Papier

Gids voor studentenkunst

The Lighthouse at Collioure

André Derain, 1905

Naam Groep Datum
André Derain, The Lighthouse at Collioure (1905), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
André Derain originaluniqueart.com/nl/artists/andre-derain_nl/
Levensdata kunstenaar
1880 – 1954
Geschilderd
1905
Medium
Oil On Canvas
Beweging
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Gehouden in
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris originaluniqueart.com/nl/museums/musee-d-art-moderne-de-la-ville-de-paris-parijs_nl/
Artistic style
Vibrant colors
Influences
Impressionism
Notable elements
Dynamic composition
Subject or theme
Coastal landscape

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. André Derain overleed in 1954; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 2024 is verlopen.

Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 4 oktober 2026

The Lighthouse at Collioure — André Derain Deel 1 · Het kunstwerk

In context

The Lighthouse at Collioure — André Derain

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 74 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 25 jaar oud was. De kunstenaar werd 74 jaar oud. 8 van de 165 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van André Derain (1880–1954) ▲ dit werk, 1905 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1906 Belangrijkste werkjaren: 1906–1924 Late werken: vanaf 1924

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Orange #e8a716

    Gecatalogiseerd palet

    • #E8A716
    • #746E79
    • #544826
    • #D0C381

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Orange
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Vivid Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van André Derain over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 31 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 36,8%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 10,4%
    3. 3 Argentinië 8,0%
    4. 4 Frankrijk 7,6%
    5. 5 Verenigd Koninkrijk 3,6%
    6. 6 Hongkong 3,6%
    7. 7 Zuid-Korea 3,2%
    8. 8 Chili 2,8%
    9. 9 Italië 2,8%
    10. 10 Singapore 2,8%
    11. · 21 overige landen 18,4%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van André Derain

    1. 1 Charing Cross Brug 15,2%
    2. 2 Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure), 1905 5,8%
    3. 3 Woman in a Chemise, 1906 3,4%
    4. 4 Drying the Sails, 1905 2,6%
    5. 5 Charing Cross Bridge, 1906 2,4%
    6. 6 Charing Cross Bridge, 1906 2,4%
    7. 7 Cypresses, 1907 2,4%
    8. 8 Mountains at Collioure 2,1%
    9. 9 Harlequin en Pierrot, 1924 2,1%
    10. 10 The Lighthouse at Collioure, 1905 dit schilderij 2,1%
    11. 11 Fishing Boats, Colioure, 1905 1,8%
    12. 12 Landscape by the Sea: The Côte d'Azur near Agay, 1905 1,8%
    13. 13 Effect of Sun on the Water, London, 1906 1,8%
    14. 14 The Cypresses at Cassis, 1907 1,6%
    15. 15 The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), 1906 1,6%
    16. 16 Charing Cross from sw, 1906 1,6%
    17. 17 Portrait of Matisse, 1905 1,6%
    18. 18 The Houses of Parliament and Westminster Bridge, 1906 1,3%
    19. 19 Houses of Parliament at Night, London, 1906 1,3%
    20. 20 London Bridge, 1906 1,3%

    Samen maken deze werken 56,2% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 309 werken van deze kunstenaar, waarvan 124 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 10 plaats, met 2,1% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 4 oktober 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    The Lighthouse at Collioure — André Derain

    The Lighthouse at Collioure: A Fauvist Symphony of Light and Emotion

    André Derain’s “The Lighthouse at Collioure,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a coastal scene; it’s an immersive experience—a vibrant explosion of color and movement that encapsulates the heart of the Fauvist movement. Housed within the Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, this oil on canvas transports the viewer to the picturesque harbor village of Collioure in southern France, capturing not just a landscape but also a fleeting moment of intense feeling. The painting immediately assaults the senses with its audacious palette: searing yellows and oranges dominate the sky and buildings, juxtaposed against deep ultramarine blues and greens of the sea and surrounding vegetation. This deliberate departure from naturalistic color was a defining characteristic of Fauvism – a rebellion against academic tradition where color served not to represent reality but to express emotion directly.

