Kunstwerkdossier
Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Albin Egger-Lienz overleed in 1926; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1996 is verlopen.
In context
The Reaper — Albin Egger-Lienz
Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 58 bij het overlijden.
Shaded: het leven van Albin Egger-Lienz (1868–1926) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium
Eerste werken: tot 1893 Belangrijkste werkjaren: 1893–1925 Late werken: vanaf 1925
Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven
Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?
Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/albin-egger-lienz-the-reaper-9DG3TL-en/
Gemeten op basis van de afbeelding
Hoofdkleur
Phthalo Green #291e1f
Gecatalogiseerd palet
Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur
De tien belangrijkste landen
Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.
Samen maken deze werken 63,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 185 werken van deze kunstenaar, waarvan 34 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand
Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.
Kunstenaar en museum
Geboren in Dölsach, Oostenrijk
Geboren: 29 januari 1868, in Dölsach-Stribach nabij Lienz, Tirol, Oostenrijk.
Afkomst: Hij was de buitenechtelijke zoon van Maria Trojer, een boerenmeisje, en Georg Egger, een kerkschilder. Later nam hij de achternaam van zijn vader aan, gecombineerd met zijn geboorteplaats.
Zijn eerste artistieke vorming ontving hij van zijn vader, wat de fundering legde voor zijn toekomstige carrière.
Hij vervolgde zijn studies aan de Academie in München, waar hij diepgaand werd beïnvloed door kunstenaars als Franz Defregger en Jean-François Millet.
De vroege werken van Egger-Lienz richtten zich op scènes uit het boerenleven en historische gebeurtenissen, in het bijzonder de Tiroler Opstand van 1809.
Cruciale invloed: De kunstenaar Ferdinand Hodler had een significante impact op de stijl van Egger-Lienz, wat leidde tot een monumentale expressiviteit, gekenmerkt door heroïsche figuren in bijna toneelachtige ruimtes.
In 1909 sloot hij zich aan bij de Weense Secessie, waarmee hij zijn positie binnen de Oostenrijkse kunstwereld verder verstevigde.
Zijn artistieke taal evolueerde naar sterk omlijnde, massieve vormen, geschilderd met een bijna monochroom palet van aardetinten.
Opmerkelijke schilderijen: Tot zijn meest beroemde werken behoren “Der Totentanz von anno neun” (1906-1908), “Almlandschaft im Ötztal” (1911) en “Den Namenlosen” (1916).
Hij nam deel aan de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900, waar hij een bronzen medaille ontving voor zijn schilderij "Feldsegen".
Tijdens de Eerste Wereldoorlog diende hij als oorlogsschilder aan het zuid-Oostenrijkse front.
Zijn latere werken verweefden vaak religieuze thema's met scènes uit het landelijke leven, zoals “De Opstanding van Christus”.
Unieke stijl: Egger-Lienz mengde elementen van het expressionisme met de traditionele Oostenrijkse kunst, waardoor hij een onderscheidende stijl creëerde die hem afzette van zijn tijdgenoten.
Zijn werk verkende vaak thema's als heroïek, opoffering en de verbinding tussen mens en natuur.
Hij weigerde meerdere professorenfuncties aan prestigieuze academies om zijn artistieke onafhankelijkheid te waarborgen.
blijvende impact: Zijn schilderijen worden nog steeds geprezen om hun emotionele kracht en monumentale schaal, wat een significante bijdrage vormt aan de Oostenrijkse kunstgeschiedenis.
Egger-Lienz bracht zijn laatste jaren door met het schilderen van fresco's voor de Gedenskapel voor de Gevallenen in Lienz.
Overlijden: Hij overleed op 4 november 1926 in St. Justina-Rentsch, Bozen/Bolzano, Zuid-Tirol/Alto Adige, Italië, en liet een rijk artistiek erfgoed na.
