Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Auguste Clésinger overleed in 1883; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1953 is verlopen.
In context
Chopin — Auguste Clésinger
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 69 bij het overlijden.
Shaded: het leven van Auguste Clésinger (1814–1883) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Eerste werken: tot 1847 Belangrijkste werkjaren: 1847–1860 Late werken: vanaf 1860
Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/auguste-clesinger-chopin-DAQUE2-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Putty #c4baa8
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 99,9% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 10 werken van deze kunstenaar, waarvan 6 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Besançon, Frankrijk
Het leven van Auguste Clésinger was geworteld in de rijke artistieke traditie van Frankrijk. Geboren op 22 oktober 1814 in Besançon, werd hij omringd door kunst van huis uit. Zijn vader, Georges-Philippe Clésinger, was een vooraanstaand beeldhouwer die de jonge Auguste de eerste essentiële lessen in het ambacht gaf. Deze vroege blootstelling aan de wereld van de beeldhouwkunst legde een onwankelbaar fundament voor zijn begrip van sculpturale technieken en esthetiek, een basis die hij gedurende zijn hele carrière zou blijven verfijnen.
De artistieke reis van Clésinger weerspiegelt de dynamische verschuivingen van de 19e eeuw. Hoewel zijn werk aanvankelijk stevig geworteld was in de principes van het Neoclassicisme, evolueerde zijn stijl naarmate de tijd verstreek. Hij begon geleidelijk elementen van het Realisme en de Romantiek te integreren, waardoor hij erin slaagde technische precisie te versmelten met een overweldigende emotionele intensiteit. Zijn beelden, die vaak dramatische verhalen vertellen, getuigen van een meesterschap over de menselijke anatomie en de subtiele nuances van de vorm.
Clésinger werd wereldberoemd door werken die de grenzen van de smaak van zijn tijd opzochten. Zijn sculptuur Woman Bitten by a Serpent (1847) veroorzaakte een sensatie tijdens de Parijse Salon vanwege het rauwe realisme en de erotische ondertonen, waarbij hij de contouren van zijn model Apollonie Sabatier met ongekende precisie vastlegde. Deze fascinatie voor schoonheid en sensualiteit kwam opnieuw naar voren in Madame Sabatier (1847), een marmeren portret dat zijn reputatie als meester van de vrouwelijke vorm definitief vestigde. Zijn vermogen om diepe emotie te vangen, uitte zich ook in het Chopin's Funerary Monument (1850), een plechtig wit marmeren eerbetoon aan de componist Frédéric Chopin, gelegen op de Père Lachaise-begraafplaats. Daarnaast creëerde hij het aangrijpende Angel of Grief, een werk dat de essentie van Barok drama en pathos belichaamt. Naast deze meesterwerken maakte hij bustes van prominente figuren zoals Rachel Félix en Théophile Gautier, en een standbeeld van Louise of Savoy.
Zijn persoonlijke leven was evenzeer verweven met de intellectuele elite van Frankrijk. Zijn relatie met Apollonie Sabatier, een invloedrijke salonnière en muze van diverse grote kunstenaars waaronder Charles Baudelaire, bracht hem in de meest creatieve kringen van zijn tijd. In 1847 trouwde hij met Solange Dudevant, de dochter van George Sand, wat zijn banden met de literaire maatschappij verder versterkte. Deze kruisbestuiving tussen beeldende kunst en literatuur was kenmerkend voor zijn bestaan.
De historische betekenis van Clésinger ligt in zijn vermogen om de artistieke stromingen van het 19e-eeuwse Frankrijk te overbruggen, waarbij hij de klassieke idealen verbond met de opkomende tendensen van het realisme. Zijn talent werd erkend door de staat; hij ontving het Ridderkruis van de Légion d'honneur in 1849 en werd in 1864 gepromoveerd tot Officier. Tot op de dag van vandaag worden zijn sculpturen bewonderd om hun technische vaardigheid, emotionele diepgang en dramatische impact. Zijn werk is te vinden in vooraanstaande musea, zoals het Musée d’Orsay. Auguste Clésinger overleed op 5 januari 1883 in Parijs en kreeg zijn laatste rustplaats op de Père Lachaise-begraafplaats.
