Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Saint Bartholomew

Naam Klas Datum

Carlo Crivelli, Saint Bartholomew (1475), Pinacoteca di Brera. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Carlo Crivelli originaluniqueart.com/nl/artists/carlo-crivelli_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1435 – 1495
Geschilderd
1475
Afmetingen origineel werk
28 x 21 cm
Beweging
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Gehouden in
Pinacoteca di Brera originaluniqueart.com/nl/museums/pinacoteca-di-brera-milan_nl/

In context

Saint Bartholomew — Carlo Crivelli

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 28 × 21 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 60 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 40 jaar oud was. De kunstenaar werd 60 jaar oud. 40 van de 105 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Carlo Crivelli (1435–1495) ▲ dit werk, 1475 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1473 Belangrijkste werkjaren: 1473–1490 Late werken: vanaf 1490

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

  • Virgin and Child, 1482 originaluniqueart.com/nl/art/carlo-crivelli-virgin-and-child-8XXR56-en/
  • Pietà, 1470 originaluniqueart.com/nl/art/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/
  • St George, 1472 originaluniqueart.com/nl/art/carlo-crivelli-st-george-8Y35V2-en/

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Quinacridone Magenta #8e573e

    Gecatalogiseerd palet

    • #8E573E
    • #CEB18D
    • #B1835F
    • #533028

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Dark De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Quinacridone Magenta
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Balanced De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Unified Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Balanced Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Carlo Crivelli over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 13 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 64,9%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 15,8%
    3. 3 Singapore 6,1%
    4. 4 Hongkong 2,6%
    5. 5 Duitsland 1,8%
    6. 6 Mexico 1,8%
    7. 7 Uruguay 1,8%
    8. 8 Oostenrijk 0,9%
    9. 9 Brazilië 0,9%
    10. 10 Spanje 0,9%
    11. · 3 andere landen 2,5%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Carlo Crivelli

    1. 1 Madonna of the Passion, 1460 3,1%
    2. 2 Annunciation with Saint Emidius, 1486 3,1%
    3. 3 Lamentation over the Dead Christ, 1485 2,3%
    4. 4 St Jerome and St Augustine (detail), 1490 2,3%
    5. 5 St George, 1472 2,3%
    6. 6 St Jerome and St Augustine, 1490 2,3%
    7. 7 Polittico di Ascoli Piceno 2,3%
    8. 8 St. Thomas of Aquino 2,3%
    9. 9 María Magdalena 1 2,3%
    10. 10 Apostol St. Peter 2,3%
    11. 11 Virgin and Child, 1482 1,6%
    12. 12 Virgin proclamation, 1482 1,6%
    13. 13 Saint Bartholomew, 1475 1,6%
    14. 14 Madonna and Child Enthroned, 1477 1,6%
    15. 15 Saint James of the Marches with two kneeling donor, 1477 1,6%
    16. 16 Saint Michael, 1476 1,6%
    17. 17 Apostles, 1473 1,6%
    18. 18 Saint John the Baptist, 1468 1,6%
    19. 19 Kroning van Maria, 1493 1,6%
    20. — Saint Bartholomew, 1475 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 39,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 192 werken van deze kunstenaar, waarvan 82 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Carlo Crivelli

    Geboren in Venetië, Italië

    vroege jaren en opleiding

    Carlo Crivelli, een Italiaanse renaissanceschilder, werd rond 1430-35 geboren in het schilderachtige Venetië. Geboren in een familie van kunstenaars, legde hij de basis voor zijn artistieke vorming in de rijke culturele centra van Venetië en Padua. Men vermoedt dat zijn vroege opleiding plaatsvond onder de meester Jacobello del Fiore, die in 1436 nog zeer actief was, en hij verfijnde zijn techniek verder aan de beroemde school van Vivarini in Venetië.

    carrière en stijl

    De vroege jaren van Crivelli werden doorgebracht in het Veneto, waar hij de rijke invloeden van meesters als Vivarini, Squarcione en Mantegna in zich opnam. In 1458 verliet hij echter de regio Veneto om het grootste deel van zijn carrière door te brengen in de Marche di Ancona. Hier ontwikkelde hij een geheel eigen, kenmerkende stijl die scherp contrasteert met die van zijn Venetiaanse tijdgenoot Giovanni Bellini. Het werk van Crivelli wordt gekenmerkt door een conservatieve, laatgotische decoratieve gevoeligheid, die tot leven komt door een verfijnde lineariteit, een obsessieve aandacht voor detail en het meesterlijke gebruik van "trompe l'oeil" technieken die de kijker doen twijfelen aan wat echt is.

    opmerkelijke werken en samenwerkingen

    Een prachtig voorbeeld van zijn unieke stijl is het schilderij "Madonna en Kind op een Troon" (106 x 55 cm), dat te bewonderen is in het Museum of Fine Arts in Boedapest, Hongarije. Crivelli was niet alleen een solist; hij werkte aan diverse projecten samen met zijn jongere broer Vittorio Crivelli. Daarnaast vond hij een kundige leerling en medewerker in Pietro Alemanno, een schilder die vanuit Duitsland of Oostenrijk naar de Marche di Ancona emigreerde.

    musea en collecties

    De rijkdom aan Crivelli's oeuvre is verspreid over enkele van de meest prestigieuze collecties. De Pinacoteca di Brera in Milaan, Italië, herbergt diverse werken van de meester, waaronder de indrukwekkende "Pietà" (128 x 241 cm). Tevens bezit het Museum San Giovanni in Bragora in Venetië een collectie kunstwerken uit verschillende perioden en stijlen, waaronder werken die aan Crivelli worden toegeschreven.

