Škotijos dvasios palikimas: The Fleming Collection
Buriausiame Londone, toli nuo tradicinių, brick-and-mortar institucijų ribų, egzistuoja kuratoriaustės šedevras, žinomas kaip The Fleming Collection . Tai ne tik daiktų rinkinys, bet gyvas, kvapuojantis Škotijos gilaus meno paveldo šventykla. Šis neįtikėtinus daugiau nei 600 veikalų ansamblis tarnauja kaip tiltas tarp kruggedų šiaurės kraštovų ir kosmopolitiškos sostinės energijos. Tai, kas 1968 metais prasidėjo kaip įmonės užsibrėžtas tikslas papuošti Dundee mieste įkurtos banko „Robert Fleming & Co.“ sienas, išaugo į „muzeją be sienų“. Per strateginį keliaujančių parodų ir prestižingų paskolinimų modelį per Visos Jungtinės Karalienystės ir Europos muziejus, kolekcija neapsvaria geografinių ribų, užtikrindama, kad gyvybingas Škotijos kūrybiškumo pulsas pasiektų tarptautinę auditoriją.
Kolekcijos siela įsikūrė vieningame, vizionieriškame užsibrėžtame kambulyje, kurį nustatė David Donald, pirmasis banko meno pirkimų direktorius. Jo vadovaujanti principas buvo tiek poetiškas, tiek tikslus: kiekvienas įsigytas kūrinys turi būti sukurtas škotų menininko arba vaizduoti Škotijos sceną, nepaisant paveikslavėjo kilmės. Šis dėmesys leido sukaupti kvapą gniaužiančią istorijos platybę, besitęšiančią nuo rafinuotų XVIII amžiaus portretų, kuriuos kūrė Allan Ramsay ir Henry Raeburn , iki revoliocinės XX amžiaus energijos. Kolekcionieriams bei interjero dizaineriams ši kolekcija siūlo nepakeičiamą tekstūros ir šviesos studiją, kur klasikinio meistrių skaidrus orumas susitinka su radikaliomis, saulės apgaibintomis modernios eros paletėmis.
Nuo korporatyvinių sienų iki pasaulinių scenų
The Fleming Collection istorija yra išsaupajimo ir aistos pasakojimas. Po netikėtos 1985 m. David Donald mirties, šio meno lobio globimą perėmė Robert Flemingas ir Billas Smithas, kurie dar labiau sustiprino kolekcijos orientaciją į gyvus škotų menininkus. Lūžuvinis momentas įvyko 2000 m., kai įkurtas „The Fleming-Wyfold Art Foundation“ – šis žingsmas užtikrino kolekcijos ateitį ir leido jai iš privilaus korporatyvinio turto transformuotis į viešą kultūrinį švytulį. Nors ilgąlaikį laikui tai mylima „Berkeley Street Gallery“ buvo jos Londono namai, kolekcija nuo to laiko pasisveikino su dinamiškesne būtenybe, keliaudama per prestižines galerijas ir tarptautines institucijas, skatindama platesnį pasaulinį suvokimą apie britų umo istoriją.
Kliaujantis tematikiniais kolekcijos kraštovaizniais, žmogus tampa škotijos identiteto evoliucijos liudytoju. Galbūt jus užvertins Glasgow Boys —tokie menininkai kaip Arthur Melville ir James Guthrie , kurių drąsus eksperimentavimas sugriovė tradicijų šešelius. Šis suerbellionimo dvasią sklandžiai persiekia Škotijos spalvingųjų (Scottish Colourists) darbus, įskaitant legendinį Samuel John Peploe ir Francis Campbell Boileau Cadell , kurių ryški, beveik impresionistinė spalvų vartojimas toliau įkvepia šiuolaikinę estetiką. Kolekcijos apimtis pasiekia net ir współvirkėję (contemporary) sparną, kur Joan Eardley ir Elizabeth Blackadder darbai plečia išraiškos ribas, įrodydami, kad škotų meno naratyvas yra toli nedaugedamas uždarytas puslapis.
Įkvėpimas moderniam žingsnui
Nuoširdžiam interjero dizainerio akiai ar aistingai širdiai, The Fleming Collection siūlo daugiau nei tik istorinę žinią; ji siūlo meistrišką atmosferos kūrimą. Kolekcijos gebėjimas sujungti monumentalų su intymiu — pavyzdžiui, išskirtiniai tokio kūrinio kaip Helen Flockhart „Lemons Dripping — siūlo begalinį įkvėpimą kuriant erdves, kurios atrodo kartu pilnos istorijos, kartu ir gaivos. Būtent ši unikali dualitė, gilių tradicijų ir žvelgiančio į ateitį nomadinio dvasybės vėliava, daro The Fleming Collection išskirtine jėga meno pasaulyje. Ji išlieka įrodymu того, kad menas nėra tai, kas turi būti laikomas už uždarų durų, bet tai, kuo galima dalintis, ką galima judinti ir ką galima patirti per modernaus pasaulio horizontus.
