Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Virginie

Naam Klas Datum

Albert Edelfelt, Virginie. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/nl/artists/albert-edelfelt_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1854 – 1905
Techniek
Oil On Canvas
Beweging
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Periode
19th Century
Artistic style
Realistic
Influences
Jean-Léon Gérôme
Notable elements or techniques
Psychological portraiture
Subject or theme
Female Portrait

In context

Virginie — Albert Edelfelt

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 51 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Albert Edelfelt (1854–1905) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1884 Belangrijkste werkjaren: 1884–1888 Late werken: vanaf 1888

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #29221d

    Gecatalogiseerd palet

    • #29221D
    • #4F452E
    • #9F7C44
    • #D4B069

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Balanced De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Albert Edelfelt over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 17 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 57,7%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,2%
    3. 3 Finland 7,2%
    4. 4 Nederland 6,2%
    5. 5 Spanje 3,1%
    6. 6 Verenigd Koninkrijk 2,1%
    7. 7 India 2,1%
    8. 8 Zweden 2,1%
    9. 9 Singapore 2,1%
    10. 10 Oekraïne 2,1%
    11. · 7 andere landen 7,1%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,2%
    2. 2 At Sea 7,2%
    3. 3 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 4,0%
    4. 4 De Kunstenaar's Zoon Erik in Zijn Wieger 3,2%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 3,2%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,2%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,4%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,4%
    9. 9 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,4%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,4%
    11. 11 Smultron 2,4%
    12. 12 Burnt Village 2,4%
    13. 13 Conveying a Child, 1879 1,6%
    14. 14 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,6%
    15. 15 Queen Bianca, 1877 1,6%
    16. 16 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    17. 17 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    18. 18 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    19. 19 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,6%
    20. 32 Virginie dit schilderij 0,8%

    Samen maken deze werken 58,4% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 155 werken van deze kunstenaar, waarvan 61 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 32 plaats, met 0,8% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    Virginie — Albert Edelfelt

    A Glimpse into Parisian Elegance

    In the quiet, contemplative gaze of Albert Edelfelt’s 1883 masterpiece, Virginie—often celebrated as The Parisienne—one finds more than just a portrait; one encounters the very soul of late nineteenth-century France. The painting captures a young woman poised in a moment of profound introspection, her eyes drifting toward an unseen horizon beyond the frame. This sense of longing and quiet dignity serves as a window into the burgeoning Realist movement, where the goal was no longer to idealize subjects through myth, but to find the extraordinary within the ordinary. As she sits enveloped in the sophisticated atmosphere of Paris, the subject becomes an emblem of a changing era, embodying a delicate balance between intellectual depth and feminine grace.

    The emotional resonance of the piece lies in its subtle tension. There is a palpable stillness in her posture, yet her expression suggests a mind racing with thought or perhaps a heart caught in a moment of bittersweet memory. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated emotional anchor for any space, providing a sense of calm, cultured reflection that invites the viewer to pause and linger.

    Mastery of Light and Texture

    Edelfelt’s technical prowess is on full display through his meticulous application of oil on canvas. Having refined his craft under the legendary Jean-Léon Gérôme at the École des Beaux-Arts, Edelfelt brought a rigorous commitment to anatomical precision and textural realism to this work. The artist employs a sophisticated layering of glazes to achieve a luminous quality that seems to emanate from within the subject’s skin. This technique creates a velvety softness on her face, contrasting beautifully with the deep, rich blacks of her attire.

    The interplay of light and shadow—the classic chiaroscuro influence—is used here to direct the viewer's eye toward the focal point: the woman’s expressive countenance. The way the light catches the subtle highlights in her hair and the delicate contours of her features demonstrates a mastery of tonal range. Every brushstroke is purposeful, contributing to a tactile reality where one can almost feel the weight of the fabric and the warmth of the ambient light. This level of detail ensures that a high-quality reproduction remains a striking centerpiece, retaining the depth and vibrancy of the original oil pigments.

    A Legacy of Realism and Refinement

    To understand Virginie is to understand the historical currents of the late 1800s. As a pioneer of Finnish Realism who found immense success in the international art circles of Paris and Saint Petersburg, Edelfelt was uniquely positioned to capture the zeitgeist of his time. This portrait stands as a testament to the era's fascination with the individual and the psychological depth of the modern subject. It is not merely a depiction of fashion or status, but an exploration of character.