    Bekijk de kunstwerken van Carlo Crivelli op AllPaintingsStore.com

    Ontdek de werken van Jacopo Robusti op AllPaintingsStore.com

    Lees meer over Carlo Crivelli op Wikipedia

    De nalatenschap van Crivelli blijft kunstliefhebbers en wetenschappers inspireren; zijn werk staat als een blijvend monument voor de ongekende kracht van de laatgotische decoratieve pracht.

    Museum

    Pinacoteca di Brera

    Te zien in Milaan, Italië

    Een Sanctuary van Italiaanse Meesterwerken: De Ontdekking van de Pinacoteca di Brera

    Gelegen in het hart van Milaan, Italië, is de Pinacoteca di Brera meer dan alleen een museum; het is een meeslepende ervaring, een pelgrimsreis door eeuwenlange artistieke evolutie. In eerste instantie ontworpen als een Jesuitisch klooster in de 17e eeuw en dramatisch getransformeerd onder de visie van Francesco Maria Richini en Giuseppe Piermarini, staat het Palazzo Brera nu als een prachtig monument voor architectonische harmonie – een naadloze mix van barokse pracht en neoklassieke gratie. Het doorstappen van zijn imposante deuren is alsof je in een levend verhaal stapt, waar de echo’s van artistieke innovatie en wetenschappelijke bezinning resoneren in de zeer stenen, uitnodigend tot contemplatie naast de meesterwerken die binnenin worden bewaard.

    De geschiedenis van het museum is onlosmakelijk verbonden met de Brera Academie voor Schone Kunsten, opgericht in 1776. In eerste instantie was het ontworpen als een bron van kennis voor studenten die hun best moesten doen om de werken van de grootmeesters te bestuderen – een werkelijk waarheid van artistieke prestaties. Langzaam maar zeker groeide het uit tot een openbaar instituut dat toegewijd is aan het bewaren en tonen van het rijke kunstbezit van Italië. Vandaag de dag blijft de Pinacoteca evolueren, recentelijk uitgebreid met Palazzo Citterio, waardoor een levendige moderne kunstvleugel wordt toegevoegd die de kloof overbrugt tussen verleden en heden – een opvallende uitspraak van continuïteit en innovatie. De ware kracht van de Pinacoteca ligt in zijn ongeëvenaarde collectie, die loopt van het 13e tot het late 20e eeuw, waardoor een panoramisch beeld ontstaat van Italiaanse schilderkunst, zorgvuldig samengesteld om belangrijke scholen en bewegingen te belichten. Het is een ruimte waar de serene gratie van Rafaël in dialoog gaat met de dramatische intensiteit van Mantegna, uitnodigend bezoekers op een diepe reis door de ziel van Italiaanse kunst te sturen.

    Een Chroniek van Transformatie: Van Klooster tot Culturele Hub

    De geschiedenis van het Palazzo Brera is net zo boeiend als zijn artistieke schatten. In eerste instantie was het ontworpen als een residentie voor de Jezuïeten, maar het onderging significante transformaties onder leiding van Francesco Maria Richini en later Giuseppe Piermarini, evoluerend tot een levendige hub voor kunst, wetenschap en cultuur. De architectuur is een fascinerende mix van barokke en neoklassieke stijlen – een elegante achtergrond die de kijkervaring versterkt. Het werd gebouwd als een Jesuitische residentie en later opgewaagd door Piermarini, en herbergt een astronomisch observatorium en diende decennialang als zetel van de Brera Academie – een ruimte die zowel artistieke grandeur als intellectuele bezorgdheid uitstraalt. De hoge zalen, met hun aanzienlijke plafonds en ingewikkelde details, roepen een gevoel van tijdloze schoonheid en wetenschappelijke bezorgdheid op.

    Integraal aan de ervaring van de Pinacoteca is het Palazzo Brera zelf – een prachtig gebouw dat decennia lang zowel een klooster als een cultureel centrum heeft gedragen. In eerste instantie was het ontworpen als een Jesuitische residentie, maar het onderging significante transformaties onder leiding van Francesco Maria Richini en later Giuseppe Piermarini, evoluerend tot een levendige hub voor kunst, wetenschap en cultuur. De architectuur is een fascinerende mix van barokke en neoklassieke stijlen – een elegante achtergrond die de kijkervaring versterkt. Het gebouw’s geschiedenis is niet beperkt tot zijn artistieke functie; het heeft een astronomisch observatorium huisgehouden en diende als zetel van de Brera Academie voor decennia, wat bijdraagt aan een rijke intellectuele atmosfeer die de ruimte doordringt. Het Palazzo Brera is niet alleen een container voor kunst; het is kunst – een getuigenis van de blijvende kracht van schoonheid en kennis.

