Papier

Kunstwerkdossier

Kunstwerkdossier: St Roch

Bestel St Roch als een handgeschilderde olieverfeditie

Bernardo Strozzi, St Roch (1640), Scuola Grande di San Rocco. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

St Roch kunstwerk factsheet

Kunstenaar
Bernardo Strozzi originaluniqueart.com/nl/artists/bernardo-strozzi_nl/
Levensdata kunstenaar
1581 – 1644
Geschilderd
1640
Medium
Oil
Afmetingen origineel werk
78 x 67 cm
Beweging
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Gehouden in
Scuola Grande di San Rocco originaluniqueart.com/nl/museums/scuola-grande-di-san-rocco-venetie_nl/
Artistic style
Baroque
Notable elements or techniques
Broad brushstrokes, rich colors
Subject or theme
Religious figure with a dog and a bird

In context

St Roch — Bernardo Strozzi

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 78 × 67 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 63 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 59 jaar oud was. De kunstenaar werd 63 jaar oud. 70 van de 86 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Bernardo Strozzi (1581–1644) ▲ dit werk, 1640 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1620 Belangrijkste werkjaren: 1620–1635 Late werken: vanaf 1635

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #211213

    Gecatalogiseerd palet

    • #211213
    • #522A1E
    • #A26F51
    • #D3B49E

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Bernardo Strozzi over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 14 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 41,9%2.600 bezoeken
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 21,0%1.300 bezoeken
    3. 3 Spanje 9,7%600 bezoeken
    4. 4 België 4,8%300 bezoeken
    5. 5 Verenigd Koninkrijk 4,8%300 bezoeken
    6. 6 Italië 3,2%200 bezoeken
    7. 7 Slovenië 3,2%200 bezoeken
    8. 8 Argentinië 1,6%100 bezoeken
    9. 9 Burundi 1,6%100 bezoeken
    10. 10 Colombia 1,6%100 bezoeken
    11. · 4 overige landen 6,6%400 bezoeken

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Bernardo Strozzi

    1. 1 Old Woman at the Mirror, 1615 11,5%900 weergaven
    2. 2 Old Coquette, 1625 7,7%600 weergaven
    3. 3 David with the Head of Goliath, 1635 7,7%600 weergaven
    4. 4 Bernardo Strozzi - De Gebeden van Sint Dominicus (Paradijs) 6,4%500 weergaven
    5. 5 Prophet Elijah and the Widow of Sarepta, 1630 6,4%500 weergaven
    6. 6 Gamba Player, 1635 6,4%500 weergaven
    7. 7 The Madonna of Justice, 1620 3,8%300 weergaven
    8. 8 The Three Parks 3,8%300 weergaven
    9. 9 St Maurice and the Angel, 1640 2,6%200 weergaven
    10. 10 Salome, 1630 2,6%200 weergaven
    11. 11 The Cook, 1625 2,6%200 weergaven
    12. 12 The Healing of Tobit, 1635 2,6%200 weergaven
    13. 13 Joseph Telling his Dreams, 1626 2,6%200 weergaven
    14. 14 St Cecilia, 1623 2,6%200 weergaven
    15. 15 St Veronica, 1625 2,6%200 weergaven
    16. 16 Portrait of a fat gentleman 2,6%200 weergaven
    17. 17 Portrait of Claudio Monteverdi 2,6%200 weergaven
    18. 18 The Charity Of St Lawrence 1 2,6%200 weergaven
    19. 19 Doge Francesco Erizzo (1566-1646), 1631 2,6%200 weergaven
    20. — St Roch, 1640 dit schilderij 0,0%0 weergaven

    Samen maken deze werken 82,3% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 116 werken van deze kunstenaar, waarvan 33 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    St Roch — Bernardo Strozzi

    A Quiet Devotion

    In this 1640 portrait, we encounter a man who carries the weight of his mission in his very posture. He is a figure of quiet strength, bearded and weathered, wearing a hat that suggests a life spent traveling the dusty roads of pilgrimage. He holds a staff, a tool of the wanderer, while a dog rests near his side, offering a sense of companionship amidst his solitude. There is a stillness here, yet the composition is not static. Above the scene, a bird takes flight, a small movement that breaks the silence of the encounter. The man looks directly at us, his gaze steady and unblinking, as if inviting us to witness his endurance.

