Paklauskite apie garsiausią Galleria Borghese veikalą ir išgirsti apie Michelangelo Merisi da Caravaggio – Madona su Imkitooju ir Šv. Ana (1606) — tada apie Tiziano Vecelli – Šventoji ir profaninė meilė (1514), Michelangelo Merisi da Caravaggio – Vaikas su vaisių krepšeliu (1594) and Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sergintis Bachas (1593).
Žemiau pateikiame 8 žabalingiausių Galleria Borghese paveikslų – sukurtych nuo 1505 iki 1606 m. 6 paveikslų autoriaus, su jų datomis, technika ir dydžiu.
Originalūs darbai
8 garsiausių Galleria Borghese mūsų menininkai pirmiausia studijuoja
Kiekvieno originalo paveikslio paveikslas, data, technika ir matmenys kartu su pastabą iš jo puslapio.
- Madona su Imkitooju ir Šv. Ana aut. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1606
- Šventoji ir profaninė meilė aut. Tiziano Vecelli, 1514
- Vaikas su vaisių krepšeliu aut. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1594
- Sergintis Bachas aut. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1593
- Sužaidimas aut. Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
- Šventasis Jeronas rašo aut. Čeko del Karavadžo, 1605
- Lady with a Unicorn aut. Rafaelis, 1505
- Danaë aut. Antonio da Correggio, 1530
-
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
1. Madona su Imkitooju ir Šv. Ana aut. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1606
Galleria Borghese, Roma1606Oil on canvas292 × 211 cm
Ana atrodo ne kaip tolima, idealizuota ikona, bet kaip paprasta, sulėvusio kūno moteris, kurios odą žymi amžiaus išmintis. Šviesa ne tik apgaiva juos; ji smirta į juos, išskaičiuodama jų formas iš neįprastai juodos tamsos. Oro svoris jaučiamas per tai, ką šiuo metu liudija akis. Kai šviesa nuplauna per figūras, ji atskleidžia sudėtingą prasmių tinklą: Radianti auksinė šviesa, besimta Maryje ir Jese, simbolizuočianti dievišką skonį ir pasaulio šviesą. Apačioje vingriantis gyvatas, kurį siaubia Maryės ir Jese kojų po apaiga, kaip blogio triumfo alegorija. Tapyba buvo užsakyta Sant’Anna dei Palafrenieri altariui Romoje, o vėliau perkelta į Galleria Borghese.
OriginalasAutentikai darbai: Michelangelo Merisi da Caravaggio
-
Tiziano Vecelli (1490–1576)
2. Šventoji ir profaninė meilė aut. Tiziano Vecelli, 1514
Galleria Borghese, Roma1514Oil on canvas118 × 279 cm
The transformation of a Roman sarcophagus into a flowing water trough is a powerful metaphor for rebirth, suggesting that even within the structures of mortality, life and love find a way to flourish.
-
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
3. Vaikas su vaisių krepšeliu aut. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Roma1594Oil on canvas70 × 67 cm
Apie 1593 metais Caravaggio sukūrė Vaiką su vaisių krepšeliu. Šis dalių aliejus ant drobės darbas žymi svarbų etapą ankstyvojo romos laikotarpio kūrinio, kurį atliko menininkas. Ankstyvoji šio paveikslio istorija yra glaudžiai susijusi su Cavalier d'Arpino dirbtuve. Šį kūrinį garsiojo šeštailio ir septemnialio amžiaus Romos meno scenos veikėjo Giuseppe Cesari kolekcijoje, kurioje jis buvo saugomas prieš prasidėjus svarbiam šio dzielo kilmės pokyčiui Baroko era. 1607 metais kūrinys buvo perėimtas kardinalo Scipione Borghese. Šis įsigyginimas įtraukė tapybą į prestižinę Borghese kolekciją, kurioje ji išliko ilgą ilgą laikotarpį. Šiuo metu paveikslas saugomas Italijoje, Romoje, esančiame Galleria Borghese muziejuje.