    For those looking to curate a collection or design a room with historical significance, this artwork provides a bridge to the Golden Age of European art. Its timeless aesthetic transcends fleeting trends, offering a permanent sense of prestige and intellectual sophistication. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, private study, Edelfelt’s The Parisienne continues to whisper stories of elegance, intellect, and the enduring beauty of the human spirit.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Albert Edelfelt

    Geboren in Porvoo, Finland

    Early Life and Education

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, a towering figure in Finnish art history, was born on July 21st, 1854, in Porvoo, Finland—a city steeped in Swedish heritage. His parents, Carl Albert Edelfelt, a respected civil servant, and Alexandra Edelfelt (née Brandt), were both fluent in Swedish, reflecting the broader cultural landscape of their time. From a young age, Edelfelt demonstrated an undeniable fascination with artistic pursuits, propelling him to enroll at the Drawing School of the Finnish Art Society in 1869. This formative experience laid the groundwork for his lifelong dedication to mastering the visual arts.

    Artistic Journey

    Edelfelt’s artistic trajectory unfolded across several prestigious institutions, each contributing to his refined skillset and broadening his understanding of artistic expression: Antwerp Academy of Art (1873-74) provided him with invaluable training in history painting—a genre favored by luminaries like Jean-Léon Gérôme. Subsequently, École nationale des beaux-arts in Paris (1874-78), under the guidance of Gérôme himself, solidified his grasp on technique and fostered a deeper appreciation for Impressionistic influences. A brief foray into Saint Petersburg (1881-82) exposed him to the vibrant artistic currents circulating within Russia’s cultural capital, enriching his perspective and expanding his repertoire.

    Rise to Prominence and Notable Works

    Edelfelt's ascent to artistic acclaim commenced with a resounding victory at the Paris Universal Exposition of 1889—where he secured a gold medal for his monumental canvas depicting “The Battle of Slivo Pole.” This achievement catapulted him into international recognition, establishing him as one of Finland’s foremost artists. Among his most celebrated creations are:

    * “Portrait of Louis Pasteur,” commissioned by the Pasteur Institute in Paris, earning him the Legion of Honor—a testament to Edelfelt's ability to capture intellectual brilliance and human compassion. * “Young Woman in Her Boudoir,” a masterful depiction of feminine grace and intimacy, showcasing Edelfelt’s meticulous attention to detail and nuanced tonal palette. * “Under the Birches,” arguably his most iconic work—a breathtaking landscape infused with melancholic beauty and symbolic resonance—capturing the essence of Finnish wilderness and conveying profound emotional depth.

    Legacy and Impact

    Albert Edelfelt stands as a pivotal figure in the genesis of Finnish realism, profoundly influencing subsequent generations of artists. His unwavering commitment to portraying life truthfully resonated deeply with contemporaries like Akseli Gallen-Kallela and Gunnar Berndtson—whom he mentored during their formative years in Paris—helping them achieve breakthroughs on an international stage. Edelfelt’s enduring legacy continues to inspire admiration for his artistic vision and his contribution to the cultural heritage of Finland.

    Museum Collections and Commemoration

    Edelfelt's artworks are proudly displayed in numerous museums across Europe, notably Ateneum Museum in Helsinki—where visitors can immerse themselves in the splendor of his masterpieces. To honor Edelfelt’s remarkable life and artistic accomplishments, a €100 commemorative coin was issued in 2004—celebrating the centenary of his birth. This enduring symbol serves as a poignant reminder of his indelible mark on Finnish art history.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Virginie

    originaluniqueart.com/nl/art/download/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Virginie. n.d., https://originaluniqueart.com/nl/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Virginie [Painting]. https://originaluniqueart.com/nl/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Virginie. n.d. https://originaluniqueart.com/nl/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Virginie. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Virginie — Albert Edelfelt

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: woman, portraiture, elegance. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De Kunstenaar's Zoon Erik in Zijn Wieger, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Welke onderliggende kleur loopt er door "Virginie" door Albert Edelfelt?

    "Virginie" neigt naar een Ochre to Sepia tint.

    Wat is de luminantie van "Virginie" door Albert Edelfelt?

    "Virginie" door Albert Edelfelt heeft een luminantie van Dark. Luminantie beschrijft hoeveel licht de kleuren lijken te reflecteren.

    Is "Virginie" vrij van auteursrecht?

    "Virginie" door Albert Edelfelt is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Deze status bepaalt hoe de afbeelding van het werk mag worden gereproduceerd.