Te zien in Wenen, Oostenrijk
Het Leopold Museum bevindt zich in Wenen, Oostenrijk. Het werd in 1994 opgericht als de Leopold Museum Private Foundation, na decennia van systematisch verzamelen door Rudolf en Elisabeth Leopold. De instelling opende haar deuren officieel voor het publiek op 22 september 2001. De collectie vormt een indrukwekkende samenkomst van Oostenrijkse kunst uit de eerste helft van de 20e eeuw, waarbij specifiek de periode tussen 1880 en 1960 wordt bestreken.
Het fundament van het museum rust op de particuliere acquisities die het echtpaar Leopold gedurende vijftig jaar heeft gedaan. Hun focus lag op de overgang van de Wiener Secession en de Art Nouveau naar de ontwikkeling van het Expressionisme. Deze gerichte inspanning heeft ervoor gezorgd dat de kern van de museumcollectie de specifieke esthetische verschuivingen weerspiegelt die plaatsvonden binnen het Oostenrijkse modernisme tijdens dit tijdperk.
De collectie van het museum omvat significante werken die deze periode definiëren, zoals:
Dood en Leven, 1908 - Gustav Klimt
The Self-Seers II (Dood en Mens), 1911 - Egon Schiele
Dolomietenlandschap, 1913 - Oskar Kokoschka
Gelegen in het bruisende MuseumsQuartier in Wenen, Oostenrijk, presenteert het gebouw zich als een vijf verdiepingen tellende kubus van witte kalksteen. Ontworpen door de architecten Laurids en Manfred Ortner, volgt de structuur een eigentijdse en modernistische esthetiek. De geometrische vorm zorgt voor een krachtige en kenmerkende aanwezigheid binnen het stedelijke weefsel van de stad.
Het architectonisch ontwerp verweeft specifieke elementen van het oorspronkelijke stalgebouw dat ooit op deze locatie stond. Deze integratie van historisch behoud en modern design is duidelijk voelbaar in het interieur. Blootliggend metselwerk en imposante, hoge plafonds worden ingezet om te verwijzen naar de grandeur van het keizerlijke verleden. Deze kenmerken laten natuurlijk licht vrij door de ruimtes stromen, wat een open en serene omgeving creëert voor de collectie.
Het Leopold Museum herbergt de meest omvangrijke collectie van het werk van Egon Schiele die er bestaat. Deze bijzondere samenstelling omvat meer dan 500 schilderijen en tekeningen, wat een fundament biedt om de evolutie van zijn kenmerkende stijl nauwgezet te volgen. Via deze werken documenteert het museum de opkomst van het Expressionisme en de diepgaande impact ervan op het moderne tijdperk. De collectie bevat meer dan 220 werken die een diepgaande studie van zijn technische progressie mogelijk maken.
De beeldtaal van Schiele richt zich vaak op de menselijke vorm, waarbij hij figuren presenteert die dikwijls verwrongen en kwetsbaar zijn. Zijn benadering van het lichaam vangt een specifieke psychologische intensiteit die de toeschouwer raakt. De enorme omvang van de collectie biedt de mogelijkheid om rechtstreeks te onderzoeken hoe zijn esthetiek door de jaren heen transformeerde.
The Self-Seers II (Death and Man), 1911
Composition with Three Male Nudes, 1910
Nude Self-Portrait, 1910
Self-Portrait with Splayed Fingers, 1911
Kneeling Girl, Resting on Both Elbows, 1917
De collectie herbergt betekenisvolle werken van Gustav Klimt, waaronder het iconische Death and Life (1908). Deze meesterwerken belichamen de Secessionistische beweging door hun unieke gebruik van ornamentiek en een diepgaande symbolische taal. Het museum herbergt werken van verschillende cruciale figuren uit de Oostenrijkse kunstgeschiedenis, waarmee een fascinerend venster wordt geopend op de overgang van de Wiener Secession naar het Expressionisme.
Naast de verkwikkende visie van Klimt omvat de collectie ook het werk van Oskar Kokoschka en Richard Gerstl. Het museum herbergt tevens schilderijen van Anton Romako, zoals Greillenstein Castle en Countess Kuefstein at the Easel. Deze kunstenaars vertegenwoordigen de diverse stilistische verschuivingen die de eerste helft van de 20e eeuw zo kenmerkend maakten.