OriginalasAutentikai darbai: Michelangelo Merisi da Caravaggio
-
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610)
4. Sergintis Bachas aut. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Roma1593Oil on canvas67 × 53 cm
Romos Galleria Borghese kolekcijoje saugoma ši paveikslėlis peržengia paprasto vaizdinimo ribas; jis pasenė į pačią žmogaus būseną, įtrapindamas žiūrovą į trapumo momentą ir susiduriant su nepažengiamu, tiesioginiu žvilgsniu. Jis greitai išgarsėjo dėl revoliucinės chiaroscuro technikos naudojimo – dramatiško šviesos ir šešėlio sąveikos – technikos, kuri nepalaikytamai pakeitė tapybos istorijos kelią.르게 Šis audinys vaizduoja jauną vyrą, gulintį ant lovatiesio, atpažįstamą kaip Bachą, vyno ir vaisingumo romėnų dievą. Matuotas 67 x 53 cm, „Jaunas ligęs Bachas“buvo tapytas 1593 metais, tuo metu, kai Caravaggio atsigaudinėjo po sunkaus susirgimo – tikriausiai malarijos – kas yra patvirtinta šiuolaikinių medicininių tyrimų.
OriginalasAutentikai darbai: Michelangelo Merisi da Caravaggio
-
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609–1685)
5. Sužaidimas aut. Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
Galleria Borghese, RomaOil on panel174.5 × 178.5 cm
The body of Jesus lies heavy against the earth, arms outstretched in a final, rigid gesture of surrender. Mary holds him, her hands tracing the pale contours of a son no longer breathing. The scene unfolds beneath the shadow of a solitary tree, where the light falls with a quiet, steady gravity. This work reflects a deep devotion to the classical ideals of the Renaissance, specifically the harmonious proportions and serene grace found in the works of Raphael.
OriginalasAutentikai darbai: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
-
Čeko del Karavadžo (1589–1620)
6. Šventasis Jeronas rašo aut. Čeko del Karavadžo, 1605
Galleria Borghese, Roma1605Oil on canvas112 × 157 cm
Nuoširdiam kolekcionieriui ar interjero dizaineriui šis kūrinys suteikia gilią rimtį ir kontemplatyvią ramybę, todėl jis yra idealus pagrindinis elementas erdvėms, skirtoms refleksijai, studijoms ar aukštesniam poilsio būdui. Norint suprasti techninį šio darbo išskirtiškumą, būtina pažvelgti į šešėlius jo pavadinimo šešėliuojantį meistrą.
-
Rafaelis (1483–1520)
7. Lady with a Unicorn aut. Rafaelis, 1505
Galleria Borghese, Roma1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Moters žvilgsnis yra tiesus, bet kontemplatyvus, kviečia į artimiausią ryšį be to, kad atskleistų per daug. Leonardo da Vinci Mona Lisa įtaka matoma moters enigmatiškuosiame posūkly ir atmosferos perspektyvoje užfiksavimo fone. Iliuzijos pradžioje tapyba buvo apgaulinga, buvo manoma, kad tai yra Šventosios Katerinos iš Aleksandrijos atvaizdas ir priskirtas Perugino. Tačiau meno istorinių tyrimų dėžis, ypač Roberto Longhi tyrimai ir patvirtinta 1934-36 ir 1959 metais atliktos restauracijos, tvirtai nustatė Rėpaliuką kaip kūrėjo. Ši priskirti kelionė įrodinėja, kokia svarbu nuolatinių tyrimų reikšmė, kad suprastume meno paveldą.
-
Antonio da Correggio (1489–1534)
8. Danaë aut. Antonio da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Roma1530Oil on canvas158 × 189 cm
Executed in oil on canvas, Danaë showcases Correggio's unparalleled mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow —which sculpts form and imbues the scene with palpable emotion. The artist meticulously renders textures, from the smooth skin of Danaë to the shimmering surface of Zeus’s golden radiance. For a deeper understanding of Correggio’s contribution to art history, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio.
