Symbolism · 1907

Het Venster (Odilon Redon, 1907)

Odilon Redon (1840–1916) maakte Het Venster. Het dateert uit 1907. Het behoort tot de Symbolism-stroming. Het is gemaakt van Acryl op canvas. Het is te vinden in Neue Pinakothek in München, Duitsland.

Het Venster door Odilon Redon, 1907, acryl op canvas, Neue Pinakothek
Het Venster door Odilon Redon, 1907, acryl op canvas, Neue Pinakothek. Publiek domein

Voorvertoning Bekijk in AR Met de hand geschilderd olieverfwerk Verstuur
Informatieblad Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Presentatie Statistieken

Het Venster, in het kort

Titel
Het Venster
Kunstenaar
Odilon Redon (1840–1916)
Geboren in [jaar]
Bordeaux, Frankrijk
Datum
1907
Medium
Acryl op canvas
Te zien in
Neue Pinakothek, München, Duitsland
Beweging
Symbolism
Onderwerp
stained glass, dreamscape, symbolism, light, mythology, fantasy

Wat stelt Het Venster voor?

De Window van Odilon Redon: Een Droomlandschap van Licht en Symbool

Odilon Redon’s “De Window,” geschilderd in 1907, is meer dan een afbeelding van glaswerk; het is een onderdompelings ervaring in de kunstenaars persoonlijke en diepgaande symbolische wereld. Deze olie op doek, nu te vinden binnen de Nieuwe Pinakotheek in München, Duitsland, verkondigt de kernprincipes van Symbolisme – een beweging die innerlijke werkelijkheden uitdrukte door evocatieve beeldspraak, niet door letterlijke vertegenwoordiging. Redon, geboren in Bordeaux in 1840, was een meester in het vertalen van het onzichtbare rijk van de verbeelding naar tastbaar materiaal, en “De Window” staat als een bijzonder krachtige illustratie hiervan filosofie. Bij eerste aanschouwsel verschijnt het schilderij als een imposante glaswerk fenêtre die de compositie domineert. Het ontwerp is ingewikkeld, met een centrale roosvorm omringd door kleinere, draaiende cirkels – een bewuste echo van middeleeuwse Gotische architectuur, maar doordrenkt met Redon’s unieke en huiveringwekkende visie. Toch is het *licht* dat door dit glas sijpelt, wat de aandacht trekt. Het licht is niet simpelweg bedoeld om te verlichten; het vormt actief het beeld, werpt lange schaduwen en creëert een atmosfeer van zowel eerbied als mysterie. De kleurpalet is rijk en laag gedragen – diepe blauwen, purperen, groene en gouden kleuren vermengen zich naadloos, wat niet alleen visuele schoonheid suggereert maar ook complexe emotionele toestanden. Decoding Symbolisme: Scholen van Betekenis Redon’s werk binnen de Symbolist beweging was diep geworteld in een drang om voorbij het beperkende gebied van naturalisme te gaan. Hij verwerpen realismus ten gunste van het verkennen van subjectieve ervaringen en psychologische landschappen, gelovend dat kunst toegang kon krijgen tot waarheden buiten het puur waarneembare. “De Window” is doordrenkt met symbolische elementen die bedoeld zijn om deze diepere betekenissen op te roepen. Het glaswerk zelf kan worden geïnterpreteerd als een portaal – een toegangspoort naar een andere wereld, een representatie van spirituele verlichting, of misschien zelfs een terugblik naar een tijd waarin het zichtbaar rijk nog steeds niet volledig begrepen werd. De kunstenaar gebruikte verschillende technieken om zijn ideeën te vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel was voor zijn publiek. Een belangrijke stijlkenmerk van Redon’s werk is de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte om een gevoel van ruimte en diepte te creëren, waardoor het kunstwerk een bijna surrealistische kwaliteit krijgt. De kunstenaar wilde niet alleen een prachtige afbeelding maken maar ook een emotionele reactie oproepen bij de kijkers. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor zijn publiek. Een kunstenaar moet weten hoe hij zijn ideeën kan vertalen naar een beeldmateriaal dat zowel aantrekkelijk als emotioneel is voor

In welk museum bevindt Het Venster zich?