    Een Schatkammer van Italiaanse Kunst: Belangrijke Collectiepunten

    De Pinacoteca herbergt een buitengewone verzameling kunstwerken, die lopen van het 13e tot het late 20e eeuw. De collectie is zorgvuldig georganiseerd, waardoor bezoekers een chronologische reis door Italiaanse schilderkunst kunnen maken. Belangrijke hoogtepunten omvatten Rafaël’s adembenemende “Sposalizio” (De Bruiloft van de Maagd), een meesterwerk van renaissancistische gratie en compositie; Andrea Mantegna’s krachtig evocatieve werken, doordrenkt met klassieke ernst, vooral zijn beelden van St. Sebastian; Piero della Francesca’s geometrische precisie die een etherische kwaliteit geeft aan zijn portretten; Giovanni Bellini’s Venetiaanse gratie en spiritualiteit; Francesco Hayez’s historische schilderijen die emotionele intensiteit vastleggen – met name “Il Bacio” (De Kus), een kenmerkend symbool van Italiaanse romantiek; Giandomenico Tiepolo’s Punchinello-scènes, uitgewerkt met levendige kleuren en speelse energie, die zijn fresco kunstenaar laten zien; Carlo Francesco Nuvolone (“de Guido van Lombardije”), bekend om zijn dramatische en expressieve portretten; en vele andere belangrijke werken door kunstenaars die de diverse scholen en bewegingen vertegenwoordigen die de Italiaanse kunstgeschiedenis hebben gevormd.

    Buiten de Schilderijen: Architectonisch Juweel en Historische Context

    Opgericht in 1776, was het doel van de Brera Academie om artistieke excellentie te bevorderen door studenten toegang te geven tot baanbrekende werken. Deze toewijding aan wetenschappelijke betrokkenheid blijft de identiteit en programmering van het museum vormgeven. De Pinacoteca organiseert regelmatig tentoonstellingen die verschillende thema's onderzoeken – retrospectives gewijd aan prominente Italiaanse schilders, thematische tentoonstellingen die de invloed van Venetiaanse kunst op Europese cultuur onderzoeken, en verkennende specifieke artistieke technieken of periodes. Het gebouw zelf is een significant historisch monument, dat zowel als Jesuitische residentie als zetel van de Brera Academie heeft gediend, waardoor een omgeving van intellectuele nieuwsgierigheid en burgerlijke trots werd gecreëerd. De Pinacoteca’s locatie in Palazzo Brera voegt nog een extra laag toe aan zijn aantrekkingskracht, waardoor bezoekers de architectonische schoonheid van dit historische gebouw kunnen waarderen naast zijn opmerkelijke collectie kunst.

    Opvallende Tentoonstellingen & Verdere Verkenning

    De programmering van de Pinacoteca gaat verder dan haar permanente collectie. Regelmatige tentoonstellingen onderzoeken specifieke thema's en kunstenaars, waardoor nieuwe perspectieven ontstaan op Italiaanse kunstgeschiedenis. Recente evenementen hebben retrospectives omvatten gewijd aan Giandomenico Tiepolo, die de evolutie van zijn stijl en artistieke visie verkennen. Het museum organiseert ook thematische tentoonstellingen die de invloed van Venetiaanse kunst op Europese cultuur onderzoeken, waarbij levendige kleuren en innovatieve technieken worden getoond die deze cruciale periode in kunstgeschiedenis hebben gedefinieerd. Voor bezoekers die een dieper begrip willen krijgen van de Pinacoteca’s collectie en haar historische context, raden we aan het museum’s website te bezoeken op

    https://pinacotecabrera.org/en/

    voor informatie over huidige tentoonstellingen, evenementen en educatieve programma's.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Saint Bartholomew

    originaluniqueart.com/nl/art/download/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Crivelli, Carlo. Saint Bartholomew. 1475, Pinacoteca di Brera. https://originaluniqueart.com/nl/art/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/
    APA
    Crivelli, Carlo (1475). Saint Bartholomew [Painting]. Pinacoteca di Brera. https://originaluniqueart.com/nl/art/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/
    Chicago
    Carlo Crivelli. Saint Bartholomew. 1475. Pinacoteca di Brera. https://originaluniqueart.com/nl/art/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/
    Harvard
    Crivelli, Carlo (1475) Saint Bartholomew. Pinacoteca di Brera. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Saint Bartholomew — Carlo Crivelli

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Virgin and Child (1482), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Waar is dat in dit werk te zien?
    5. Carlo Crivelli was ongeveer 40 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Wat zijn de afmetingen van het originele "Saint Bartholomew"?

    Het originele werk "Saint Bartholomew" door Carlo Crivelli heeft de afmetingen 28 x 21 cm.

    Wat is de creatiedatum van "Saint Bartholomew" door Carlo Crivelli?

    "Saint Bartholomew" door Carlo Crivelli werd gemaakt in 1475.

    Wat is de dominante kleur van "Saint Bartholomew" door Carlo Crivelli?

    "Saint Bartholomew" neigt naar een Amber to Saffron tint.