Kolekcija skaičiais
Galleria Borghese originalai mūsų kataloge
Galleria Borghese 160 originalai – tapiai ir grafiniai darbai – amžiais
Originalai vaizduose
- 8 originalai, išvardyti pagal šlovę, 6 originalų paveikslų paveikslininkai, nuo Rafaelis iki Michelangelo Merisi da Caravaggio.
- Daugiausiai originalių šioje kolekcijoje turi šie paveikslautojai: Michelangelo Merisi da Caravaggio (3), Tiziano Vecelli (1), Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1).
- Rafaelis – Lady with a Unicorn (1505) – Michelangelo Merisi da Caravaggio – Madona su Imkitooju ir Šv. Ana (1606).
- Michelangelo Merisi da Caravaggio – Madona su Imkitooju ir Šv. Ana (1606), 292 × 211 cm – Rafaelis – Lady with a Unicorn (1505), 65 × 51 cm.
- 175 Galleria Borghese originalai mūsų kataloge: 160 paveikslų ir grafikos darbai 81 menininkų, 1475–1806.
Šios Galleria Borghese tapybos meistrų gimtoji šalys
Daugiausiai originalių kūrinių Galleria Borghese kolekcijoje turi šie paveikslautojai
Klausimai studijai
Dalykas apie Galleria Borghese originalus
Spauskite klausimą, kad perskaitytumėte atsakymą.
Kuris Galleria Borghese paveikslas yra garsiausias?
Nr. 1 Galleria Borghese muziejuje yra Michelangelo Merisi da Caravaggio – Madona su Imkitooju ir Šv. Ana (1606). Toliau yra Tiziano Vecelli – Šventoji ir profaninė meilė (1514), Michelangelo Merisi da Caravaggio – Vaikas su vaisių krepšeliu (1594) and Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sergintis Bachas (1593).
Kurios penkios Galleria Borghese tapjos yra garsiausios?
Tvarka: Madona su Imkitooju ir Šv. Ana by Michelangelo Merisi da Caravaggio, Šventoji ir profaninė meilė by Tiziano Vecelli, Vaikas su vaisių krepšeliu by Michelangelo Merisi da Caravaggio, Sergintis Bachas by Michelangelo Merisi da Caravaggio and Sužaidimas by Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato.
Kiek Galleria Borghese kolekcijoje yra Michelangelo Merisi da Caravaggio paveikių?
Michelangelo Merisi da Caravaggio šioje reitingo apimatyje turi 3 paveikslų — Madona su Imkitooju ir Šv. Ana (No. 1), Vaikas su vaisių krepšeliu (No. 3) and Sergintis Bachas (No. 4) — ir 9 įrašų mūsų Galleria Borghese kataloge.
Kurių Tiziano Vecelli paveikslų eksponuojama Galleria Borghese?
Tiziano Vecelli šioje reitingo apimatyje turi 1 paveikslų — Šventoji ir profaninė meilė (No. 2) — ir 13 įrašų mūsų Galleria Borghese kataloge.
Kurių Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato paveikslų eksponuojama Galleria Borghese?
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato šioje reitingo apimatyje turi 1 paveikslų — Sužaidimas (No. 5) — ir 2 įrašų mūsų Galleria Borghese kataloge.
Kur yra Galleria Borghese?
Galleria Borghese yra Roma, Italija. Mūsų kataloge pateikiami 175 šio muziejaus darbų, kuriuos kūrė 81 menininkai, sukurti laikotarpyje nuo 1475 iki 1806; visos šios reitingo 8 paveikslai yra iš šio muziejaus kolekcijos.
Kuri iš šio sąrašo paveikslų yra seniausia Galleria Borghese?
Seniausias yra Rafaelis – Lady with a Unicorn (1505) (1505), o naujausias – Michelangelo Merisi da Caravaggio – Madona su Imkitooju ir Šv. Ana (1606) (1606).
Kuri iš šio sąrašo paveikslų yra didžiausia Galleria Borghese?
