Papier

Gids voor studentenkunst

Saint Mark

Naam Groep Datum

Cornelis Van Poelenburgh, Saint Mark, National Trust. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Cornelis Van Poelenburgh originaluniqueart.com/nl/artists/cornelis-van-poelenburgh_nl/
Levensdata kunstenaar
1594 – 1667
Afmetingen origineel werk
14 x 11 cm
Gehouden in
National Trust originaluniqueart.com/nl/museums/national-trust-guildford_nl/
Artistic style
Italianate landscapes with figures.
Influences
Abraham Bloemaert
Notable elements or techniques
Detailed facial features; Metal pen.
Subject or theme
Religious portraiture; Biblical scene.

In context

Saint Mark — Cornelis Van Poelenburgh

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 14 × 11 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 73 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Cornelis Van Poelenburgh (1594–1667) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1624 Belangrijkste werkjaren: 1624–1645 Late werken: vanaf 1645

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Walnut #6b311e

    Gecatalogiseerd palet

    • #6B311E
    • #D9986E
    • #A75B3E
    • #382316

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Walnut
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Cornelis Van Poelenburgh over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 6 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 78,9%
    2. 2 Singapore 10,5%
    3. 3 Hongkong 2,6%
    4. 4 Hongarije 2,6%
    5. 5 Italië 2,6%
    6. 6 Verenigde Staten van Amerika 2,6%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Cornelis Van Poelenburgh

    1. 1 Portrait of a Young Girl 7,5%
    2. 2 Roman Ruins, 1620 5,0%
    3. 3 Figures Dancing near Ruin, 1624 5,0%
    4. 4 View of the Campo Vaccino, 1620 5,0%
    5. 5 Cimon and Iphigenia, 1650 5,0%
    6. 6 Landscape with Diana and Callisto 5,0%
    7. 7 Landscape with a Satyr and Antiope ( ) 5,0%
    8. 8 LA LAPIDATION DE SAINT ETIENNE 5,0%
    9. 9 VUE DE FANTAISIE DU CAMPO VACCINO A ROME AVEC UN ANE 5,0%
    10. 10 PATRES ET BESTIAUX 5,0%
    11. 11 The Prophet Elijah and the Widow of Zarephath, 1630 2,5%
    12. 12 Nymphs and Satyrs at the Entrance of a Grotto, 1624 2,5%
    13. 13 Figures beneath the Arches of a Classical Ruin, 1620 2,5%
    14. 14 An Italianate Landscape with an Unidentified Subject from the Old Testament, Cornelis van Poelenburch, c. 1620 - c. 1627, 1627 2,5%
    15. 15 Amaryllis Giving Myrtill the Price, 1635 2,5%
    16. 16 Landscape with Nymphs, 1650 2,5%
    17. 17 The Angels Guiding the Shepherds to the Nativity, 1627 2,5%
    18. 18 Children of Frederick V Prince Elector of Pfalz and King of Bohemia, 1628 2,5%
    19. 19 Christ on the Road to Emmaus, 1641 2,5%
    20. — Saint Mark dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 75,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 83 werken van deze kunstenaar, waarvan 29 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Cornelis Van Poelenburgh

    Geboren in Utrecht, Nederland

    vroege jaren en opleiding

    Cornelis van Poelenburgh, een vooraanstaande Nederlandse landschapsschilder, werd in 1594 geboren in Utrecht, Nederland. Zijn artistieke reis begon onder de meesterlijke begeleiding van Abraham Bloemaert, een kunstenaar van grote reputatie in die tijd. Deze fundamentele opleiding vormde de onmisbare basis voor het latere succes en de verfijnde techniek van Van Poelenburgh.

    artistieke carrière en invloeden

    De reizen van Van Poelenburgh naar Rome in de vroege 17e eeuw lieten een diepe indruk achter op zijn oeuvre, waardoor hij uitgroeide tot een leidende vertegenrende van de eerste generatie Nederlandse landschapsschilders die actief waren in Italië. Zijn fijnmazige, kleinschalige schilderijen, waarin vaak geïtalieniseerde landschappen versmelten met kleine figuren die bijbelse of mythologische scènes tot leven brengen, getuigen van een volstrekt unieke stijl. Opmerkelijke werken:

    Satyrs spying on nymphs (na 1627), een karakteristiek voorbeeld van het werk van Van Poelenburgh, waarin archaïsche landschappen worden gecombineerd met figuren die baden. (Bekijk op AllPaintingsStore)

    Council of the gods (ca. 1630), een schilderij dat de geïdealiseerde heuvelachtige landschappen en Romeins-geïnspireerde godinnen van Van Poelenburgh toont, tegenwoordig ondergebracht in het Mauritshuis (Den Haag, Nederland). (Bekijk op AllPaintingsStore)

    erfenis en latere leven

    Het werk van Van Poelenburgh werd met groot respect bekeken door zijn tijdgenoten, waaronder de groothertog van Toscane en de Nederlandse stadhouder. Uiteindelijk keerde hij terug naar Utrecht, waar hij in 1667 overleed, slechts enkele jaren na zijn voormalige leermeester Abraham Bloemaert. Kernpunten:

