Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Download
Vergelijkbare werken
Röntgenonderzoek
DiavoorstellingDe zes poëtische immortelen
Acryl op canvas- Wanddecoratie
- Japanese Zen Painting
1791
64.0 x 137.0 cm
Aichi Prefectural Museum of Art
Lees meer
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (
Bestel een print Naar afbeelding wisselen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (10 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
De zes poëtische immortelen
Medium reproductie
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 300
Beschrijving kunstwerk
Een Visioen van Kyoto’s Kunstenaarskring: Ito Jakuchū en Zijn ‘Six Poetic Immortals’
Het prachtige werkstuk “Six Poetic Immortals” van Ito Jakuchū, geschilderd in 1791, biedt een fascinerende kijk op de Japanse kunstgeschiedenis en filosofie van het Edo-periode. Het is een uitzonderlijke illustratie van Jakuchū’s stijl – een stijl die hij zelf beschouwde als een persoonlijke zoektocht naar schoonheid en een manier om de essentie van het leven vast te leggen – en een belangrijk onderdeel van zijn nalatenschap binnen de kunstwereld. Deze groep schilderijen, uitgevoerd in kleurrijke zwarte inktense en prachtige natuurlijke kleuren, vertegenwoordigt een belangrijke verschuiving ten opzichte van de dominante stijl van zijn tijdgenoten. Jakuchū’s werk staat bekend om zijn innovatieve perspectiefgebruik en zijn aandacht voor detail, waarbij hij een unieke combinatie bereikt tussen traditionele technieken en een diepe contemplatie over het natuurlijke wereldbeeld. Een bijzonder kenmerkend element is de manier waarop hij de zes poëtische immortals plaatst – een groep filosofen die volgens oude legendes een eeuwig leven hebben gekregen door middel van meditatie en spirituele praktijk – op eenvoudige, maar zorgvuldig geplaatste stoelen. Deze compositie onderstreept het thema van rust en balans, een centrale waarde binnen de Zen-traditie waar Jakuchū’s kunstwerk voortkomt uit. De historische context is cruciaal om volledig te begrijpen wat deze schilderijen betekenen. Het Edo-periode (1603-1868) was een tijd van stabiliteit en groei voor Japan, maar ook een periode waarin de kunstwereld onder druk stond vanwege steeds strengere censuurregels door het Tokugawa Shogunaat. Ondanks deze beperkingen kon Jakuchū zijn creatieve geest vrij laten lopen en nieuwe vormen van expressie verkennen, waardoor hij een belangrijke rol speelde bij het vormgeven van de Japanse kunstgeschiedenis. Zijn werk werd vaak gebruikt om filosofische ideeën over harmonie en natuurlijke schoonheid te communiceren – een boodschap die nog steeds relevant is voor hedendaagse kunstliefhebbers en kunstenaars. Het gebruik van zwarte inktense, gecombineerd met subtiele kleuren zoals lichtbruin en groen, is een directe verwijzing naar de Zen-traditie en het belang van eenvoud en contemplatie. Jakuchū’s techniek vereist een hoog niveau van vaardigheid en precisie, waarbij hij zorgvuldig elk penseelstrekje beheerst om een gevoel voor beweging en licht te creëren dat bijna surrealistisch lijkt. Een bijzonder opvallend detail is de aanwezigheid van een toetsbord onderaan het beeld – een element dat niet alleen een praktische functie heeft maar ook een symbolische waarde draagt, namelijk het idee van kennis en communicatie. De emotionele impact van “Six Poetic Immortals” is overweldigend. Het werk roept gevoelens van sereniteit, verwondering en een diepe waardering voor de natuur op. De kunstenaar heeft een prachtige balans gevonden tussen technische perfectie en artistieke expressie, waardoor hij een kunstwerk creëert dat niet alleen mooi is om naar te kijken maar ook een boodschap overdraagt aan de kijker – een boodschap van hoop, harmonie en een zoektocht naar spirituele groei. Het blijft een inspirerende illustratie van de kracht van kunst om ons te verbinden met het universum en onze eigen innerlijke wereld.Biografie van de kunstenaar
Ito Jakuchū: A Kyoto Merchant’s Vision – The Eccentric Master Who Redefined Japanese Painting
Ito Jakuchū (1716-1800) stands as a singular figure in Edo period art history, an artist whose unconventional approach and profound connection to Zen Buddhism irrevocably altered perceptions of beauty and artistic expression. Unlike many of his contemporaries who adhered rigidly to established stylistic conventions—primarily those championed by the Kano school—Jakuchū forged his own path, prioritizing direct observation and capturing the essence of nature with unparalleled sensitivity.