Didysis yra Michelangelo Merisi da Caravaggio – Madona su Imkitooju ir Šv. Ana (1606) (dimensijos 292 × 211 cm); nedidysis – Rafaelis – Lady with a Unicorn (1505) (dimensijos 65 × 51 cm).
Kaip buvo suformuotas šis Galleria Borghese paveikslų sąrašas?
Mūsų katalogyje Galleria Borghese tapiai rangiuojami pagal tai, kiek plačiai kiekvienas iš jų yra žinomas: pagal tai, kiek kalbų versijų yra straipsnis „Vikipedijoje“ („Wikidata“ nuorodos), jo vietą mūsų katalogo rankinguje bei puslapio lankytojų skaičių. Kelis kartus kataloguotas tas pats tapas skaičiuojamas tik vieną kartą; detalės, kopijos ir studijos neapsvaromos.
Originalų namai
Galleria Borghese Roma: originalų istorija ir kolekcijos
Galleria Borghese (Villa Borghese, Borghese Gallery, Casino Borghese) — dailės galerija — Roma, Italija mieste. Pagrindiniai akcentai: Caravaggio, Bernini ir Raphael šedevrai, Titian, Correggio ir Canova darbai. Mūsų kataloge pateikiami 160 taporių ir grafikos darbų, sukūstų 81 menininkų, datuojamų nuo 1475 iki 1806 m.
Šviesos ir šešėlio simfonija: Galerija Borgese Romoje
Žingsnis per nepastebimą vartelius į Villa Borghese Pinciana nėra tik muziejaus durų atidarymas; tai – panardinimas į pasaulį, kruopščiai sukurto kardinolo Scipione Borgese, vyro, kurio meno aistra formavo vieną iš Romos brangiausiojo paslapčių. Galerija Borgese nėra tik meistrinių kūrinių saugykla; tai – patyrimas, liudijantis mecenatizmo galią ir kvėpianti baroko šlovinimo įsikūnijimas. Iš pradžių sukurta kaip privati vila – villa suburbana, skirta asmeniniam malonumui ir augančiai kolekcijai demonstruoti, jos transformacija į viešąją galeriją persipina su ambicijomis, nuostoliais ir galiausiai – ilgalaikiu meniniu palikimu. Pati vila, architektūros harmonijos šedevras, sukurtas Flaminio Ponzio, numato kiekvieną jos viduje esantį kūrinį, kurdama didingumo ir kontempliatyvios grožės atmosferą. Galerijos Borgese istorija neatsiejamai susijusi su jos praeitimi kaip privataus namo. Iš pradžių skirta asmeniniam malonumui, ji 1902 metais tapo viešuoju muziejumi dėka princo Camillo Borgese – lemiamo momento, užtikrinusio šio neeilinio meno paveldo prieinamumą ateinančioms kartoms. Po Napoleono pardavimo Romos skulptūrų – įskaitant Borghese Gladiator ir Hermaphroditus, patirta reikšminga nuostoli, atkreipęs dėmesį į meninio paveldo pažeidžiamumą.
Bernini, Rafaelis ir Karavadžijo: Šviesos ir šešėlio meistrai
Galerijos Borgese širdyje – išskirtinė paveikslų ir skulptūrų kolekcija, sukurtą istorijoje didžiausių menininkų. Tai liudija Scipione Borgese auksinius pasirinkimus ir neprilygstančią ambiciją. Gian Lorenzo Bernini skulptūros tikrai stebina; Apolonas ir Džefana užfiksavo dieviškos intervencijos transformacijos akimirką su kvėpiantiu dinamišku judėjimu, o ikoninis Davidas įkūnija jaunatvišką jėgą ir gilią judesio jausmą – skulptūra, kuri amžius po amžiaus žavi žiūrovus. Bernini genijus slypi ne tik jo techninėse įgūdžiuose, bet ir gebėjime įlieti marmurui beveik juntamą gyvybės pojūtį, užčiuopiant trumpalaikes emocijų ir veiklos akimirkas nepalyginamu realizmu. Rafaelio indėlis taip pat reikšmingas; jo Šventoji ir pasaulietiškoji meilė yra subtilus žmogaus emocijų tyrimas, atliktas su išskirtine detale, demonstruojantis menininko meistriškumą šviesos ir spalvos srityje. Paveikslo kompozicija, balansuojanti klasikinius alegorijos ir intymius portretus, pavyzdučiai Rafaelio gebėjimui sintezuoti įvairius įtakas į unikalią harmoningą visumą. Tačiau Karavadžijas tikrai dominuoja galerijos atmosfera – jo dramatiškas chiaroscuro naudojimas, ryškus šviesos ir tamsos kontrastas, suteikia kiekvienam paveikslui intensyvią emocinę galią.
