Untitled
Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealism
1983
Modern
74.0 x 100.0 cm
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3/4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (21 juli). Geen concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Untitled
Techniek reproductie
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving kunstwerk
Mário Cesariny de Vasconcelos’ “Untitled” – A Surrealist Reverie
“I am on a very high pedestal, clap and let me go home alone,” Mário Cesariny famously remarked near the end of his life, a poignant sentiment that encapsulates the complex trajectory of this remarkable work. Painted in 1983, “Untitled” is more than just an abstract composition; it’s a distilled essence of a lifetime dedicated to surrealism, political defiance, and a profound exploration of artistic process. Born in Lisbon in 1923, Cesariny's life was deeply intertwined with the turbulent history of Portugal under Salazar, experiences that fueled his rebellious spirit and informed his art – a realm where logic surrendered to the evocative power of dreams.
- Subject & Composition: The artwork centers around a stylized figure, likely female, presented in a state of repose or contemplation. Her extended arm, reaching upwards in a swirling gesture, immediately draws the eye and suggests both vulnerability and aspiration. The asymmetrical composition generates a dynamic energy, rejecting traditional notions of balance and harmony.
- Style & Technique: Cesariny’s approach aligns with Expressionism, yet infused with the core tenets of Surrealism. Loose brushwork dominates, creating a palpable sense of movement and texture. Visible strokes contribute to the painting's energetic feel, while varied paint application adds depth and volume to the seemingly flat forms. The artist deliberately eschewed virtuosity, prioritizing process over polished execution – a key element in his surrealist philosophy.
Decoding the Symbolism: A Journey into the Unconscious
Beyond its formal qualities, “Untitled” is rich with symbolic potential. The reclining figure can be interpreted as representing humanity’s yearning for transcendence, a reaching towards something beyond the constraints of everyday reality. The jerking movements evoked by trams – a recurring motif in Cesariny's work – suggest disruption and a deliberate rejection of established order. The “cadavre exquis” technique, where artists collaborate anonymously to create bizarre and unexpected forms, is subtly echoed here, hinting at the collaborative nature of the subconscious mind.
- Jerking Movements & Rhythm: The influence of trams and their rhythmic movements is a significant element. Cesariny sought to capture this movement in his art, believing it could unlock deeper levels of consciousness.
- Rejection of Systematization: The deliberate lack of planning or map-making reflects Cesariny’s broader rejection of systematic artistic approaches – a core tenet of Surrealism.
Historical Context & Artistic Legacy
Created in 1983, “Untitled” represents the culmination of Mário Cesariny de Vasconcelos' long and influential career. His association with André Breton and the surrealist movement in Paris profoundly shaped his artistic vision. Cesariny’s work stands as a testament to the power of art as a tool for social commentary and personal expression, particularly within the context of a nation grappling with authoritarianism. He was not merely an inventor of style but a chronicler of his time, reflecting the anxieties and aspirations of a generation through evocative imagery and poetic language.
Emotional Impact & Aesthetic Appeal
“Untitled” is a powerfully emotive piece that prioritizes feeling over precise representation. The vibrant color palette – a rich blend of warm and cool tones – generates visual interest and contributes to the painting’s charged atmosphere. The flattened perspective, prioritizing emotional impact, invites viewers into a dreamlike state, encouraging contemplation and introspection. This artwork offers a captivating glimpse into the mind of a visionary artist, inviting us to embrace the beauty of chaos and the liberating power of the unconscious.
Biografie van de kunstenaar
Mário Cesariny de Vasconcelos: Een Surrealistisch Dichter en Schilder uit Portugal
Geboren in Lissabon, Portugal, op 9 augustus 1923, in een familie die werd gekenmerkt door zowel voorrecht en welstand als een stille onrust, groeide Mário Cesariny de Vasconcelos uit tot een van de meest onderscheidende stemmen van het Portugese surrealisme. Zijn leven, onlosmakelijk verbonden met het politieke landschap van zijn natie – in het bijzonder onder het autoritaire bewind van António de Oliveira Salazar – voedde een rebelse geest die doordrong in zijn kunst, zijn poëzie en uiteindelijk in zijn hele wezen. Meer dan alleen een kunstenaar was Cesariny een chroniqueur van zijn tijd; een subversieve stem die maatschappelijke normen uitdaagde door middel van droomachtige beelden en provocerende verzen.
De vroege jaren van Cesariny werden niet gedefinieerd door idyllisch comfort. Zijn vader, Viriato de Vasconcelos, een bekwame goudsmid, en zijn moeder, María de las Mercedes Cesariny, een Spaanse vrouw van Franse afkomst, kampten met huwelijkse moeilijkheden die een schaduw wierpen over het ouderlijk huis. Deze sfeer van instabiliteit vormde de visie van de jonge Mário diepgaand, waarbij een gevoel van vervreemding en een verlangen om te ontsnappen aan de beperkingen van conventionele verwachtingen ontstonden. Hij vond al op jonge leeftijd troost in de kunst en ontwikkelde een natuurlijk talent voor tekenen en schilderen – vaardigheden die hij grotendeels via zelfstudie perfectioneerde, geïnspireerd door bezoeken aan de Gulbenkian Museum Foundation in Lissabon, een schatkamer van artistiek erfgoed.
