Papier

Gids voor studentenkunst

Walking Self-Portrait

Naam Groep Datum

Arnold Schönberg, Walking Self-Portrait (1911), Arnold Schönberg Center. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Arnold Schönberg originaluniqueart.com/nl/artists/arnold-schonberg_nl/
Levensdata kunstenaar
1874 – 1951
Geschilderd
1911
Afmetingen origineel werk
44 x 49 cm
Periode
19th Century
Gehouden in
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/nl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_nl/
Artistic style
Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Self-portrait, city scene
Subject or theme
Artist's journey

In context

Walking Self-Portrait — Arnold Schönberg

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 44 × 49 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 77 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 37 jaar oud was. De kunstenaar werd 77 jaar oud. 31 van de 64 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Arnold Schönberg (1874–1951) ▲ dit werk, 1911 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1910 Belangrijkste werkjaren: 1910–1927 Late werken: vanaf 1927

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #2c2627

    Gecatalogiseerd palet

    • #2C2627
    • #84776C
    • #493B3C
    • #685A55

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Arnold Schönberg over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 10 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 67,2%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 9,8%
    3. 3 Brazilië 4,9%
    4. 4 Spanje 4,9%
    5. 5 Nederland 4,9%
    6. 6 Duitsland 1,6%
    7. 7 Verenigd Koninkrijk 1,6%
    8. 8 Hongkong 1,6%
    9. 9 Italië 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,3%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,3%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,9%
    4. 4 Coalition Chess, 1925 4,9%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 4,9%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,7%
    7. 7 Red Gaze, 1910 3,7%
    8. 8 Tears, 1910 3,7%
    9. 9 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,7%
    10. 10 Self-Portrait, 1910 3,7%
    11. 11 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,4%
    12. 12 Walking Self-Portrait, 1911 dit schilderij 2,4%
    13. 13 Gertrud Schönberg, 1930 2,4%
    14. 14 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,4%
    15. 15 Erwartung, op. 17, 1909 2,4%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,4%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,4%
    18. 18 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,4%
    19. 19 Alliance (Hands), 1910 2,4%
    20. 20 Expectation (Scene 3), 1911 2,4%

    Samen maken deze werken 71,8% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 65 werken van deze kunstenaar, waarvan 40 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 12 plaats, met 2,4% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Walking Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Portrait of Introspection: Schoenberg’s “Walking Self-Portrait”

    WahooArt presents a meticulously crafted hand-painted reproduction of Arnold Schoenberg's 1911 self-portrait, "Walking Self-Portrait," an arresting image that transcends the conventional genre of the portrait. More than simply a likeness, it is a profound meditation on artistic creation, a visual embodiment of Schoenberg’s revolutionary approach to music and his deeply personal connection to his work. As Wassily Kandinsky observed, Schoenberg wasn't driven by the desire for beauty or immediate engagement; instead, he sought to translate raw emotion directly onto the canvas, a process described as a ‘heroic renunciation’ of objective artistic goals.

    Subject and Composition: The painting depicts Schoenberg himself – a man in formal attire, walking with his hands behind his back, lost in contemplation. His gaze, directed slightly off-center, suggests an absorption in the world around him, a sensitivity to the subtle nuances of experience that would later inform his groundbreaking musical compositions.

    The Urban Backdrop: The bustling city street serves not as mere setting but as a catalyst for Schoenberg’s artistic process. It represents the external stimuli – the chaos and beauty of everyday life – that he sought to distill into pure, unadulterated emotion.

    Decoding Atonality: Style and Technique

    Painted in 1911, during a pivotal moment in Schoenberg’s artistic development, “Walking Self-Portrait” exemplifies the burgeoning aesthetic of atonality – a radical departure from traditional tonal harmony. The painting's muted palette, dominated by browns, grays, and subtle blues, reflects this rejection of conventional color schemes. Schoenberg’s technique is characterized by loose brushstrokes and an almost sketch-like quality, mirroring his desire to bypass the meticulous rendering often associated with portraiture. This deliberate lack of polish underscores the importance of feeling over form, a core tenet of his artistic philosophy.

    Brushwork: The artist’s loose brushstrokes contribute to an impressionistic effect, emphasizing the movement and atmosphere of the scene rather than precise detail.

    Color Palette: The subdued colors evoke a sense of introspection and emotional depth, aligning with Schoenberg's exploration of complex emotions in his music.