De artistieke reis van Auguste Clésinger begon op 22 oktober 1814 in de Franse stad Besançon. Hij werd geboren in een omgeving waar kunst in het DNA zat; zijn vader, Georges-Philippe Clésinger, was een vooraanstaand beeldhouwer die de jonge Auguste zijn eerste cruciale lessen in het ambacht gaf. Deze vroege blootstelling aan de wereld van de beeldhouwkunst legde een onwankelbaar fundament voor zijn latere werk, waarbij hij niet alleen de technische complexiteit van de sculptuur, maar ook een diepgaand gevoel voor esthetiek van jongs af aan onder de knie kreeg.
De artistieke stijl van Auguste Clésinger onderging een fascinerende evolutie gedurende de 19e eeuw. Waar hij zijn begin maakte door de strikte Neoclassicistische principes te omarmen, begon hij gaandeweg steeds meer elementen van het Realisme en de Romantiek in zijn werk te verweven. Hij bezat het unieke vermogen om technische precisie op meesterlijke wijze te versmelten met een diepe emotionele intensiteit, waardoor zijn beelden een ongekende levendigheid kregen. Zijn sculpturen vertellen vaak dramatische verhalen en tonen sensuele figuren, waarbij hij zijn absolute beheersing van de anatomie en de menselijke vorm op prachtige wijze tentoonstelde.
In het hart van zijn artistieke oeuvre vinden we werken die de grenzen van de emotie en de vorm opzoeken. Woman Bitten by a Serpent (1847) veroorzaakte een ware sensatie tijdens de Parijse Salon, voornamelijk door het dramatische realisme en de erotische ondertonen die het werk uitstraalden. Dit meesterwerk werd met ongekende precisie vervaardigd op basis van levensgrote afgietsels van Apollonie Sabatier. Deze fascinatie voor de menselijke vorm werd verder onderstreept door Madame Sabatier (1847), een marmeren portret van zijn muze, Apollonie Sabatier, waarmee Clésinger zijn reputatie als meester in het vastleggen van schoonheid en sensualiteit definitief vestigde.
Naast de verkenning van het menselijk lichaam, toonde hij een diep respect voor de vergankelijkheid en de muziek. Chopin's Funerary Monument (1850), in opdracht vervaardigd na de dood van de componist Frédéric Chopin, staat als een wit marmeren monument op de Père Lachaise-begraafplaats; een ontroerend eerbetoon aan de grootmeester van de muziek. Zijn vermogen om diepe menselijke emoties te kanaliseren bereikte een hoogtepunt in de Angel of Grief, een diep bewegend beeldhouwwerk dat de essentie van Barok drama en pathos belichaamt.
De veelzijdigheid van Clésinger uitte zich ook in zijn portretkunst, waarbij hij de essentie van de intellectuele elite van zijn tijd wist te vangen. Hij creëerde verfijnde bustes van vooraanstaande figuren zoals Rachel Félix en Théophile Gautier, en sneed met grote autoriteit een standbeeld van Louise van Savoye.
De artistieke wortels van Auguste Clésinger reikten diep in zijn eigen familiegeschiedenis, waarbij zijn vader, Georges-Philippe Clésinger, de cruciale fundamenten legde voor zijn artistieke vorming. Deze vroege blootstelling aan het vak zorgde ervoor dat hij de essentie van de beeldhouwkunst al in de kiem absorbeerde. Zijn sociale en intellectuele horizon werd echter pas echt verbreed door zijn associatie met Apollonie Sabatier. Als invloedrijke salonnière en muze van diverse vooraanstaande kunstenaars, waaronder Charles Baudelaire, bracht zij hem in de hartslag van de meest intellectuele en artistieke kringen van zijn tijd. Deze verbindingen werden verder versterkt door zijn huwelijk in 1847 met Solange Dudevant, de dochter van de legendarische George Sand, waardoor Auguste Clésinger een onlosmakelijke schakel werd in het literaire en culturele weefsel van de negentiende eeuw.
