het leven en werk van deze revolutionaire couturier.

    Voorbij de Muren van het Paleis: Een Voortdurend Verhaal

    Het Cristóbal Balenciaga Museoa is meer dan een statische tentoonstelling; het is een evoluerend verhaal, voortdurend verrijkt door wisselende presentaties van stukken uit de uitgebreide collectie van de Stichting. Bovendien gaat het museum actief de dialoog aan met de hedendaagse mode via tijdelijke exposities en educatieve programma's, waardoor de invloed van Balenciaga doorklinkt in nieuwe generaties. Mis de kans niet om dieper in zijn wereld te duiken bij het nabijgelegen Cristóbal Balenciaga Museum in Getaria, een getuigenis van zijn blijvende nalatenschap en een onmisbare bestemming voor elke serieuze bewonderaar van design.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Model

    originaluniqueart.com/nl/art/download/cristobal-balenciaga-eizaguirre-model-D66J5Q-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Balenciaga, Cristóbal. Model. 1967, Cristóbal Balenciaga Museoa. https://originaluniqueart.com/nl/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-model-D66J5Q-en/
    APA
    Balenciaga, Cristóbal (1967). Model [Painting]. Cristóbal Balenciaga Museoa. https://originaluniqueart.com/nl/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-model-D66J5Q-en/
    Chicago
    Cristóbal Balenciaga. Model. 1967. Cristóbal Balenciaga Museoa. https://originaluniqueart.com/nl/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-model-D66J5Q-en/
    Harvard
    Balenciaga, Cristóbal (1967) Model. Cristóbal Balenciaga Museoa. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-model-D66J5Q-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Model — Cristóbal Balenciaga

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: woman, orange dress, portrait. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Coat (1961), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Cristóbal Balenciaga was ongeveer 72 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Model — Cristóbal Balenciaga

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What is the primary subject of Cristóbal Balenciaga Eizaguirre’s ‘Model’ painting?

      • A A portrait of a wealthy woman
      • B A depiction of a fashionable model in an orange dress
      • C An abstract representation of textile patterns
    2. 2. The painting ‘Model’ was created in which year?

      • A 1967
      • B 1912
      • C 1895
    3. 3. The style of ‘Model’ is most closely associated with which artistic movement?

      • A Impressionism
      • B Surrealism
      • C Modernist Fashion
    4. 4. Cristóbal Balenciaga Eizaguirre is best known for his work in which field?

      • A Sculpture
      • B Haute Couture
      • C Landscape Painting
    5. 5. What does the x-ray reveal about the construction of ‘Model’?

      • A The use of gold leaf
      • B Small weights sewn into the hem to ensure proper drape
      • C Hidden compartments for jewelry

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2A · 3C · 4B · 5B

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Veelgestelde vragen

    Waar wordt het Portrait-formaat van "Model" aanbevolen te tonen?

    Met zijn Portrait-formaat is een reproductie van "Model" een prachtige aanvulling op een Living Room.

    Is er een diavoorstelling beschikbaar voor "Model" door Cristóbal Balenciaga?

    De diaporama van "Model" is te bekijken op de Diavoorstelling-pagina van het kunstwerk.

    Wie heeft "Model" gemaakt en in welk jaar?

    Cristóbal Balenciaga maakte "Model" in 1967.