    Symbolism and Historical Context

    “Walking Self-Portrait” is inextricably linked to the intellectual ferment of early 20th-century Vienna – a city renowned for its musical innovation and artistic experimentation. Schoenberg, alongside figures like Alban Berg and Anton Webern, was at the forefront of a movement that challenged established norms in both music and art. The painting can be interpreted as a visual representation of this revolutionary spirit: a rejection of convention, a pursuit of subjective truth, and an unwavering commitment to personal expression. Schoenberg’s later struggles with the rise of Nazism further imbue the work with a poignant sense of urgency and defiance.

    Atonality in Art: The painting foreshadows Schoenberg's musical innovations, particularly his use of atonality – music without a tonal center.

    Vienna’s Artistic Hub: It reflects the vibrant artistic environment of Vienna at the time, a breeding ground for groundbreaking ideas.

    Dimensions and Acquisition

    This hand-painted reproduction of Schoenberg's “Walking Self-Portrait” is available in a generous 44 x 49 cm size, making it suitable for a wide range of interior design settings. Whether adorning a study, gallery, or private residence, this artwork offers a unique opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to the mind and vision of one of music’s most influential figures.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Arnold Schönberg

    Geboren in Wenen, Oostenrijk

    vroege leven en muzikale beginj

    arnold schoenberg, een Oostenrijks-Amerikaanse componist, werd op 13 september 1874 geboren in vienna, oostenrijk. zijn vroege jaren werden gekenmerkt door een bescheiden begin, met een vader die schoenwinkelier was. ondanks deze eenvoudige omstandigheden leidde schoenbergs aangeboren passie voor muziek ertoe dat hij zichzelf grotendeels in dit vakgebied onderwees.

    muzikale evolutie en bepalende werken

    schoenbergs vroege werken, zoals verklärte nacht (1899), toonden een brahmsiaanse-wagneriaanse synthese. naarmate hij zich verder ontwikkelde, werd hij de centrale figuur van de tweede Weense school, samen met anton webern en alban berg. zijn composities, waaronder het strijkkwartet nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) en pierrot lunaire (1912), vormden de belichaming van zijn innovatieve benadering van atonaliteit.

    onderwijs, emigratie en het latere leven

    in 1933 trad schoenberg terug bij de Pruisische academie voor kunst vanwege de opkomst van de nazi's, die zijn muziek als "ontaard" bestempelden. hij ging vervolgens lesgeven in de Verenigde Staten, onder andere aan de University of California, Los Angeles (1936–1944), waar faciliteiten naar hem vernoemd zijn. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schaenberg](ontdek meer over het leven en de werken van schoenberg op AllPaintingsStore).

    schoenberg verkende filmmuziek en schreef meer tonale muziek, waarbij hij zijn kamer symfonie nr. 2 voltooide in 1939.

    hij leverde satire op fascistische tirannen in ode aan napoleon (1942), naar byron.

    het naoorlogse vienna bood hem het ereburgerschap aan, maar hij was ziek, zoals afgebeeld in zijn strijk trio (1946).

    erfenis en invloed

    terwijl de wereld kennismaakte met de holocaust, eerde schoenberg de slachtoffers in a survivor from warsaw (1947). het Israëlisch conservatorium en de academie voor muziek benoemden hem in 1951 tot erevoorzitter. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](leer meer over de impact van zijn werk op AllPaintingsStore). kernpunten:

    schoenbergs innovatieve muziek behoorde tot de meest invloedrijke en omstreden werken van de klassieke muziek uit de 20e eeuw.

    minstens drie generaties componisten hebben zijn enigszins formele principes voortgezet.

    zijn esthetische en muziekhistorische visies beïnvloedden musicologen theodor w. adorno en carl dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](ontdek de enorme kunstcollectie op AllPaintingsStore, reikend van de 12e tot de 20e eeuw).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Te zien in Wenen, Oostenrijk

    Een Heiligdom van Klank en Visie

    In het hart van Wenen, een stad waar de echo's van muzikaal genie resoneren door elke kasseienstraat, ligt een heiligdom gewijd aan een van de meest transformerende figuren van de twintigste eeuw. Het

    Arnold Schönberg Center

    is veel meer dan een loutere bewaarplaats voor historische documenten; het is een levend, ademend testament aan de revolutionaire geest van het Weense Modernisme. De drempel van dit instituut oversteken betekent het betreden van een intellectuele atmosfeer, geladen met dezelfde creatieve ferment die ooit de grenzen van muzikale expressie herdefinieerde, en biedt een zeldzame blik op een tijdperk dat de koers van de westerse kunst onherroepelijk heeft veranderd.