    Geboren in Utrecht, Nederland in 1594

    Opleiding onder Abraham Bloemaert

    Sterk beïnvloed door zijn verblijf in Rome

    Bekend om kleinschalige Italiaanse landschappen met figuren

    Overleden in Utrecht in 1667 Bekijk de kunstwerken van Cornelis van Poelenburgh op AllPaintingsStore Lees meer over Cornelis van Poelenburgh op Wikipedia

    Museum

    National Trust

    Te zien in Guildford, Verenigd Koninkrijk

    Een Weefsel van de Tijd: Een Ontdekkingsreis door het Erfgoed van The National Trust in Guildford

    Genesteld in de glooiende Surrey Hills, op slechts een korte rit van de bruisende metropool Londen, ligt een schatkamer van architecturale grandeur en artistieke resonantie: het landgoed van The National Trust in Guildford. Dit is veel meer dan een loutere verzamering van gebouwen; het is een meeslepende reis door eeuwen van de Britse geschiedenis, sociale evolutie en de blijvende kracht van landschapsontwerp. Van zijn bescheiden begin als de droom van een natuurbeschermer tot zijn huidige rol als vitaal cultureel knooppunt, biedt het landgoed een uniek gelaagde ervaring die bezoekers uitnodigt om terug in de tijd te stappen en de verhalen te overpeinzen die in elke steen en elke bloem zijn geweven.

    Het hart van deze bijzondere collectie is ongetwijfeld Hatchlands Park. Oorspronkelijk ontworpen als een grandioos landhuis voor Sir John Henley in 1726, evolueerde het door de generaties heen en absorbeerde het invloeden variërend van Georgische elegantie tot Victoriaans romantisme. De kernstructuur, gebouwd met een minutieuze aandacht voor detail, getuigt van de rijkdom en de smaak van de opeenvolgende eigenaren – elk van hen liet een onuitwisbare stempel achter op het karakter van het gebouw. De ware allure van Hatchlands schuilt echter niet alleen in de architectuur, maar juist in het omringende landschap: een zorgvuldig georkestreerde symfonie van formele tuinen, uitgestrekte parken en wildere bosgebieden. De geschiedenis van het landgoed is onlosmakelijk verbonden met de grond zelf, als een spiegel van veranderende landbouwmethoden, sociale hiërarchieën en evoluerende esthetische gevoeligheden.

    De Cobbe Collectie:

    Een hoogtepunt binnen Hatchlands is de buitengewone Cobbe Collectie van muziekinstrumenten – een eerbetoon aan de verfijnde culturele ambities van de familie Henley. Deze voortreffelijke voorbeelden van vakmanschap, die eeuwen en continenten overspannen, bieden een zeldzaam venster op het leven van degenen die dit landgoed vormgemoet hebben.

    Architecturale Echo's:

    Buiten Hatchlands om omvatten de bezittingen van The National Trust in Guildford een diverse reeks eigendommen, elk met zijn eigen unieke verhaal. Van de middeleeuwse ruïnes van de Box Hill Chapel tot de imposante grandeur van Polesden Lacey, een voormalig landhuis dat prachtige kunst en design tentoonstelt; het is een architecturaal festijn voor het oog bij elke omweg.

    Tuinen als Levende Kunst:

    De tuinen van het landgoed zijn niet louter decoratieve ruimtes; het zijn minutieus ontworpen landschappen die veranderende tuinbouwtrends en artistieke gevoeligheden weerspiegelen. Het Winkworth Arboretum, met zijn adembenemende vertoon van herfstkleuren en blauwbellen, is een bijzonder aangrijpend voorbeeld van deze evolutie.

    Een Kroniek van Behoud

    De oorsprong van The National Trust ligt in de groeiende bezorgdheid over de snelle industrialisatie van Groot-Brittannië en het potentiële verlies van het culturele erfgoed. Opgericht in 1895 door Octavia Hill, Robert Hunter en Canon Hardwicke Rawnslag, werd de organisatie geboren uit een verlangen om "plaatsen van schoonheid of historisch belang" te beschermen ten behoeve van toekomstige generaties. Deze toewijding aan behoud heeft het ethos van de Trust gevormd en de acquisities gedurende de afgelopen eeuw gestuurd. De vroege focus op het verwerven van open ruimtes en bedreigde gebouwen legde de basis voor een bredere missie die zowel tastbaar erfgoed als natuurlijke landschappen omvat.

    De aanpak van de Trust is bewonderenswaardig genuanceerd, waarbij de noodzaak van conservatie wordt afgewogen tegen het verlangen om deze eigendommen toegankelijk te maken voor het publiek. Door middel van educatieve programma's, rondleidingen en speciale evenementen zorgt de organisatie ervoor dat de verhalen die in deze gebouwen en landschappen besloten liggen, niet worden vergeten, maar blijven resoneren bij nieuwe generaties. De voortdurende uitdaging ligt in het aanpassen aan moderne behoeften terwijl de oprichtingsprincipes trouw blijven – een delicaat evenwicht dat de blijvende relevantie van de Trust onderstreept.