Mecenatizmo palikimas: nuo privataus namo iki viešo lobio
Galerijos Borgese istorija yra daugiau nei tik suma jos meninių lobų; tai pasakojimas apie mecenatizmą, ambicijas ir galiausiai – meno amžinojo pajėgumo. Scipione Borgese nebuvo tiesiog kolekcionierius; jis buvo aktyvus kūrybos proceso dalyvis, užsakydamas darbus iš savo laiko pirmaujančių menininkų ir formindamas jų tobulinimą protingais atsiliepimais. Jo vizija driekėsi toliau nei tik įsigijimas – jis siekė sukurti erdvę, kur grožį galima patirti visa apimtimi, privačiai oazės, kuri atspindėtų jo pačių rafinuočius skonius ir intelektinį smalsumą. Vilos transformacija yra gili prisiminimas apie tai, kaip asmeninis vizijas gali forminti kultūros išsaugojimą, apsaugant meninius lobius nuo valdžios kaprizų. Šiais laikais lankytojai patiria Galeriją Borgese kaip baroko šlovinimo oazę – vietą, kurioje menas kvėpuoja kartu su istorija. Griežtos laiko ribos užtikrina kontempliatyvią atmosferą be per didelio susispietėjimo, leidžiant nepertraukiamai vertinti Karavadžio, Bernini, Rafaelio ir Titiano šedevrų.
5 faktas apie originalų namus
- Kas buvo mecenas, užsakęs dirbtinius iš geriausių menininkų, kad sukurtų Galleria Borghese kolekciją?Kardinalas Scipione Borghese
- Kuris menininkas yra žinomas dėl dramatiško chiaroscuro naudojimo tokiosios kūrinio kaip „Sergentis Bacchus“ darbuose?Caravaggio
- Kuriame pastate yra įsikurusi Galleria Borghese?Buvusiame vile
- Kuris skulptorius sukūrė galerijoje esančius „Apoloną ir Dafnę“ bei „Davidą“?Gian Lorenzo Bernini
- Kuriomis metais kolekcija buvo įdiegliama kaip viešasis muziejus?1902 m.
Galleria Borghese: kiekvienas mūsų kataloguojamas originalasRoma muziejai
Skaityti
Trisios straipsniai apie originalus kūrinius ir jų autorius
Pirmosios originalios verslo kūrybos paveikslas
Mastering Shadows: The Top 25 Greatest Artworks by Caravaggio
Iš 8 originalų 3 kūrė Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Daugiausia originalių šio kūrinio autoriaus
Titian Peale: The Top 25 Masterpieces of This American Naturalist Artist
Iš 8 originalų 3 kūrė Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Kaip klasifikuojami originalūs darbai
Mūsų katalogyje Galleria Borghese originalūs darbai išrikiuoti pagal šlovę: pagal „Wikipedia“ kalbų versijų aprašymus apie tapybą, mūsų studijos reitingą bei apsilankymus puslapio svetainėje OriginalUniqueArt.com. Kiekvienas originalus darbas katalogyje skaičiuojamas kaip vienas vienetas (ne muziejaus inventoriuje) ir aprašomas be papildomų detalių, kopijų, studijų, skulptūrų ar popieriaus darbų; kiekviena data, dimensija ir technika yra katalogo duomenys, o pastabos yra gairės iš tapybos aprašymo.
Leiskis įkeliauti