De Surrealistische Ontwaking en het Ondergrondse Lissabon
Cesariny's onderdompeling in de surrealistische beweging begon rond 1945 of 19cite6, aangewakkerd door zijn ontdekking van Maurice Nadeau’s Geschiedenis van het Surrealisme. Dit baanbrekende werk introduceerde hem in de principes van het automatisch schrijven en droombeelden – technieken die diep resoneerden met zijn eigen rebelse gevoelens. Hij sloot zich al snel aan bij de opkomende Lissabon Surrealist Group, onder leiding van Alexandre O'Neill, en werd een centrale figuur in de Portugese surrealistische scène. Deze groep opereerde grotendeels ondergronds en daagde de conservatieve waarden van het regime van Salazar uit via hun kunst en poëzie. Het politieke klimaat vereiste geheimhouding; elke openlijke uiting van dissidentie kon leiden tot ernstige repercussies van de PIDE (de Portugese geheime politie).
De periode tussen 1960 en 1974 was bijzonder beladen voor Cesariny. Zijn uitgesproken opvattingen, gecombineerd met zijn homoseksualiteit – een taboe in het toenmalige Portugal – maakten hem tot een doelwit van surveillance door de Pets. Hij bevond zich regelmatig op het radar van de politie, gedwongen om onder constante dreiging te leven en vaak vlucht te zoeken in ballingschap in Groot-Brittannië en Frankrijk. Ondanks deze druk bleef hij creëren, waarbij hij zijn kunst gebruikte als een vorm van verzet—een uitdagende bevestiging van vrijheid tegenover onderdrukking.
Een Poëtisch en Picturaal Universum
Cesariny’s artistieke oeuvre omvatte zowel poëzie als schilderkunst, hoewel zijn poëtische werk uiteindelijk breder werd erkend. Zijn gedichten worden gekenmerkt door hun droomachtige kwaliteit, waarbij persoonlijke ervaringen vaak versmelten met maatschappijkritiek en surrealistische beeldspraak. Terugkerende thema's zijn liefde, vrijheid en de absurditeit van het bestaan—alles bekeken door een lens van kritische observatie. Titels zoals “you are welcome to elsinore” onthullen zijn bereidheid om de ongemakkelijke waarheden over de Portugese samenleving onder het bewind van Salazar onder ogen te zien.
Zijn schilderijen, hoewel minder frequent tentoongesteld dan zijn poëzie, zijn evenzeer aangrijpend. In plaats van vast te houden aan traditionele schildertechnieken, maakte Cesariny gebruik van collage, assemblage en gevonden voorwerpen om gelaagde, evocatieve werken te creëren die zich niet gemakkelijk laten categoriseren. Hij beschreef zijn artistieke proces als een cirkelvormig proces—waarbij poëzie de schilderkunst voedt, en vice versa—een getuigenis van de onderlinge verbondenheid van zijn creatieve inspanningen. Opmerkelijke werken zijn onder meer “Untitled (DD2CNP)” en “National Theatre and Dance Museum,” die beide zijn kenmerkende gebruik van kleur, textuur en symbolische beeldspraak tonen.
Erfenis en Erkenning
Mário Cesariny de Vasconcelos overleed op 26 november 2006 en liet een rijk nalatenschap na als een dichter en schilder die de status quo uitdaagde. Zijn werk blijft vandaag de dag resoneren bij het publiek en biedt een aangrijpende reflectie op thema's als vrijheid, identiteit en de complexiteit van de menselijke ervaring. Zijn bijdragen zijn erkend door platforms zoals OriginalUniqueArt.com en opgenomen in collecties zoals het National Theatre and Dance Museum in Lissabon en de Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte in Porto. De kunst van Cesariny blijft een vitaal onderdeel van het Portugese culturele erfgoed—een bewijs van de kracht van creativiteit om politieke grenzen te overstijgen en generaties te inspireren.
Belangrijke Data
- 9 augustus 1923 (Geboorte)
- 26 november 2006 (Overlijden)
Opmerkelijke Werken
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
Musea en Collecties
- National Theatre and Dance Museum, Lissabon, Portugal
- Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto, Portugal
Mário Cesariny De Vasconcelos
1923 - 2006
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Surrealisme, Poëzie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Alexandre O'Neill
- João Artur da Silva
- Artists Who Influenced This Artist:
- André Breton
- Fernando Lopes Graça
- Date Of Birth: 9 augustus 1923
- Date Of Death: 26 november 2006
- Full Name: Mário Cesariny de Vasconcelos
- Nationality: Portugees
- Notable Artworks:
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
- Um pouco antes da foda/ Hoje não fodemos, tá bem?
- Place Of Birth: Lissabon, Portugal

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