- Early Life & Family Background: Born in Kyoto’s Nishiki market district, Jakuchū descended from a prosperous merchant family. His father, Ito Genzaemon, operated Masuya, a sizable wholesaler specializing in vegetables—a profession that instilled in young Jakuchu an awareness of the economic realities shaping Edo society. Despite familial expectations for him to inherit the business, his passion for painting swiftly eclipsed any commercial ambitions.
- Zen Influence & Artistic Training: Recognizing the importance of spiritual grounding, Jakuchū became a lay brother at Shokoku-ji temple, immersing himself in Zen Buddhist principles. This formative experience profoundly impacted his artistic worldview, fostering detachment from worldly concerns and prioritizing contemplation as inspiration for his creations. He initially studied under Ōoka Shunboku, absorbing stylistic influences from the Kano school while simultaneously cultivating his distinctive vision.
- Style & Technique: Jakuchū’s style defied categorization, characterized by a mesmerizing blend of realism and expressive liberty. He achieved remarkable detail in his polychrome renderings—particularly his “doshoku sai-e”—capturing the vibrancy of natural pigments with astonishing precision. His masterful brushwork elevated ordinary subjects like chickens and plants to levels of artistic grandeur, reflecting Zen’s reverence for simplicity and profound observation.
- Notable Works & Symbolism: Among Jakuchū's most celebrated paintings are “Five Hundred Arhats,” a monumental undertaking demonstrating his technical prowess and unwavering dedication; “Hanshan and Shide,” which embodies the spirit of Kyoto culture and folklore; and “Crabs and Peonies,” exemplifying his signature style—a harmonious fusion of meticulous detail and luminous color. Recurring motifs like chickens, imbued with symbolic significance representing virtue and longevity, underscore Jakuchū’s artistic philosophy.
- Rediscovery & Legacy: For decades, Jakuchū remained largely unrecognized outside scholarly circles. However, Nobuo Tsuji's groundbreaking book “Kisō no Keifu” (“Lineage of Eccentrics”) in 1970 revolutionized art historical understanding by identifying Jakuchū as a pivotal figure within this movement—artists who challenged artistic conventions. Since then, Jakuchū’s work has experienced a resurgence of interest, attracting critical acclaim and inspiring subsequent generations of artists to embrace innovation and explore new creative horizons.
His legacy extends beyond mere aesthetic achievement; Jakuchū represents a paradigm shift in Japanese art history—a testament to an artist who dared to transcend tradition and capture the spirit of his time with unparalleled originality.
Ito Jakuchū
1716 - 1800 , Japan
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Kano school stijl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ukiyo-e']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Ōoka Shunboku']
- Date Of Birth: 2 maart 1716
- Date Of Death: 27 oktober 1800
- Full Name: Ito Jakuchū
- Nationality: Japanse
- Notable Artworks:
- Vijfhonderd Arhats
- Hanshan en Shide
- Kreeft en Peonies
- Place Of Birth: Kyoto, Japan
Gerelateerde artikelen
Katsushika Hokusai's 25 Meesterwerken: Japanse Kunst voor uw Interieur | OriginalUniqueArt
Ontdek de 25 meesterwerken van Katsushika Hokusai, de Japanse Ukiyo-e kunstenaar! Reis door zijn iconische prints zoals 'The Great Wave' en Mount Fuji. Vind museumkwaliteit reproducties & inspiratie voor uw interieur op OriginalUniqueArt.com.
Zen on Canvas: The Timeless Artistry and Spiritual Depth of Japanese Landscape Painting
Explore the profound beauty of Japanese landscape painting. From Hokusai's iconic vistas to Zen-inspired compositions, discover the spiritual depth and historical mastery of Ukiyo-e art in this expert cultural retrospective.
Zen on Canvas: The Timeless Beauty and Spiritual Depth of Japanese Landscape Painting
Explore the profound serenity of Japanese landscape painting. From Hokusai's waves to Zen-inspired ink washes, discover the history, technique, and spiritual depth of Ukiyo-e masters in this expert art historical guide for collectors and enthusiasts.
Feathered Visions: A Historical & Artistic Exploration of Birds in Painting
Explore the rich history of birds in painting! Discover symbolism, artistic movements & master artists like Audubon. High-quality reproductions available at OriginalUniqueArt.
Beyond the Great Wave: The High-Impact Visual Revolution of Japanese Landscape Art
Go beyond Hokusai's Great Wave. Explore the high-impact, graphic world of Japanese Ukiyo-e landscapes and urban prints. Discover how these bold, vibrant woodblock masterpieces continue to shape modern pop culture and contemporary design aesthetics.