    Opmerkelijke Tentoonstellingen & Evenementen

    Hoewel de eigendommen van The National Trust zelf fungeren als voortdurende tentoonstellingen, organiseert de organisatie regelmatig een breed scala aan evenementen en tijdelijke displays die bedoeld zijn om bezoekers van alle leeftijden te boeien. Deze initiatieven verkennen vaak specifieke thema's gerelateerd aan de geschiedenis van het landgoed of de artistieke collecties, waardoor frisse perspectieven ontstaan op vertrouwde monumenten. Recente tentoonstellingen hebben zich gericht op alles van het leven van de familie Henley tot de evolutie van tuinontwerp, waarmee de breedte en diepte van de collecties van de Trust worden getoond.

    Seizoensgebonden Vertoningen:

    Gedurende het hele jaar organiseert The National Trust diverse seizoensevenementen, waaronder oogstfeesten, kerstmarkten en zomerconcerten.

    Speciale Tentoonstellingen:

    Tijdelijke exposities verkennen vaak specifieke thema's die verbonden zijn met de geschiedenis van het landgoed of de artistieke collecties.

    Familieactiviteiten:

    The National Trust biedt een rijk aan gezinsvriendelijke activiteiten, waaronder natuurpaden, ambachtelijke workshops en voorleessessies.

    Een Unieke Versmelting van Erfgoed & Landschap

    Wat het erfgoed van The National Trust in Guildford werkelijk onderscheidt, is de naadloze integratie van architecturaal erfgoed, natuurlijke schoonheid en culturele betekenis. Het is een plek waar bezoekers kunnen dwalen door eeuwenoude tuinen, grandioze landhuizen kunnen verkennen en verbinding kunnen maken met de verhalen van hen die ons voorgingen. De toewijding van het landgoed aan behoud reikt verder dan baksteen en mortel; het omvat een diep respect voor de aarde en haar ecologische waarde. De eigendommen in Guildford vertegenwoordigen meer dan slechts een verzameling gebouwen; ze zijn levende getuigenissen van de rijke geschiedenis en het blijvende culturele landschap van Engeland – een plek waar de tijd lijkt te vertragen en de geest van voorbije generaties nog voelbaar is in de lucht.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Saint Mark

    originaluniqueart.com/nl/art/download/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Poelenburgh, Cornelis Van. Saint Mark. n.d., National Trust. https://originaluniqueart.com/nl/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    APA
    Poelenburgh, Cornelis Van (n.d.). Saint Mark [Painting]. National Trust. https://originaluniqueart.com/nl/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    Chicago
    Cornelis Van Poelenburgh. Saint Mark. n.d. National Trust. https://originaluniqueart.com/nl/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/
    Harvard
    Poelenburgh, Cornelis Van (n.d.) Saint Mark. National Trust. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/cornelis-van-poelenburch-saint-mark-AQSHDQ-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Saint Mark — Cornelis Van Poelenburgh

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: landscape, religious figure, writing. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Nymphs and Satyrs at the Entrance of a Grotto (1624), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Terugkerende thema's in het werk van Cornelis Van Poelenburgh: roman landscape tradition, biblical narrative imagery, religious piety focus. Welke daarvan ziet u hier?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Saint Mark — Cornelis Van Poelenburgh

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What is the primary subject matter of Cornelis van Poelenburgh’s painting, ‘Saint Mark’?

      • A A depiction of a biblical scene featuring Saint Peter.
      • B A portrait of Saint Mark engaged in scholarly pursuits.
      • C An expansive landscape showcasing mountainous terrain.
    2. 2. The painting utilizes what artistic style primarily influenced by the Italian Renaissance?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Italianate Landscape Style
    3. 3. What prominent feature is visible in Saint Mark’s robe, contributing to the painting's realism?

      • A A complex geometric pattern.
      • B A rich purple hue.
      • C An elaborate embroidered floral design.
    4. 4. According to the description, what is Saint Mark holding in his right hand?

      • A A musical instrument.
      • B A quill pen.
      • C A sculpted bust.
    5. 5. Based on the image description, what atmosphere does the painting convey?

      • A Energetic movement and vibrant colors.
      • B Quiet contemplation and focused concentration.
      • C Dramatic theatrical lighting.

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5B

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Veelgestelde vragen

    Toont "Saint Mark" sterke licht-donkercontrasten?

    Het licht-donkercontrast van "Saint Mark" wordt weergegeven als Gentle. Contrast beschrijft hoe sterk de lichte en donkere vlakken van elkaar verschillen.

    Waarom heeft het kunstwerk "Saint Mark" deze auteursrechtelijke status?

    De auteursrechtstatus van "Saint Mark" - bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen - is gebaseerd op het overlijden van de kunstenaar in 1667.

    Waarvoor wordt een reproductie van "Saint Mark" door Cornelis Van Poelenburgh aanbevolen?

    De aanbevolen toepassing voor "Saint Mark" door Cornelis Van Poelenburgh is Accent. Het kan echter ook voor andere doeleinden worden gebruikt.