    Derain’s technique is equally striking. He employs loose, expressive brushstrokes, applying paint with a visible and energetic hand. The forms are simplified and flattened, prioritizing the impact of color and light over meticulous detail. Notice how he uses broken color—small dabs of contrasting hues layered upon each other—to create shimmering effects on the water and to suggest the play of sunlight. This technique, combined with his use of bold outlines, contributes to a sense of dynamism and immediacy, as if the scene is constantly shifting and evolving before our eyes. The lighthouse itself, rendered in stark white against the vibrant backdrop, acts as a focal point, drawing the viewer’s gaze into the heart of the composition.

    A Window into Fauvism's Soul

    To understand “The Lighthouse at Collioure,” it’s crucial to grasp the context of its creation. The late 1890s and early 1900s witnessed a profound shift in artistic sensibilities, fueled by advancements in color theory and a growing dissatisfaction with the constraints of academic art. Derain, along with Henri Matisse, spearheaded the Fauvist movement – a short-lived but hugely influential period characterized by its unrestrained use of color, often divorced from naturalistic representation. The term “Fauves” (wild beasts) was initially applied derisively by critic Louis Vauxcelles, reflecting the critics’ perception of the artists' work as chaotic and primitive. However, the Fauves embraced this label, recognizing it as a badge of rebellion against established artistic norms.

    The painting reflects the Fauvist fascination with light and atmosphere. Derain wasn’t simply recording what he saw; he was attempting to capture the feeling of being present in that particular moment – the warmth of the sun, the freshness of the sea air, the vibrant energy of the harbor. The inclusion of multiple smaller lighthouses scattered throughout the scene adds a layer of complexity and reinforces this sense of movement and visual richness. The composition itself is deliberately unbalanced, creating a dynamic tension that mirrors the emotional intensity of the subject matter.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its purely aesthetic qualities, “The Lighthouse at Collioure” carries significant symbolic weight. The lighthouse, a traditional symbol of guidance and safety, can be interpreted as representing hope and stability amidst the chaos of life. Its stark white form stands in contrast to the swirling colors of the surrounding landscape, suggesting a desire for clarity and direction. The harbor itself, with its bustling activity and diverse elements – boats, buildings, people – embodies the complexities and contradictions of human experience. The painting’s overall mood is one of joyful exuberance tempered by a subtle undercurrent of melancholy—a recognition that even in moments of beauty and vibrancy, there exists an underlying sense of transience.

    The choice of Collioure as the setting for this pivotal work is also noteworthy. The village, with its distinctive architecture and stunning coastal scenery, provided Derain with a perfect canvas for his artistic experiments. It was a place where he could freely explore color and form without the constraints of traditional expectations. “The Lighthouse at Collioure” remains a powerful testament to Derain’s genius—a vibrant celebration of light, color, and emotion that continues to captivate viewers over a century later.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 4 oktober 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    André Derain

    Geboren in Chatou, Frankrijk

    Early Life and the Seeds of Fauvism

    André Derain, geboren in 1880 in het charmante dorpje Chatou nabij Parijs, was aanvankelijk niet bestemd voor een leven doordrenkt met verf en doek. In tegenstelling tot sommige verhalen die suggereren dat hij een onmiddellijke artistieke ontwaking ervoer door ontmoetingen met collega’s zoals Vlaminck of Matisse, begon Derain zijn artistieke reis in 1895 vrijwel onafhankelijk. Deze vroege verkenningsritten werden vaak samen met Pater Jacomin en zijn zonen ondernomen tijdens landelijke excursies – een vormende ervaring die een diepe waardering voor de natuurlijke wereld instilled. Hij volgde kortstondig de Academie Camillo in 1898, waar hij toevallig Henri Matisse ontmoette, wat leidde tot een cruciale artistieke partnerschap. Verder studies onder Eugène Carrière scherpten zijn fundamentele vaardigheden, maar militaire dienst van 1901 tot 1904 onderbrak zijn opkomende carrière tijdelijk. Na zijn terugkeer, overtuigd door het onwrikbare geloof van Matisse, liet Derain engineering definitief varen en stortte zich volledig in de schilderkunst, waarbij hij zijn opleiding voortzetten aan de Académie Julian. Dit engagement markeerde een keerpunt, waardoor hij op weg werd gesteld om een centrale figuur te worden in één van de meest revolutionaire bewegingen van moderne kunst.