    The painting captures a moment of profound presence. While the subject is central, the presence of two other figures on the periphery adds a layer of narrative complexity. They exist in the shadows of the main encounter, grounding the scene in a lived reality. The light falls upon the man with a deliberate focus, highlighting the textures of his skin and the coarse fabric of his attire. It is a study of character through the lens of faith and physical perseverance.

    The Language of Form and Light

    The technique employed here reflects a deep understanding of the Venetian Baroque tradition. The brushwork is broad and energetic, moving away from the rigid lines of earlier eras toward a more naturalistic, tactile surface. This approach allows the light to interact with the paint in a way that feels organic rather than staged. The artist uses a palette that emphasizes depth and substance, focusing on the interplay between shadow and illumination to define the human form.

    The heavy impasto used to define the texture of the man's beard and clothing.

    A controlled use of chiaroscuro to isolate the subject from the surrounding figures.

    The rhythmic placement of the staff and the bird to guide the eye through the composition.

    A focus on the physical reality of the dog's fur and the man's weathered hands.

    A Legacy of Color and Shadow

    Bernardo Strozzi, often known as il Cappuccino, brings a specific sensibility to this work. His style is defined by a luminous quality, where colors seem to glow from within the layers of oil. This work, created during a period when he was a principal founder of the Venetian Baroque style, demonstrates his ability to balance grand narrative with intimate detail. The painting avoids the artificiality of Mannerism, opting instead for a grounded, human presence that feels immediate and real.

    There is a certain gravity in the way the light settles on the subject. It is not a divine light that washes everything in brilliance, but a more earthly, nuanced illumination that respects the shadows. This creates a sense of psychological depth, suggesting a man who has seen much and remains steadfast. The work remains a significant example of how the Baroque movement used light and texture to explore the intersection of the human and the sacred.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Bernardo Strozzi

    Geboren in Campo Ligure, Italië

    vroege jaren en opleiding

    Bernardo Strozzi, ook wel bekend onder de namen il Cappuccino en il Prete Genovese, was een vooraanstaande Italiaanse barokschilder en graveur, geboren in 1581 in Genua, Italië. Zijn artistieke vorming begon in het atelier van Cesare Corte, een minder bekende Genuese schilder, wiens begeleiding essentieel was voor de ontwikkeling van Strozzi's vaardigheden tot 1596. De weg naar een meer naturalistische stijl werd vervolgens ingezet toen hij zich aansloot bij het atelier van Pietro Sorri, een innovatieve schilder uit Siena die een blijvende invloed op zijn techniek zou uitoefenen.

    artistieke carrière

    De carrière van Strozzi laat zich prachtig verdelen in twee cruciale perioden: zijn vroege jaren in Genua en zijn latere, bloeiende werk in Venetië. Tijdens zijn tijd in Genua werkte hij aan diverse prestigieuze projecten, waaronder de indrukwekkende fresco's in het koor van de San Domenico kerk, een opdracht van de machtige Doria-familie.

    belangrijke werken:

    De visioen van Sint-Dominicus (het paradijs) (een voorbereidende oliebotsetto voor het gewelf, te vinden in het Museo dell’Accademia Ligustica in Genua)

    Portret van Doge Francesco Erizzo (vervaardigd kort na zijn aankomst in Venetië)

    invloed en nalatenschap

    De krachtige kunst van Strozzi, gekenmerende door een rijkdom aan kleuren en een expressieve, brede penseelvoering, liet een diepe indruk achter op de artistieke ontwikkeling van zowel Genua als Venetië. Hij wordt terecht beschouwd als een van de belangrijkste grondleggers van de Venetiaanse barokstijl.