Neue Pinakothek

München, Duitsland

Oorsprong en geschiedenis van de Neue Pinakothek De wortels van de Neue Pinakothek liggen in de persoonlijke verzameldrang van Lodewijk I van Beieren. Al als kroonprins begon hij in 1809 met het verwerven van hedendaagse kunst. Deze private passie evolueerde uiteindelijk naar een publieke missie toen de instelling in 1853 werd opgericht.

Hoogwaardige afbeeldingen van Het Venster

Het Venster door Odilon Redon, 1907, acryl op canvas, Neue Pinakothek
Gratis download

Publiek domein: de kunstenaar is overleden in 1916.

Andere formaten, uitsneden en citatie →
Bronvermelding

Odilon Redon, Het Venster (1907), Neue Pinakothek. Publiek domein

Vragen over Het Venster, beantwoord

Waar kan ik het originele werk "Het Venster" door Odilon Redon bewonderen?

Het originele "Het Venster" door Odilon Redon wordt bewaard in Neue Pinakothek, München, Duitsland. Een reproductie maakt het mogelijk om het werk thuis tentoon te stellen.

In welk jaar werd "Het Venster" gemaakt?

"Het Venster" door Odilon Redon werd gecreëerd in 1907.

Met welke techniek is "Het Venster" door Odilon Redon vervaardigd?

Het medium van "Het Venster" door Odilon Redon is Acryl op canvas. Reproducties zijn bedoeld om de uitstraling van deze techniek weer te geven.

Wat wordt er afgebeeld in "Het Venster" door Odilon Redon?

De onderwerpen van "Het Venster" zijn stained glass, dreamscape, symbolism, light, mythology, fantasy, medieval architecture.

Behoort "Het Venster" door Odilon Redon tot het publiek domein?

De auteursrechtelijke status van "Het Venster" door Odilon Redon: het werk is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Dit bepaalt of reproducties van de afbeelding vrijelijk mogen worden gemaakt.

Aan welke kunstenaar wordt "Het Venster" toegeschreven?

"Het Venster" wordt toegeschreven aan Odilon Redon.

Bij welke kunststroming behoort "Het Venster" door Odilon Redon?

"Het Venster" is een werk uit de Symbolism. De stroming geeft de artistieke traditie aan waartoe het werk behoort.

Uit welke fase van de carrière van Odilon Redon is "Het Venster"?

Binnen de carrière van Odilon Redon valt "Het Venster" in de Mature Period. Deze fase helpt om het werk te vergelijken met andere werken van de kunstenaar.

Hoe oud was Odilon Redon bij het creëren van "Het Venster" in 1907?

Toen "Het Venster" werd gemaakt in 1907, was Odilon Redon - geboren in 1840 - 67 jaar oud.

Over de kunstenaar, Odilon Redon

Odilon Redon

1840–1916, Frankrijk

Odilon Redon

Vroege Jaren, Familie en Opleiding De jongen die later de wereld zou veroveren als Odilon Redon, werd geboren als Bertrand-Jean Redon op 20 april 1840 in Bordeaux, Aquitaine, Frankrijk, en trad het leven binnen in een wereld die diepgaand gevormd was door de afkomst van zijn familie. Zijn moeder, Marie Guérin, was een Franse Creool uit Île Bourbon, en het was aan haar naam dat hij uiteindelijk zijn gekozen bijnaam zou ontlenen. Zelfs in zijn vroege jeugd was een bijzondere visuele aanleg al duidelijk zichtbaar; op tienjarige leeftijd won hij een tekenprijs op school, een kleine triomf die al een voorbode was van de gevoeligheid die hij later in zijn ambacht zou gieten. Het pad naar een artistiek bestaan was echter verre van rechtlijnig.

Ook van Odilon Redon

Essays over Het Venster