Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 33 werken van Jan Liss in onze catalogus
Kortom
Nymph and Shepherd (1625) is het schilderij van Jan Liss dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art, New York. Daarna gaat de blik naar Temptation of Saint Anthony (1614) en The Apostle Paul (1614). Van de 33 werken van Jan Liss in onze catalogus zijn dit de 31 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
The Apostle Paul emerges from the shadows of history in this striking portrait by Johann Liss. Created about 1614, the work captures a moment of profound spiritual intensity. The subject is an elderly man, his features weathered by time and his spirit ignited by divine inspiration. He is identified as the Apostle Paul, a figure of immense weight in religious tradition, appearing here with a sense of urgent, living presence.
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A pale, luminous figure lies amidst the dark textures of a cavernous landscape. This reclining nude female rests upon a bed of grass and white drapery, her body catching a soft, directional light that pulls her from the surrounding gloom. She faces away, her posture relaxed and heavy with sleep. Around her, the world is composed of craggy, dark rocky masses and deep, earthy tones of ochre and brown. The…
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
A youthful figure emerges from a heavy, dark void. This is Cupid, the god of desire, caught in a moment of quiet tension. His skin possesses a luminous, fleshy quality that seems to hold its own light against the surrounding gloom. He holds a single arrow diagonally across his chest, a sharp instrument of fate held with a soft, unstudied grace. The composition pulls the viewer into an intimate space,…
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Temptation of Saint Anthony1660 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
12
The Ecstasy of St Paul1628 · Staatliche Museen zu Berlin
13
The Prodigal Son1625 · Academy of Fine Arts Vienna
14
Untitled (D2X6GG)1626 · Metropolitan Museum of Art
15
A Bacchanalian Feast1617 · Fitzwilliam College
16
Judith in the Tent of Holofernes1622 · National Gallery
17
The Fall of Phaeton1624 · National Gallery
18
Adam and Eve Mourning for Abel1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
The Vision of St Jerome1627 · San Nicola da Tolentino
20
Franciscan MonkStatens Museum for Kunst
21
A lute player
22
MOISE SAUVE DES EAUXPalais des Beaux-Arts de Lille
23
E Dirck van der Blind Mans Buff
24
Abel mourned by his parents
25
The Satyr and the Peasant1626 · National Gallery of Art
26
Venus and Adonis1625 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
27
De dood van Cleopatra1622 · Alte Pinakothek
28
Het Offer van Isaak1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
29
Judith and Holophernes1628 · Kunsthistorisches Museum
30
Apollo and Marsyas1627 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31
Venus in front of the Mirror1625 · Galleria degli Uffizi
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Jan Liss | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 4 | Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Temptation of Saint Anthony |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venetië | 3 | Adam and Eve Mourning for Abel, Het Offer van Isaak, Apollo and Marsyas |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Nymph and Shepherd, Untitled (D2X6GG) |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 2 | Sleeping Nymph, Franciscan Monk |
 National Gallery |
Londen | 2 | Judith in the Tent of Holofernes, The Fall of Phaeton |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | A Game of Morra |
 Szépművészeti Múzeum |
Boedapest | 1 | Village Wedding Procession |
 Germanisches Nationalmuseum |
Nürnberg | 1 | The prodigal son at the prostitutes |
15 jaar scheidt de eerste en laatste gedateerde originele werken van Jan Liss die hier worden getoond, 1614 en 1628: elk jaar heeft zijn eigen plek hieronder.
Selecteer een jaar om de originele werken te bekijken.
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
Meer van 1614
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A large dining table draped in white cloth anchors the scene, a pale island amidst a sea of movement. Figures cluster around this center, their bodies caught in various states of repose and action. Some sit, anchored by the weight of the feast, while others stand, their limbs tracing arcs through the air. The air feels thick with the energy of a communal celebration, a moment of shared indulgence frozen…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Meer van 1620
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
Meer van 1622
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Meer van 1624
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
Meer van 1625
In the vast tapestry of the 17th-century Baroque era, where the theatrical shadows of Caravaggio and the luminous interiors of Vermeer often command the spotlight, there exists a more intimate, whispered form of storytelling. Johann Liss’s “The Temptation of Saint Mary Magdalen,” completed around 1626, serves as a profound testament to this subtle mastery. The painting captures a pivotal moment of spiritual and psychological tension, inviting the viewer into a…
Meer van 1626
The air in the room feels heavy with the weight of a sudden, celestial intrusion. St. Jerome sits amidst the quietude of his devotion, an old man whose white beard catches the light, marking him as a soul weathered by years of study and solitude. He is not alone. The stillness is broken by the presence of angels, their forms appearing as if they have just stepped through the veil…
Meer van 1627
To gaze upon The Ecstasy of St Paul is to be enveloped in a moment so transcendent it seems plucked directly from the annals of divine revelation. This painting does not merely depict an event; it captures the very breath of spiritual rapture. At its heart, St. Paul is suspended, his outstretched arms reaching not just toward the heavens, but into a palpable emanation of grace. The composition centers on…
Meer van 1628
Nymph and Shepherd (1625), Metropolitan Museum of Art, New York. Temptation of Saint Anthony (1614) en The Apostle Paul (1614) volgen.
28 jaar oud: Nymph and Shepherd dateert uit 1625, en Jan Liss werd geboren in 1597.