    vooraanstaande beschermheren:

    Doge Francesco Erizzo

    De katholieke kardinaal en patriarch van Venetië, Federico Baldissera

    Prominente Venetiaanse kunstenaars, waaronder Claudio Monteverdi en Barbara Strozzi

    latere jaren en overlijden

    De latere jaren van Strozzi werden gekenmerkt door een nieuwe passie voor zijn werk als ingenieur. In 1644 kwam hij in Venetië tot zijn einde, maar hij liet een onuitwisbare erfenis na als een veelzijdige en uiterst productieve kunstenaar. bekijk meer werken van Bernardo Strozzi op AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) ontdek de Pinacoteca di Vicenza, Italië, met werken uit diverse perioden en stijlen: /nl/art/show/art-d3afpd-nl/

    Museum

    Scuola Grande di San Rocco

    Te zien in Venetië, Italië

    Oorsprong en geschiedenis van de Scuola Grande di San Rocco

    De Scuola Grande di San Rocco ontstond in 1478, gesticht door een groep welgestelde Venetiaanse burgers. Oorspronkelijk opgericht als een Battuti-school, functioneerde de instelling als een lekenbroederschap. Tegen 1480 riep de Raad van Tien de school officieel uit tot een 'Scuola Grande'. Deze prestigieuze status weerspiegelde de groeiende betekenis van de instelling binnen het sociale en religieuze weefsel van de stad. De locatie bevindt zich in het San Polo-district in Venetië, Italië, vlakbij de kerk van San Rocco.

    De geschiedenis van de instelling wordt gekenmerkt door haar standvastigheid tijdens ingrijpende politieke verschuivingen. Het is de enige van de historische Scuole Grandi die de val van de Republiek Venetië heeft overleefd. Terwijl andere broederschappen tijdens het Franse decennium te maken kregen met ontbinding of ingrijpende veranderingen, wist deze instelling haar continuïteit te bewaren. De aanwezigheid van de relieken van de heilige, die de broederschap sinds 1485 in haar bezit heeft, droeg bij aan de snelle expansie en de accumulatie van aanzienlijke middelen. Deze stabiliteit maakte het mogelijk om de uitgebreide kunstcollectie te bewaren in de oorspronkelijke, authentieke omgeving.

    De Architectuur van het Venetiaanse Gebouw

    Het bouwwerk presenteert een harmonieuze versmelting van Gotische en Renaissance stijlen, een weerspiegeling van de gelaagde geschiedenis van Venetië. De bouw van het gebouw begon in 1517, nadat het project in 1515 aan Pietro Bon was toevertrouwd. Dit architecturale programma werd ontwikkeld in nauwe verbinding met de nabijgelegen kerk van San Rocco, die tussen 1489 en 1508 werd opgericht door Bartolomeo Bon de Jongere.

    Het interieur is georganiseerd in verschillende afzonderlijke ruimtes die de beweging van zowel het licht als de menselijke aanwezigheid faciliteren. De indeling omvat de Sala Terra en de Sala Superiore, die met elkaar verbonden zijn door een imposante trap. Andere significante ruimtes binnen het complex zijn de Sala dell'Albergo, de Sala Capitolare en de Sala del Tesoro. Deze ruimtes vormen het fysieke kader voor de uitgebreide cyclus van schilderijen die de zalen bevolken.

    De Tintoretto-collectie in de Sala Terra

    De Sala Terrena fungeert als een doorgangshal, een overgangsruimte die meer dan 60 schilderijen van Tintoretto herbergt. Deze werken zijn gewijd aan de Maagd Maria, met een focus op specifieke episodes uit haar leven. De aanwezigheid van deze doeken creëert een continu narratief dat de bezoeker door het onderste niveau van het gebouw leidt. Acht van deze prachtige doeken tonen de jeugd van Jezus naast het leven van de Maagd, waarmee een theologisch fundament wordt gelegd voordat men de hogere zalen betreedt.

