Kortom
Epes Sargent (1813-1880) (1831) is het schilderij van Samuel Stillman Osgood dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het Harvard Art Museums, Cambridge. Daarna gaat de blik naar Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) en John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837). Van de 13 werken van Samuel Stillman Osgood in onze catalogus zijn dit de 13 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
Top 10 schilderijen van Samuel Stillman Osgood, door de ogen van de galerie
De beroemde schilderijen van Samuel Stillman Osgood, nummer 11 tot 13
De musea waar de originele werken van Samuel Stillman Osgood worden bewaard
De 4 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Samuel Stillman Osgood | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
| New York City | 9 | Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852) | |
| Cambridge | 2 | Epes Sargent (1813-1880), Robert Troup Paine (1829-1851) | |
| Washington, D.C. | 1 | Rodman McCamley Price | |
| San Francisco | 1 | John A. Sutter |
Samuel Stillman Osgood door de decennia heen: elk een uniek origineel
Werken per decennium
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
Mrs. James L. Hewitt (Mary Elizabeth Moore, b. 1807)
Schilderijen van Samuel Stillman Osgood: vragen voor de galerie
Wat is het bekendste werk van Samuel Stillman Osgood?Onthul het antwoord
Epes Sargent (1813-1880) (1831), Harvard Art Museums, Cambridge. Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) en John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837) volgen.
Op welke leeftijd creëerde Samuel Stillman Osgood Epes Sargent (1813-1880)?Onthul het antwoord
23 jaar oud: Epes Sargent (1813-1880) dateert uit 1831, en Samuel Stillman Osgood werd geboren in 1808.
Welke tien schilderijen van Samuel Stillman Osgood zijn het meest bekend?Onthul het antwoord
Epes Sargent (1813-1880), Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852), Frances S. Osgood (1811–1850), Edgar Allan Poe (1809–1849), Mrs. Benjamin Aymar (1791–1843), Rodman McCamley Price, John A. Sutter en Mrs. James L. Hewitt (Mary Elizabeth Moore, b. 1807). De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Hoeveel werken van Samuel Stillman Osgood zijn er bekend?Onthul het antwoord
Onze catalogus bevat 13 werken van Samuel Stillman Osgood, daterend van 1831 tot 1868.
Waar kunnen de beroemdste originelen van Samuel Stillman Osgood worden bekeken?Onthul het antwoord
Voornamelijk in New York Historical Society (New York City), Harvard Art Museums (Cambridge) en National Portrait Gallery (Washington, D.C.). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In welke periode creëerde Samuel Stillman Osgood de bekendste schilderijen?Onthul het antwoord
In 1830s: 5 van de 13 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Epes Sargent (1813-1880).
Welk beroemd schilderij van Samuel Stillman Osgood is de vroegste, en welke de laatste?Onthul het antwoord
Op deze pagina is het vroegste Epes Sargent (1813-1880) (1831) en het laatste Christ in the Praetorium (1868).
Welke originele werken van Samuel Stillman Osgood kan ik zien in het New York Historical Society?Onthul het antwoord
Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863) en Henry Clay (1777–1852): het New York Historical Society, New York City herbergt 9 van de werken op deze pagina.
Samuel Stillman Osgood: een portret van de kunstenaar
Vroege jaren, familie en opleiding
Samuel Stillman Osgood werd in 1808 geboren als zoon van Elizabeth Badger en James Osgood. Zijn vroege jaren werden gevormd door de rauwe realiteit van het overleven en de constante noodzaak om werk te vinden. Tijdens zijn opvoeding maakte hij kennis met verschillende ambachten, waarbij hij de discipline van handarbeid diep in zijn vezels opnam. Hij deed zijn eerste ervaringen op als loden gieter en werkte als meubelmaker. Deze vroege rollen vereisten een vaste hand en een scherp oog voor detail, eigenschappen die uiteindelijk een blijvende bestemming zouden vinden in zijn kunstenaarschap.