Het oeuvre van Auguste Clésinger vormt een spiegel van de artistieke stromingen in het 19e-eeuwse Frankrijk, waarbij hij een brug sloeg tussen het Neoclassicisme en de opkomende tendensen van het Realisme. Zijn vermogen om deze stijlen te verweven, getuigt van een diepgaand begrip van de tijdgeest waarin hij schiep. Deze artistieke superioriteit werd ruimschoots erkend; zo ontving hij in 1849 het Ridderkruis van de Légion d'honneur, waarna hij in 1864 werd gepromoveerd tot Officier.
Zijn sculpturen worden tot op de dag van vandaag bewonderd om hun ongeëvenaarde technische beheersing, hun emotionele diepgang en hun dramatische impact die de toeschouwer direct in het hart raakt. Het is dan ook niet verrassend dat zijn meesterwerken worden tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Musée d’Orsay. Auguste Clésinger overleed op 5 januari 1883 in Parijs en kreeg zijn laatste rustplaats op de iconische begraafplaats Père Lachaise.
Te zien in Valldemossa, Spain
Nestled within the dramatic embrace of Mallorca’s Serra de Tramuntana mountains, in the ancient Charterhouse of Valldemossa, lies a space far more profound than its modest exterior suggests. The Celda de Frédéric Chopin y George Sand isn't merely a museum; it’s a portal into a pivotal winter of Romanticism, a tangible echo of artistic passion and creative struggle. This intimate cell, once a humble dwelling for the celebrated composer and his muse, now stands as a testament to their intertwined lives and the enduring power of art against the backdrop of a rugged island landscape. The Charterhouse itself, founded in the 14th century as a Carthusian monastery, exudes an atmosphere of quiet contemplation – a legacy that perfectly complements the story unfolding within its stone walls. Its Gothic and Baroque architecture, a harmonious blend of austerity and ornamentation, speaks to centuries of history, providing a dramatic stage for the brief but intensely creative period spent by Chopin and Sand.
A Winter Refuge:
In October 1838, seeking respite from the Parisian winter and the pressures of their burgeoning fame, Frédéric Chopin and George Sand embarked on a journey to Mallorca. The island’s mild climate and stunning natural beauty offered a welcome escape, but also presented unexpected challenges – most notably, a frustrating delay in the arrival of Chopin's beloved Pleyel piano. This setback, coupled with the dampness of the season, led them to seek refuge within the Charterhouse, drawn by its relative tranquility and the promise of a more secluded environment.
Cell No. 4:
The heart of the museum is, undeniably, Cell No. 4 – the very space where Chopin spent his final months in Majorca. Preserved with remarkable fidelity, the cell offers an immediate connection to the artists’ lives. The simple furnishings—a wooden bed, a small table, and a few personal items—transport visitors back to that time of intense creative activity.
The Pleyel Piano:
The centerpiece of the exhibition is, without question, Chopin's Pleyel upright piano – serial number 6668. This instrument, painstakingly restored, stands as a symbol of Chopin’s artistic outpouring during his stay in Valldemossa. It was within these walls that he composed portions of his 24 Preludes, Op. 28, the Ballade No. 2, and several Polonaises, works imbued with the melancholic beauty of the island's landscape.
Beyond the tangible artifacts, the museum skillfully weaves together biographical details, letters, and Sand’s own writings to paint a vivid portrait of their relationship and creative process. George Sand’s observations on Majorcan society – her descriptions of the local people, customs, and landscapes – offer a fascinating counterpoint to Chopin's musical explorations. Her accounts reveal a keen eye for detail and a deep appreciation for the island’s unique character, further enriching the visitor’s understanding of their shared experience. The museum doesn’t shy away from exploring the complexities of their relationship—a passionate romance intertwined with intellectual debates and artistic rivalry.