    Het licht in deze ruimte speelt op prachtige wijze samen met de rijke texturen van de olieverf op canvas. Men wordt geconfronteerd met de Annunciatie, een werk uit circa 1583, waarin de goddelijke aanwezigheid tastbaar wordt door de zwaarte van de schaduwen. Vlakbij biedt de Heilige Maria Magdalena uit ongeveer 1582 een diepgaande studie in karakter en lichtinval. De compositie van deze schilderijen zorgt ervoor dat de toeschouwer voortdurend wordt omringd door de heilige geschiedenis van de Madonna.

    Annunciatie, circa 1583

    Heilige Maria Magdalena, circa 1582

    De Vlucht naar Egypte, circa 1582

    De Slachting van de Onschuldigen, circa 1582

    De Tintoretto-cyclus in de Sala Superiore

    De Sala Superiore fungeert als een visuele progressie van de heilige geschiedenis, waarbij de bijbelse vertelling wordt gevolgd van de Zondeval tot de Verlossing. Het plafond is gewijd aan het Oude Testament, waar het licht uit de koepel een reeks monumentale doeken verlicht. Deze werken omvatten Adam en Eva, Jakobs ladder en God verschijnt aan Mozes. De opeenvolging zet zich voort met De Pesach, De Zuil van Vuur en De neerdalende manna in de woestijn. Andere hemelse ontmoetingen die boven worden afgebeeld, zijn Mozes die water uit de rots slaat, het wonder van de koperen slang, Elia die door engelen wordt gevoed, Elisa die brood uitdeelt en De visioen van de profeet Ezechiël.

    De muren van deze bovenzaal verleggen de focus naar het Nieuwe Testament. Hier bieden de schilderijen de noodzakelijke ontknoping van de theologische boog die door het plafond is vastgelegd. De compositie zorgt ervoor dat de toeschouwer gevangen blijft in een voortdurende cyclus van goddelijke interventie en de menselijke reactie daarop. De monumentale schaal van deze composities sluit naadloos aan bij de hoogte van de ruimte, wat een gevoel van volledige onderdompeling in de ontrollende Schrift creëert.

    Meesterwerken van de Tintoretto-collectie

    De aanwezigheid van de hand van Tintoretto is het meest voelbaar in de zijruimte, waar De Kruisiging haar intrek heeft genomen. Dit werk biedt een rauwe, onverbloemde blik op het lijden, waarbij traditionele iconografie wordt vermeden ten gunste van een meer visceraal emotionele kracht. Het blijft een zware, centrale aanwezigheid binnen het interieur van het gebouw. Nabijgelegen biedt de Annunciatie een betekenisvol moment van stilte, een substantieel werk dat het spirituele narratief van de ruimte verankert.

    In de Sala Superiore breidt de schaal van het verhaal zich uit. Het Laatste Avondmaal vult deze bovenzaal en vangt de spanning en psychologische diepgang van de apostelen door middel van een gevoel van realisme. De compositie trekt het oog naar het centrale drama van de gebeurtenis. In dezelfde zaal brengt De Aanbidding der Herders, voltooid in 1578, een gevoel van goddelijke ontmoeting in de kamer. Het schilderij gebruikt licht om de heilige scène te verankeren in een tastbare, aardse wereld, waar de toevoeging van vee een laag van fysieke realiteit toevoegt aan het hemelse moment.

    De Kruisiging

    De Annunciatie

    Het Laatste Avondmaal

    De Aanbidding der Herders (1578)

    Andere opmerkelijke kunstwerken en kunstenaars

    Naast de alomtegenwoordige aanwezigheid van Tintoretto herbergen de muren en ruimtes van de Scuola Grande di San Rocco ook betekenisvolle bijdragen van andere Venetiaanse meesters. De collectie omvat schilderijen van Titian en Palma il Giovane, die een breder perspectief bieden op de artistieke stromingen van die tijd. In de kerk getuigt een monument gewijd aan Pellegrino Baselli Grillo uit 1517 van een specifiek moment in de lange geschiedenis van het mecenaat van deze instelling.