    De instelling fungeert als een diepgaand cultureel knooppunt waar de nalatenschap van Arnold Schönberg—de pionier van de atonaliteit en de architect van de twaalftoonstechniek—niet alleen wordt bewaard, maar ook actief wordt gevierd. De sfeer nodigt uit tot een diepe verkenning van de onderlinge verbondenheid van moderne disciplines, als een vitaal kruispunt waar musicologie en kunstgeschiedenis elkaar ontmoeten. Voor de kritische verzamelaar of liefhebber van de schone kunsten biedt het Centrum een ongeëvenaard venster op de wijze waarop de structurele complexiteit van klank de abstracte esthetiek van de visuele vorm kan weerspiegelen.

    De Intieme Nalatenschap en Archieven

    De collectie die in dit prestigieuze centrum wordt bewaard, is een schatkamer voor zowel wetenschappers als kunstliefhebbers, waarbij het auditieve en het visuele naadloos in een historisch weefsel worden verweven. De archieven herbergen meer dan 20.000 pagina's aan partituren, persoonlijke dagboeken en concertprogramma's die de evolutie van de moderne compositie traceeren. Toch is het vooral de intieme verbinding met het dagelijks leven van de componist die de bezoeker werkelijk fascineert. Door middel van minutieus bewaarde replica's van Schönbergs studeerkamer, compleet met origineel meubilair en werktuigen, maakt het Centrum een tastbare ontmoeting met zijn creatieve proces mogelijk.

    Voorbij het geschreven woord onthult de collectie een minder bekende dimensie van de maestro: zijn betrokkenheid bij de beeldende kunst. Een

    catalogue raisonné

    van zijn schilderijen en tekeningen onthult een abstracte esthetiek die de structurele complexiteit van zijn muziek weerspiegelt, wat een multidimensionaal beeld geeft van een man wiens genialiteit vele media oversteeg. Bezoekers kunnen ook verschillende facetten van dit rijke erfgoed verkennen via:

    De Bibliotheek:

    Met als doel volledigheid te bereiken wat betreft de documentatie over publicaties over Arnold Schönberg in alle talen, waarbij de collectie wordt aangevuld met geschriften over de Tweede Weense School en de intellectuele geschiedenis van de 20e eeuw.

    Geluids- en Videocollecties:

    Een veelzijdige compilatie van geluidsopnamen die uitvoeringen van 1922 tot op de dag van vandaag omvattend bewaard houden, naast interviews en documentaire beelden.

    Wetenschappelijke Publicaties:

    De regelmatige productie van het

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , dat bijdraagt aan een diep academisch waarderen van de culturele krachten die hier een rol spelen.

    Een Reis van Veerkracht en Thuiskomst

    De geschiedenis van het Centrum is een aangrijpend verhaal van ontheemding en uiteindelijke thuiskomst. Na het overlijden van de componist onderging het beheer van zijn nalatenschap een lange en bewogen reis. Na een periode waarin een groot deel van zijn erfgoed zich op de University of Southern California bevond, zorgde een toegewijde inspanning van de stad Wenen en de Internationale Schönberg-Gesellschaft ervoor dat zijn werk terugkeerde naar zijn rechtmatige geboorteplaats. Deze thuiskomst verankerde zijn revolutionaire ideeën opnieuw in de Weense bodem waaruit ze voortkwamen.

    Dit gevoel van veerkracht strekt zich verder uit tot het Schönberg Huis in Mödling, een levend monument waar bezoekers kunnen dwalen door precies die kamers waarin zijn creatieve mijlpalen werden bereikt. Door middel van regelmatige tentoonstellingen en internationale onderscheidingen, zoals de jaarlijkse Arnold Schönberg Prijs, blijft de instelling een diepe waardering voeden voor de blijvende kracht van menselijke innovatie.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Walking Self-Portrait

    originaluniqueart.com/nl/art/download/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Walking Self-Portrait. 1911, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/nl/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1911). Walking Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/nl/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Walking Self-Portrait. 1911. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/nl/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1911) Walking Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Walking Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: arnold schoenberg, self-portrait, city street. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Blue Gaze (1910), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Arnold Schönberg was ongeveer 37 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Welke techniek is gebruikt voor "Walking Self-Portrait" en wanneer is het gemaakt?

    "Walking Self-Portrait" werd gemaakt in 1911, in Acrylic On Canvas.

    Uit welke historische periode stamt "Walking Self-Portrait" door Arnold Schönberg?

    "Walking Self-Portrait" door Arnold Schönberg dateert uit de 19th Century-periode. Deze classificatie plaatst het werk binnen de kunstgeschiedenis.

    Wat stelt "Walking Self-Portrait" door Arnold Schönberg voor?

    De onderwerpen van "Walking Self-Portrait" zijn arnold schoenberg, self-portrait, city street, musical genius, atonality, renunciation, vienna artist.