Death and Life, 1908 - Gustav Klimt
Greillenstein Castle - Anton Romako
Countess Kuefstein at the Easel - Anton Romako
De geschiedenis van het Leopold Museum is onlosmakelijk verbonden met de complexe erfenis van nazi-roofkunst. De instelling is geconfronteerd met talrijke controverses met betrekking tot werken die tijdens de Tweede Wereldoorlog in beslag zijn genomen. Om deze historische onrechtvaardigheden aan te pakken, heeft het museum uitgebreide juridische strijd gestreden en minutieus onderzoek verricht om de repatriëring van kunstwerken naar hun rechtmatige eigenaren te vergemakkelijken. Dit proces vereist een directe confrontatie met de ongemakkelijke waarheden over de herkomst van bepaalde stukken binnen de collectie.
De toewijding van het museum aan restitutie weerspiegelt een groeiend bewustzijn van de ethische verplichtingen rondom cultureel erfgoed. Deze toewijding aan historische verantwoordelijkheid heeft geleid tot verschillende belangrijke schikkingen. In 2011 werd een overeenkomst bereikt met de erfgenamen van Moriz Eisler. Later, in 2016, kwam het museum tot een akkoord met de erfgenamen van Karl Maylaender over vijf werken van Egon Schiele. Deze acties tonen een bereidheid om de moeilijke realiteiten van de kunstgeschiedenis aan te gaan via juridische en ethische kaders.
Door deze misdaden uit het verleden onder ogen te zien, transformeert het museum tot een forum voor dialoog en reflectie. Het werk om historische onrechtvaardigheden recht te zetten is een voortdurend proces. Het tilt de instelling boven een loutere tentoonstellingsruimte uit en bevordert een dieper begrip van de relatie tussen kunst, geschiedenis en moraliteit.
Het programma van het museum faciliteert een voortdurende dialoog tussen de wetenschap, het publiek en de kunst zelf. De permanente tentoonstelling, getiteld “Vienna 1900,” beslaat drie verdiepingen van het gebouw. Deze presentatie omvat ongeveer 1300 objecten die de intellectuele en culturele verschuivingen rond de eeuwwisseling onderzoeken. Door deze werken in hun historische context te plaatsen, biedt de instelling een kader voor het begrijpen van de overgang van de Wiener Secession naar Expressionisme.
Tijdelijke tentoonstellingen behandelen regelmatig specifieke thema's binnen het Oostenrijkse modernisme. Recente series, zoals “MODERNISM NOW,” richten zich op fundamentele kunstenaars om te laten zien hoe hun werk nog steeds doorklinkt in de huidige artistieke trends. Deze zorgvuldig samengestelde exposities overbruggen vaak de kloof tussen historische stromingen en hedendaagse praktijken. Het museum behoudt deze relevantie door actief in te spelen op moderne artistieke ontwikkelingen, naast de vaste collectie.
originaluniqueart.com/nl/art/download/albin-egger-lienz-the-reaper-9DG3TL-en/
Voor kunststudenten en onderzoekers
The Reaper — Albin Egger-Lienz
Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.
Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.
Ja - het kunstwerk wordt bewaard in het land van herkomst van de kunstenaar. Albin Egger-Lienz werd geboren in Oostenrijk, en het originele werk "The Reaper" wordt bewaard in een museum in Oostenrijk.
"The Reaper" door Albin Egger-Lienz maakt gebruik van een Earthy kleurenpalet. Dit palet vat het algemene kleurkarakter van het werk samen.
De vastgestelde luminantie voor "The Reaper" door Albin Egger-Lienz is Dark.
De waargenomen helderheid van "The Reaper" door Albin Egger-Lienz is deep_shadow. Deze kan worden afgestemd op de lichtinval in de beoogde ruimte.
Het originele werk "The Reaper" is te bewonderen in Leopold Museum, Wenen, Oostenrijk.