    De overgang tussen de verschillende verdiepingen biedt op zichzelf een visuele pracht. In 1743 leverde Giambattista Tiepolo twee werken aan voor de doorgang bij de trap, waarmee hij een latere laag van Venetiaanse kunstzinnigheid toevoegde aan het interieur van het gebouw. Deze werken bestaan naast een reeks houten panelen met allegorische figuren, vervaardigd door Francesco Pianta tussen 1657 en 1658.

    Abraham en de engelen

    Agar en Ismael

    Bernardo Strozzi studiegids: blijf ontdekken

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van St Roch

    originaluniqueart.com/nl/art/download/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

    Refereren naar dit kunstwerk: St Roch

    MLA
    Strozzi, Bernardo. St Roch. 1640, Scuola Grande di San Rocco. https://originaluniqueart.com/nl/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    APA
    Strozzi, Bernardo (1640). St Roch [Painting]. Scuola Grande di San Rocco. https://originaluniqueart.com/nl/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    Chicago
    Bernardo Strozzi. St Roch. 1640. Scuola Grande di San Rocco. https://originaluniqueart.com/nl/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    Harvard
    Strozzi, Bernardo (1640) St Roch. Scuola Grande di San Rocco. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

    Kunstquiz

    St Roch — Bernardo Strozzi

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. Who is the artist of the painting 'St Roch'?

      • A Jacopo Tintoretto
      • B Bernardo Strozzi
      • C Pietro Sorri
    2. 2. In what year was the painting 'St Roch' created?

      • A 1581
      • B 1640
      • C 1644
    3. 3. What is the size of the artwork?

      • A 78 x 67 cm
      • B 135 x 135 cm
      • C 15 x 15 cm
    4. 4. According to the description, what is the man in the painting holding in his hand?

      • A A bird
      • B A hat
      • C A staff
    5. 5. What animal is standing next to the man in the painting?

      • A A bird
      • B A dog
      • C A horse

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2B · 3A · 4C · 5B

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Voor kunststudenten en onderzoekers

    St Roch — Bernardo Strozzi

    Gedetailleerde kunstwerk-analyse over St Roch, voor studenten en onderzoekers

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: man, dog, staff. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Bernardo Strozzi - De Gebeden van Sint Dominicus (Paradijs), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Maakt "St Roch" door Bernardo Strozzi gebruik van sterke contrasten of zachte harmonieën?

    In "St Roch" wordt een Gentle contrast gecombineerd met een Strong Color Unity harmonie.

    Hoeveel mensen bekijken "St Roch"?

    Statistieken over "St Roch" door Bernardo Strozzi zijn te vinden op de Statistieken-pagina van het kunstwerk: maandelijkse weergaven van het kunstwerk, weergaven van de werken van de kunstenaar en een uitsplitsing naar land en taal van recente bezoekers.

    Wordt "St Roch" bewaard in het land van de maker?

    Ja - het kunstwerk wordt bewaard in het land van herkomst van de kunstenaar. "St Roch" bevindt zich in Italië, terwijl Bernardo Strozzi werd geboren in Italië.

    Behoort "St Roch" van Bernardo Strozzi tot het publiek domein, en zo ja, waarom?

    "St Roch" van Bernardo Strozzi is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. De auteursrechten worden berekend vanaf het jaar van overlijden van de kunstenaar; Bernardo Strozzi is overleden in 1644.

    Hoeveel licht lijken de kleuren van "St Roch" te reflecteren?

    De kleuren van "St Roch" hebben een luminantie van Dark.

    Alle vragen en antwoorden over St Roch