Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Derby Day

Naam Klas Datum

Charles Ernest Cundall, Derby Day (1933), Government Art Collection. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
Charles Ernest Cundall originaluniqueart.com/nl/artists/charles-ernest-cundall_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1890 – 1971
Geschilderd
1933
Afmetingen origineel werk
102 x 127 cm
Beweging
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Gehouden in
Government Art Collection originaluniqueart.com/nl/museums/government-art-collection-londen_nl/

In context

Derby Day — Charles Ernest Cundall

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 102 × 127 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Shaded: het leven van Charles Ernest Cundall (1890–1971) ▲ dit werk, 1933

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/charles-ernest-cundall-derby-day-AQUGVF-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Celadon #c4c5b2

    Gecatalogiseerd palet

    • #C4C5B2
    • #281D1E
    • #8A877D
    • #5D5047
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Celadon
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Discordant Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Charles Ernest Cundall

    early life and artistic beginnings

    charles ernest cundall, a british artist, was born in 1890. although there is limited information on his early life, it is known that he developed an interest in art from a young age. this innate passion would later guide him through various artistic endeavors.

    artistic style and notable works

    cundall's artwork, characterized by landscape and portrait paintings, showcases his versatility as an artist. unfortunately, due to the limited availability of information, specific details about his notable works are scarce. however, it is evident that his artistic style was influenced by the early 20th-century british art scene.

    influences and comparisons

    cundall's work, while not extensively documented, can be contextualized alongside other artists of his time. for instance, henri matisse's fauvism style, as seen in antibes (73 x 92 cm, fauvism), showcases the vibrant and expressive qualities of early 20th-century art. similarly, vincent van gogh's post-impressionist piece, blossoming branches, demonstrates the emotional depth that defined this period.

    museum and gallery presence

    although there isn't a dedicated section for cundall on AllPaintingsStore or an extensive collection in prominent museums, his work is part of the broader british art landscape. for instance, the munnings art museum (dedham, united states) and the herbarium (richmond, united states), featured on AllPaintingsStore, showcase diverse artistic collections.

    legacy and influence

    despite the limited information available, charles ernest cundall's legacy as a british artist from the early 20th century is acknowledged. his work, though not extensively documented, contributes to the rich tapestry of british art history, much like tserennadmidin tsegmed's oil on canvas paintings and s. murugesan's sculptures.

    explore more artists like cundall on AllPaintingsStore's artist directory.

    discover the medieval art to abstract art at AllPaintingsStore.

    note: the biography is limited due to the scarcity of information on charles ernest cundall.

    Museum

    Government Art Collection

    Te zien in Londen, Verenigd Koninkrijk

    Een Collectie Zonder Muren: De Government Art Collection

    De Government Art Collection (GAC) staat als een monument voor de blijvende toewijding van Groot-Brittannië aan artistieke expressie en het diepgewortelde geloof in de kracht van kunst om begrip over grenzen heen te bevorderen. Opgericht in 1899 met een visionair doel – het internationaal vertegenwoordigen van de Britse cultuur – herbergt deze buitengewone schatkamer meer dan 14.700 kunstwerken die vijf eeuwen beslaan. Hiermee worden ambassades en overheidsgebouwen getransformeerd tot levendige doeken van geschiedenis en innovatie. In tegen zich afwijkend van conventionele musea, die vaak beperkt worden door fysieke muren, werkt de GAC volgens een principe van verspreiding. Meesterwerken zoals de aangrijpende portretten van Lucian Freud en de provocerende sculpturen van Damien Hirst zijn strategisch geplaatst in wereldsteden als Tokio, Nairobi, Washington D.C., Brussel en Berlijn. Zo wordt er een dialoog gestimuleerd en worden omgevingen verrijkt, ver voorbij het historische Old Admiralty Building in Londen waar de hoofdvestiging zich bevindt (beperkte rondleidingen voor groepen beschikbaar).