    The Explosive Birth of Color: Fauvism

    De zomer van 1905 bleek een explosieve periode voor Derain en Matisse terwijl ze samenwerkten in het zonnige kustdorp Collioure. Deze periode gaf werken als “Mountains at Collioure” tot gevolg, gekenmerkt door een radicale afwijking van representatiekleur. De landschappen waren niet alleen afbeeldingen van plaatsen; ze waren expressies van gevoel, weergegeven door intens levendige, niet-natuurlijke tinten. Toen hun werk datzelfde jaar werd tentoongesteld op het Salon d’Automne, veroorzaakte het verrukking en verbazing. Kunstcriticus Louis Vauxcelles noemde hen in eerste instantie spottend “Les Fauves”—de wilde dieren—een naam die aanvankelijk bedoeld was als belediging, maar uiteindelijk werd geaccepteerd door de kunstenaars zelf. Derain’s bijdrage aan deze beweging ging verder dan alleen stijlinvloeden; hij bezat een unieke vaardigheid om emotionele intensiteit te vertalen in pure kleur. In 1906 huurde Ambroise Vollard hem in om Londen te schilderen, wat resulteerde in een reeks opvallende doeken die de Theems en Tower Bridge vastlegden – een frisse kijk op een iconische stad. Dit was niet een conventionele stadslandschap; het was een gedurfde interpretatie, die de energie en sfeer van Londen vastloodert door een onconventionele lens - een getuigenis van Derain’s innovatieve visie. Beïnvloed door kunstenaars als Van Gogh en Cézanne, daagde hij de grenzen van kleur en vorm uit, waardoor toekomstige generaties expressionistische schilders werden beïnvloed.

    Beyond Fauvism: A Shifting Aesthetic

    De initiële euforie van Fauvisme definieerde echter niet Derain’s hele artistieke traject. Rond 1907 begon zijn stijl een significante evolutie te doormaken, weg van de ongebreidelde chromatische exuberantie naar meer ingetogen tonen en een grotere nadruk op vorm. Deze periode, vaak aangeduid als zijn “gothic” fase (1911-1914), weerspiegelde een groeiend belang in structuur en compositie. Hij verdiepte zich in het bestuderen van oude meesters, waarbij hij elementen van Cubisme integreerde terwijl hij tegelijkertijd inspiratie opzocht uit klassieke vormen. Dit was geen afwijzing van zijn eerdere werk, maar eerder een uitbreiding van zijn artistische woordenschat. Derain’s veelzijdigheid strekte zich verder uit dan schilderkunst; in 1919 ontwierp hij de ballet “La Boutique Fantasque” voor Sergei Diaghilev’s Ballets Russes, wat zijn talent voor theatrale vormgeving demonstreerde en verder toonde dat hij een diverse set van vaardigheden bezat. Belangrijke werken uit deze periode, zoals "Harlequin and Pierrot" en de monumentale muurschildering “Return of Ulysses”, illustreren deze stilistische verschuiving - een beweging naar een meer gecontroleerde en intellectueel rigoureuze benadering van kunst maken.

    Legacy and Complexities

    André Derain’s plaats in de kunstgeschiedenis is verzekerd als mede-oprichter van Fauvisme, een beweging die het verloop van moderne schilderkunst onherstelbaar heeft veranderd. Zijn unieke visie op Londen, vastgelegd in zijn levendige doeken, bood een frisse kijk op een iconische stad. Na de Eerste Wereldoorlog kreeg hij hernieuwde erkenning voor zijn bijdragen aan een wederopstanding van classicisme, wat zijn aanpasbaarheid en blijvende artistieke relevantie demonstreerde. Desondanks was Derain’s latere leven gekenmerkt door controverse. Tijdens de Tweede Wereldoorlog trok zijn aanwezigheid in Duitsland kritiek uit zich, wat leidde tot uitsluiting van voormalige aanhangers na de oorlog. Ondanks deze schaduw blijft zijn invloed op toekomstige generaties kunstenaars onmiskenbaar. Hij stierf in 1954, waardoor een oeuvre achterbleef dat nog steeds fascineert en inspireert. *Zijn nalatenschap is niet alleen die van gedurfde kleuren en expressieve penseelstreken, maar ook die van een kunstenaar die zichzelf voortdurend uitdaagde, nieuwe creatieve paden verkende en een onuitwisbare stempel drukte op het landschap van moderne kunst.* Hij staat als getuigenis van de kracht van artistieke innovatie en de complexiteiten die inherent zijn aan het navigeren door een snel veranderende wereld. Derain’s reis herinnert ons eraan dat ware kunst niet draait om het vasthouden aan één stijl, maar om de voortdurende zoektocht naar artistieke waarheid.