A Cultural Exchange:
The arrival of Chopin and Sand in Valldemossa was more than just a personal retreat; it sparked a cultural exchange between Europe and Spain. Their presence drew attention to Mallorca’s beauty, fostering a dialogue that continues to this day. The museum subtly highlights the historical context of their visit—a period marked by political upheaval in both France and Spain—adding another layer of depth to their story.
The Legacy Preserved:
The museum's origins are rooted in a profound admiration for Chopin and Sand’s legacy. In 1932, nearly a century after their departure, the current owners acquired the cell and the piano, driven by a desire to safeguard this precious piece of history. This act of preservation transformed a private space into a public treasure, allowing future generations to connect with these artistic giants on a deeply personal level.
The Celda de Frédéric Chopin y George Sand is not simply a collection of artifacts; it’s an immersive experience—a journey into the heart of Romanticism. The museum's authenticity lies in its refusal to present a grand spectacle. Instead, it offers an unvarnished glimpse into the realities of life for two artists seeking solace and inspiration in a foreign land. Combined with the breathtaking beauty of the surrounding Serra de Tramuntana mountains—the same vistas that captivated Chopin and Sand—a visit to this museum is more than just a cultural experience; it’s a profound encounter with art, passion, and the enduring power of human connection. The echoes of their creative spirit resonate within these ancient walls, inviting visitors to step back in time and witness the genesis of some of music's most beloved masterpieces.
To truly appreciate the significance of the Celda de Frédéric Chopin y George Sand, it is worthwhile to delve deeper into their time on the island. The trip itself was a pivotal moment in both their lives, documented extensively by George Sand in her evocative memoir, A Winter in Majorca. This account provides invaluable insights into their daily routines, artistic collaborations, and personal struggles. Furthermore, exploring Valldemossa village offers a tangible connection to the setting of their story – from the charming cobblestone streets to the panoramic views from the Charterhouse terrace. The nearby town of Deià, where they spent some time, is also steeped in history and beauty, offering further opportunities for exploration.
The Trip to the Island of Mallorca - Google Arts & Culture:
This online resource provides a fascinating overview of their journey, including photographs and historical context. (https://artsandculture.google.com/story/the-trip-to-the-island-of-mallorca-celda-de-frederic-chopin-y-george-sand/6wWhs4PduchjHQ?hl=en-US)
Valldemossa Charterhouse:
Understanding the history of the Charterhouse itself provides a crucial backdrop to the story of Chopin and Sand. (https://en.wikipedia.org/wiki/Valldemossa_Charterhouse)
The museum’s collection, alongside these external resources, offers a rich tapestry of information about this remarkable chapter in artistic history—a testament to the enduring power of creativity, love, and the transformative potential of a simple winter retreat.
originaluniqueart.com/nl/art/download/auguste-clesinger-chopin-DAQUE2-en/
Voor kunststudenten en onderzoekers
Chopin — Auguste Clésinger
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
Het originele "Chopin" bevindt zich in Museum Celda de Frédéric Chopin y George Sand en het werk is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen.
"Chopin" door Auguste Clésinger heeft een Monochromatic kleurintensiteit.
Ontdek vergelijkbare werken voor "Chopin" op de Vergelijkbare werken-pagina van dit kunstwerk.
Statistieken over "Chopin" door Auguste Clésinger zijn te vinden op de Statistieken-pagina van het kunstwerk: maandelijkse weergaven van het kunstwerk, weergaven van de werken van de kunstenaar en een uitsplitsing naar land en taal van recente bezoekers.
De kleuranalyse van "Chopin" door Auguste Clésinger legt een Statement contrast en een Strong Color Unity harmonie vast.