Nymph and Shepherd, Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Curse of Cain, A Game of Morra, Village Wedding Procession, Sleeping Nymph, The prodigal son at the prostitutes, Cupid (Amor) en Temptation of Saint Anthony. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 33 werken van Jan Liss, daterend van 1614 tot 1628.
Voornamelijk in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venetië) en Metropolitan Museum of Art (New York). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1624: 4 van de 31 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Temptation of Saint Anthony.
Op deze pagina is het vroegste Temptation of Saint Anthony (1614) en het laatste The Ecstasy of St Paul (1628).
Man (10), Woman (9) en People (7), verspreid over de 31 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 14 van de 31 werken op deze pagina.
Baroque, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul en Temptation of Saint Anthony: het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München herbergt 4 van de werken op deze pagina.
Johann Liss, ook wel bekend als Jan Liss, staat als een lichtend figuur binnen de 17e-eeuwse Duitse Barok, een schilder wiens reis door Europa de levendige, verschuivende stromingen van zijn tijd weerspiegelde. Geboren in Sleeswijk-Holstein, Duitsland, specifiek in Oldenburg, werd het vroege leven van Liss gevormd door de rigoureuze artistieke tradities van zijn geboortegrond. Zijn pad als kunstenaar was er een van constante beweging en diepgaande transformatie, terwijl hij zich bewoog van de noordelijke uithoeken van Duitsland naar de grote artistieke knooppunten van het continent. Door zijn studies bij Hendrick Goltzius in Haarlem en Amsterdam absorbeerde hij de technische beheersing van de Nederlandse traditie, voordat hij aan een reis begon die hem uiteindelijk via Parijs naar het hart van Italië zou leiden.
De evolutie van de stijl van Jan Liss is een fascinerende studie in artistieke adaptatie. Zijn vroege periode, gekenmerkt door zijn tijd in Rome rond 1620–1622, onthult een diepe betrokkenheid bij de dramatische spanning van Caravaggio. Tijdens deze vormende jaren werden zijn doeken gedefinieerd door de scherpe, krachtige contrasten van licht en schaduw, een techniek die zijn religieuze en mythologische onderwerpen voorzag van een onmiddellijke, viscerale aanwezigheid. Echter, naarmate hij naar Venetië trok, onderging zijn palet een magnifieke metamorfose. De sombere diepten van zijn Romeinse periode maakten plaats voor een bezielde behandeling van het geschilderde oppervlak, gekenmerkt door briljante kleuren en een losse, energieke penseelvoering die leek te ademen met het leven zelf.
Liss bezat het zeldzame vermogen om de duale rijken van het heilige en het profane te navigeren, waarbij hij bijbelse verhalen en klassieke mythen met gelijke emotionele intensiteit behandelde. In zijn religieuze werken, zoals Het Offer van Isaac, maakte hij gebruik van de Barokke esthetiek om diepgaande thema's als geloof, gehoorzaamheid en goddelijke interventie te verkennen. Hij plaatste deze zware theologische momenten vaak tegenover uitgestrekte, minutieus weergegeven landschappen, waardoor een spanning ontstond tussen het monumentale gewicht van de schrift en de natuurlijke wereld. Zijn afbeeldingen van het goddelijke waren nooit louter statisch; ze pulseerden met een gevoel van beweging en psychologische diepgang die de religieuze vurigheid van de 17e eeuw wist te vangen.
Daartegenover stelden zijn mythologische werken een meer sensuele verkenning van de menselijke vorm en klassieke legendes mogelijk. In werken zoals Venus en Adonis omarmde Jan Liss een opkomende esthetiek van schoonheid en verlangen, waarbij hij olie op koper gebruikte om subtiele tonale variaties te bereiken die de emotionele inzet van de Ovidische tragedie verhoogden. Of hij nu het tragische einde van Cleopatra vastlegde of het goddelijke oordeel in Apollo en Marsyas, zijn werk streefde er consequent naar om eenvoudige verhalen te overstijgen. Hij zocht de rauwe kracht van emotie op, waarbij hij dikke impasto en dynamische composities gebruikte om ervoor te zorgen dat elke mythologische ontmoeting zowel eeuwenoud als urgent levendig aanvoelde.
De betekenis van Johann Liss reikt veel verder dan zijn individuele doeken, aangezien zijn stilistische innovaties de weg hebben vrijgemaakt voor toekomstige generaties schilders. Zijn latere Venetiaanse stijl, met de nadruk op licht, kleur en een zekere vloeiende spontaniteit, fungeerde als een voorloper van de Rococo-beweging. De energieke penseelstreken in zijn werk kunnen worden gezien als een vroege invloed op de grote gebroeders Guardi, en zijn vermogen om buitenlandse invloeden te integreren in de Venetiaanse traditie liet een blijvende stempel achter op het artistieke landschap van de Republiek.
Zijn impact is het duidelijkst voelbaar in de lijn van de meesters uit de 18e eeuw. De werken van Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Tiepolo en Giovanni Piazzetta dragen allemaal echo's in zich van de briljantie en beweging die Liss pionierde. Hoewel zijn leven voortijdig werd afgebroken door de pest in Verona, waarbij hij een nalatenschap achterliet van zowel vrome bijbelse onderwerpen als sensuele mythologische verhalen, blijft hij een vitale schakel in de keten van Barokke excellentie. Hij was een schilder die de kunst van transformatie beheerste, door de schaduwen van Rome te veranderen in het stralende licht van Venetië.