    Museum

    Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

    Te zien in Parijs, Frankrijk

    Een Baken van Innovatie: Het Musée National d'Art Moderne

    Het Musée National d’Art Moderne, gevestigd in het iconische Centre Pompidou in hartje Parijs, is meer dan slechts een bewaarplaats van twintigste- en eenentwintigste-eeuwse kunst; het is een getuigenis van de onvermoeibare zoektocht naar artistieke evolutie. Geopend in 1977 was het museum zelf revolutionair – een bewuste afwijzing van traditionele, imposante architectuurvormen. Ontworpen door Renzo Piano en Richard Rogers, signaliseerde de “binnenstebuiten”-esthetiek met blootliggende structurele elementen en felgekleurde leidingen die over de gevel lopen onmiddellijk een nieuw tijdperk voor kunstinstellingen. Deze gedurfde buitenkant was niet louter stilistisch; het belichaamde de toewijding van het museum aan toegankelijkheid en transparantie, waardoor het publiek werd uitgenodigd in het creatieve proces in plaats van kunst te presenteren als iets verafgelegen en onbereikbaar. Het gebouw werd direct een herkenningspunt, dat tot discussie leidde maar uiteindelijk de positie van Parijs aan de voorhoede van de hedendaagse cultuur versterkte.

    Een Collectie Gesmeed in Revolutie

    De collectie van het museum is adembenemend in haar omvang en traceert de belangrijkste stromingen die de moderne kunst vanaf 1905 tot heden hebben bepaald. Het begon met een royale schenking van Gertrude Stein en haar echtgenoot Leo, die een basis legde van vroege Cubistische werken van Picasso, Matisse en Braque. De werkelijke impuls voor de groei van het museum kwam echter van de toewijding van de Franse staat om baanbrekende kunst te verwerven zodra deze opkwam. Bezoekers kunnen de evolutie van het Fauvisme volgen door levendige doeken die barsten van kleur, zich verdiepen in de gefragmenteerde realiteit van het Kubisme, de droomachtige wereld van het Surrealisme ervaren met meesterwerken van Dalí en Magritte, en de rauwe energie van het Abstract Expressionisme confronteren. De collectie schuwt uitdagende werken niet; het omarmt de radicale experimenten van stromingen als Fluxus en Nouveau Réalisme, die kunst tonen die niet alleen esthetische conventies in vraag stelde, maar ook maatschappelijke normen. Een bijzondere kracht ligt in de bezittingen van Franse kunstenaars – Matisse, Picasso (die veel tijd werkte in Parijs), Miró en Yves Klein zijn allemaal uitzonderlijk goed vertegenwoordigd.

    Voorbij het Canvas: Sculptuur, Design & Nieuwe Media

    Hoewel schilderkunst een hoeksteen vormt van de collectie van het Musée National d’Art Moderne, reikt de visie veel verder dan traditionele media. Het museum beschikt over een indrukwekkend scala aan sculpturen, van het baanbrekende werk van Constantin Brancusi tot de monumentale installaties van Alexander Calder. Erkennend de groeiende betekenis van design bij het vormgeven van het moderne leven, omvat de collectie ook belangrijke voorbeelden van meubels, grafische kunst en industriële objecten. De afgelopen decennia heeft het museum actief nieuwe media omarmd – video-art, digitale installaties en performancekunst zijn integraal onderdeel van de programmering, wat de toewijding weerspiegelt aan het presenteren van de meest innovatieve vormen van artistieke expressie. Deze toewijding zorgt ervoor dat het museum relevant blijft en voortdurend in dialoog is met het evoluerende landschap van hedendaagse kunst.