    Het ontstaan van de collectie vond zijn oorsprong in het vooruitziende vermogen van de 2e Viscount Esher, die de cruciale rol van kunst herkende bij het projecteren van de Britse identiteit op het wereldtoneel. Hoewel de focus aanvankelijk lag op historische portretkunst – met als doel overheidsgebouwen te sieren met afbeeldingen van gerespecteerde figuren en het nationale prestige te versterken – evolueerde de GAC onder curatoren zoals Richard Perry Bedford en Richard Walker razendsnel. Deze transformatie weerspiegelde een bredere culturele verschuiving, waarbij de dynamiek van hedendaagse artistieke stemmen werd erkend en de reikwijdte werd uitgebreid voorbij traditionele iconografie. De collectie van vandaag is niet louter een chroniek van oude glorie; zij engageert zich actief met het heden door kunstenaars te omarmen die het multiculturele erfgoed van Groot-Brittannië reflecteren. Denk hierbij aan de textielsculpturen van Yinka Shonibare die de Yoruba-cultuur vieren, de verkenningen van Lubaina Himid naar de zwarte Britse geschiedenis en identiteit, of de indrukwekkende stedelijke landschappen van Hurvin Anderson.

    Een hoeksteen van deze innovatieve aanpak is de toewijding aan toegankelijkheid. De aanwezigheid van de GAC in ambassades is niet louter decoratief; het belichaamt een bewuste strategie van culturele diplomatie – een doelgerichte inspanning om Britse kunst en artistieke gevoeligheden aan een wereldwijd publiek voor te stellen. Beschouw de evocerende landschappen van Paul Nash die de Britse ambassade in Tokio sieren, of de sculpturen van Barbara Hepworth die de High Commission in Nairobi verrijken; elk kunstwerk dient als een kanaal voor communicatie en waardering. Bovendien illustreert het ‘Representation of the People Project’, gelanceerd in 2018, deze toewijding aan inclusiviteit door kunstwerken te tonen die zijn gemaakt door kunstenaars met diverse achtergronden.

    De architectonische setting zelf draagt significant bij aan de ervaring van de GAC. Gevestigd in het historische Old Admiralty Building – oorspronkelijk gebouwd in 1865 als hoofdkwartier voor de marine – neemt de collectie plaats in een ruimte doordrenkt met maritieme geschiedenis en grandeur. De hoge plafonds, de rijke details en de serene binnenplaats vormen een ideaal decor voor contemplatie en artistieke bewondering. Recente tentoonstellingen hebben thema's verkend variërend van het Britse romantisme tot het surrealisme en de conceptuele kunst, wat de toewijding van de curatoren bewijst om uitdagende en waardevolle perspectieven op de kunstgeschiedenis te presenteren.

    Naast de indrukwekkende collectie en het architectonisch erfgoed, is het de onwankelbare overtuiging in het vermogen van kunst om geografische grenzen te overstijgen, die de Government Art Collection onderscheidt. Het vertegenwoordigt een unieke visie – een viering van de Britse artistieke erfenis die wereldwijd wordt verspreid, verbindingen tussen culturen legt en publiek overal ter wereld inspireert. Ontdek meer op https://artcollection.dcms.gov.uk/

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Derby Day

    originaluniqueart.com/nl/art/download/charles-ernest-cundall-derby-day-AQUGVF-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Cundall, Charles Ernest. Derby Day. 1933, Government Art Collection. https://originaluniqueart.com/nl/art/charles-ernest-cundall-derby-day-AQUGVF-en/
    APA
    Cundall, Charles Ernest (1933). Derby Day [Painting]. Government Art Collection. https://originaluniqueart.com/nl/art/charles-ernest-cundall-derby-day-AQUGVF-en/
    Chicago
    Charles Ernest Cundall. Derby Day. 1933. Government Art Collection. https://originaluniqueart.com/nl/art/charles-ernest-cundall-derby-day-AQUGVF-en/
    Harvard
    Cundall, Charles Ernest (1933) Derby Day. Government Art Collection. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/charles-ernest-cundall-derby-day-AQUGVF-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Derby Day — Charles Ernest Cundall

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: festival, crowd, townscape. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Their Finest Hour, May 1940, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.