Zijn pad naar het schilderen begon op een onverwachte manier. Terwijl hij als huisschilder aan het werk was, merkte zijn werkgever een natuurlijk talent voor het vak op. Deze erkenning leidde tot een nieuwe leerlingplaats als decoratieschilder. Het was een significante verschuiving van het zware fysieke werk in de meubelmakerij naar het meer verfijnde en delicate werk van decoratie. Deze vormende periode stelde hem in staat zijn techniek te verfijnen en zich voor te bereiden op een meer formele opleiding.
Uiteindelijk verhuisde Samuel Stillman Osgood naar Boston, Massachusetts, om zich te verdiepen in de kunst van het schilderen. Deze studieperiode legde het fundament voor zijn carrière als portrettist. Hij maakte de overgang van de praktische toepassing van verf op oppervlakken naar de meer genuanceerde studie van vorm en karakter. Zijn opleiding in Boston vormde het toneel voor zijn latere reizen en zijn uiteindelijke erkenning binnen de Amerikaanse kunstgemeenschap.
Het leven in Londen en New York
In 1835 nam het leven van Osgood een cruciale wending toen hij trouwde met Frances Sargent Locke, een dichteres uit Boston. Het echtpaar vertrok naar Londen, waar zij tot 1839 zouden verblijven. Tijdens deze jaren in het buitenland streefde Osgood ernaar zijn technische vaardigheden te verfijnen door aan de Royal Academy te studeren. Deze periode van formele scholing in Londen bood hem de noodzakelijke training om zich bij zijn terugkeer naar de Verenigde Staten te vestigen als een professioneel schilder.
Na zijn vertrek uit Engeland vestigde hij zich in New York, New York. Zijn aanwezigheid in de stad markeerde een tijdperk van professionele erkenning, aangezien hij werd benoemd tot geassocieerd lid van de National Academy of Design. Zijn werk in deze periode weerspiegelde de behoeften van een groeiende stedelijke samenleving die op zoek was naar bekwame portrettisten. Hij verankerde zichzelf binnen de artistieke gemeenschap en bouwde een reputatie op die hem uiteindelijk naar de grenzen van het verre westen zou leiden.
Californië en de latere jaren
In 1849 verliet Osgood de gevestigde kunstkringen van de oostkust voor de onzekerheid van Californië. Gedreven door de dubbele ambitie om goud te zoeken en werk te vinden als portrettenschilder in San Francisco, bracht hij bijna een jaar door in dit nieuwe territorium. Deze periode markeerde een ingrijpende breuk met zijn eerdere leven in New York en Londen, en plaatste hem midden in een razendsnel veranderend landschap tijdens het tijdperk van de goudkoorts.
Zijn latere jaren werden gekenmerkt door persoonlijk verlies en een stille veerkracht. Na het overlijden van zijn eerste vrouw, trouwde hij uiteindelijk met Sarah Rodman (Howland) Osgood. Zijn levensloop kwam uiteindelijk tot een einde in Californië, waar hij in 1885 stierf.
Opmerkelijke Portretopdrachten
Osgood bouwde een reputatie op als een modieuze portrettist, waarbij hij werk vond bij vele prominente figuren uit zijn tijdperk. Zijn penseelstreek legde de gelijkenis vast van vooraanstaande mannen zoals Henry Clay en Davy Crockett. Deze opdrachten vereisten dat hij zich bewoog door de sociale kringen van zijn tijd, waarbij hij navigeerde tussen de gevestigde elite en de meer avontuurlijke persoonlijkheden van het midden van de 19e eeuw.
Zijn onderwerpen waren vaak individuen met een complex publiek leven. Hij schilderde Edgar Allan Poe, een sessie die een punt van grote interesse blijft voor degenen die de verbindingen tussen de kunstenaar en zijn kring bestuderen. Andere opmerkelijke modellen waren onder anderen John Sutter en Mary Boykin Chesnut. Door middel van deze portretten documenteerde Osgood de gezichten van de mensen die het sociale en politieke landschap van de Verenigde Staten vormgaven.