    Een Geschiedenis van Belangrijke Tentoonstellingen

    Doorheen de geschiedenis heeft het Musée National d’Art Moderne tentoonstellingen georganiseerd die de discussie over moderne en hedendaagse kunst hebben gevormd. Vroege shows waren gericht op het vaststellen van de kernverhalen van de collectie, waarbij het Franse publiek werd geïntroduceerd in stromingen als Pop Art en Minimalisme. Meer recentelijk is het museum geprezen voor zijn ambitieuze thematentoonstellingen die complexe kwesties onderzoeken zoals globalisering, identiteit en milieuproblemen door de lens van kunst. De bereidheid van de instelling om risico's te nemen – opkomende kunstenaars naast gevestigde meesters presenteren en politiek beladen onderwerpen aanpakken – heeft zijn reputatie als een vitale culturele kracht versterkt. In 2021 behoorde het museum, ondanks de uitdagingen die de pandemie met zich meebracht, tot de meest bezochte kunstinstellingen ter wereld, met meer dan 1,5 miljoen bezoekers die gretig waren om in contact te komen met zijn dynamische collectie en stimulerende programmering. Het museum blijft een plek waar dialogen ontstaan, grenzen worden verlegd en de toekomst van kunst wordt verbeeld.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The Lighthouse at Collioure

    originaluniqueart.com/nl/art/download/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Derain, André. The Lighthouse at Collioure. 1905, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. https://originaluniqueart.com/nl/art/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/
    APA
    Derain, André (1905). The Lighthouse at Collioure [Painting]. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. https://originaluniqueart.com/nl/art/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/
    Chicago
    André Derain. The Lighthouse at Collioure. 1905. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. https://originaluniqueart.com/nl/art/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/
    Harvard
    Derain, André (1905) The Lighthouse at Collioure. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 4 oktober 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    The Lighthouse at Collioure — André Derain

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: lighthouse, collioure, french coast. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure) (1905), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 4 oktober 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Kunstquiz

    The Lighthouse at Collioure — André Derain

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 5 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. What artistic movement is André Derain most associated with?

      • A Cubism
      • B Fauvism
      • C Impressionism

    2. 2. The painting 'The Lighthouse at Collioure' depicts a scene primarily set in:

      • A London
      • B Collioure, France
      • C Paris

    3. 3. What is a defining characteristic of the Fauvist style as exemplified by this painting?

      • A Realistic depiction of light and shadow
      • B Use of bold, non-naturalistic colors
      • C Detailed rendering of architectural elements

    4. 4. According to the description, what time of day is depicted in 'The Lighthouse at Collioure'?

      • A Night
      • B Dawn
      • C Daytime

    5. 5. André Derain’s artistic journey included a brief period of study in engineering. What ultimately led him to abandon this path?

      • A Financial difficulties
      • B A desire to work with architecture
      • C Persuasion by Henri Matisse

    Mijn score: ____ van de 5

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5C

    Controleer elk antwoord met de catalogusgegevens van dit schilderij

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 4 oktober 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Deel 6 · Kunstquiz

    Veelgestelde vragen

    Waar komen de bezoekers van "The Lighthouse at Collioure" door André Derain vandaan?

    Er bestaat een Statistieken-pagina voor "The Lighthouse at Collioure". Deze brengt de maandelijkse bezoeken aan het kunstwerk en andere werken van de kunstenaar in kaart, met uitsplitsingen naar land en taal.

    Hoe verbindt "The Lighthouse at Collioure" door André Derain Fauvism met het geboorteland van de kunstenaar?

    Het Fauvism-werk "The Lighthouse at Collioure" is vervaardigd door een kunstenaar uit Frankrijk.

    Wie is de maker van "The Lighthouse at Collioure" en uit welk jaar stamt het werk?

    André Derain maakte "The Lighthouse at Collioure" in 1905.